四重奏:坂元裕二腳本書,關於單戀、謊言,還有30多歲的灰階人生10大著數2026!(小編貼心推薦)
我想應該有很多人有這樣的經驗,例如看偶像的直播,可以看他毫無內容的整夜漫談。 這就是我想在《四重奏》裡面做的事情,我只是想看著這四位演員一直講話而已。 我常常在拍攝時看到導演跟演員在討論,他們討論著角色做什麼、目的為何、想要表達的東西等等。 因為光看劇本上、字面上的對白,不同的人會有不同的詮釋,字裡行間的訊息有些可能是真的,也有可能是假的,或是可以從不同的角度切入,所以導演跟演員在拍攝時就必須找到共識。 這種能讓創作者或觀眾討論的想像空間,正是編劇能發揮的部分。 這個對話代表A是從外面進來的,而B在室內,所以A說了B不知道的訊息。 愛情劇我們要寫的重點是「兩個人的心靈如何維持不相通的狀態」。 如果兩個人相遇了,立刻就是我喜歡你、你也喜歡我,觀眾看了其實會不舒服。 讓人物無論如何都見不到面,或是一直錯過彼此,這就是愛情劇的編劇要注意的事情,所以在愛情劇裡面,劇情是不可以有真正的進展的。 在日本是每集一個小時的電視劇,大概會拍十集到十一集,而在韓國是一集七十五分鐘,可能會拍到二十五集。 在這麼長的時間裡面,情侶要不斷地錯過彼此,這是一件很難的事情,挑戰這種高難度的事,就是愛情劇編劇的工作。 四重奏:坂元裕二腳本書,關於單戀、謊言,還有30多歲的灰階人生: 生活風格 旅遊 飲食 再下一句,則是A對B說了自己的心情,然後B對A表示聽了那句話的感想。 STEP 2跟STEP1就可以看出明顯的差別了,在STEP 2裡面,資訊有交換傳達給對方知道,有互動纔是成立的對話。 很多新手編劇寫出STEP1這種句型,是因為他一個人想了很多人的對白,沒有把角色和角色分開。 他可能只是想讓劇情推展下去,所以把自己想到的事情,分配給不同的角色講,可是都站在同一個出發點。 如此一來,就會變成作者知道的資訊,單方面地講給觀眾聽,這樣既不是故事,也不是真正的劇情。 因爲一個人要去描寫另外一個人這件事情,本身就很困難,所以我在創作每一個作品時,隨時都保持新鮮的心情,每一個角色都是第一次見面,對他充滿好奇和疑問。 這個階段,兩個人持不同意見,互相有重疊,也有不重疊的部分,這也是一種溝通。 劇本上只有寫場地、時間、動作、對白等資訊,也就是隻會寫眼睛看得到、耳朵聽得到的東西而已,所以要用眼睛和耳朵可以接收的資訊,去把看不到、聽不到的東西放到劇本裡,就是編劇的工作之一。 (全場笑)在電視跟電影裡面也是一樣,情侶如果發展得太順利,觀眾看了是會不開心的,所以如何在推展故事中,把戀愛寫得不夠順利,那就是編劇的功力了。 對看起來比較貧窮的一方有好感,這種直覺或偏見,對故事的進展有好也有壞。 這可能是我與生俱來的觀念,也可能是我成為編劇後培養出的感受。 愛情劇的展開,常常都是遇到一個跟自己持有不同意見的人;或是同時有好幾個持有不同資訊的人聚在一起,互相有交流,才會延伸出故事,這就是跟STEP 1不好的案例最大的差別。 劇本交出去時,不會認為現場可以擅自更改,而劇組人員也不會覺得坂元裕二的劇本是可以任意更改的,在這樣的信任關係、緊張關係之上,如果在現場真的需要修改、調整劇本的話,那麼我很歡迎。 我想應該沒有編劇是一開始就接受別人可以擅自更改自己的劇本吧,真的有必要時才會接受。 四重奏:坂元裕二腳本書,關於單戀、謊言,還有30多歲的灰階人生: 商品評價 十九歲榮獲富士電視臺青年劇本大賞正式出道,二十三歲以改編自柴門文漫畫的《東京愛情故事》掀起全亞洲日劇旋風。 其電影作品《花束般的戀愛》蟬聯六週日本票房冠軍,《在世界的中心呼喊愛情》更是榮登年度日本真人電影票房之首。 我現在常想著只要有人會因爲某個東西而受傷,就不應該把它放在作品裡。 身為創作者,這是我最近正在思考的課題,還沒有一個很好的答案。 四重奏:坂元裕二腳本書,關於單戀、謊言,還有30多歲的灰階人生 另外一個問題,無法言說的核心不是用找的,如果講得比較抽象一點,只要我自己心裡想著這件事情的話,不講出來別人也是會懂的。…