孩提時代的興趣是建築和繪畫；他在大學修讀古典文學，然後又學經濟學和貿易學。 他也開始經常出沒於電影院，並為鄰市帕多瓦的報紙撰寫影評。 我們看到，這個西方的左派批判者儘管帶著對中國人的十分關注、溫情的態度來到中國，但他那得自於新現實主義的客觀方法和人道主義精神使安東尼奧尼在中國拍攝的影片成爲一種經久不變的右派言論。
1967年7月，安東尼奧尼來香港宣傳他的《春光乍洩》，在文華酒店接受本地記者訪問。 那天場面頗為冷淡，他出席時廳堂僅有十多人，座位差不多半空。 安東尼奧尼 繼瑞典國寶英瑪褒曼於上月30日清晨撒手塵寰後，意大利導演安東尼奧尼（Michelangelo 安東尼奧尼2025 Antonioni）同晚接著辭世，享年94歲。 一九六九年安東尼奧尼的「沙」一片將焦點移往美國，這部戲描寫一名年輕人偷了一架飛機，開著飛機載著女友飛往加州死亡谷沙漠。 一九六六年的「春」一片在隔年的坎城影展為他贏得最高榮譽金棕櫚獎；該片主角包括男星大衛漢明斯，飾演時尚攝影師意外拍到謀殺案死者的照片，以及女星凡妮莎蕾格烈芙飾演模特兒。
安東尼奧尼: 中共
然而對於一部電影發起如此持久的、大規模的、全國性的批判運動的情況，卻只有在當時的中國才能看到。 1974年1月30日，《人民日報》發表了題為《惡毒的用心，卑劣的手法》的評論員文章。 對於中國人民在“文革”中取得的偉大成就不屑一顧，而是偏重於捕捉日常生活場景，這可以説是當時中國人批判安東尼奧尼影片的一個重要原因。
- 他也開始經常出沒於電影院，並為鄰市帕多瓦的報紙撰寫影評。
- 曾於費拉拉的學校就讀，後到波隆那唸大學，不過仍住在家裡，每天通車往返於學校。
- 然而時隔10年，在1974年的威尼斯藝術雙年展上，安東尼奧尼卻在獲得榮譽的地方遭遇了痛苦。
“一般來說，我們想不到工作中也會找到樂趣，如果說有一個地方可以證實這種樂趣，那就是中國。 安東尼奧尼 男女工人們下班後，並不是跑回家，而是留在工廠的院子中，圍成一圈坐下來，開始討論工作問題。 ……他們是工廠的主人，很顯然，他們每個人都意識到這一點。 ”安東尼奧尼認爲：“這不是經過安排的場面，所有我在中國拍的東西都不是我特意安排的。 任何看電影的人都會注意到，這些討論和閱讀報紙的年輕人的臉上不是完成任務的表情，而是真正的、誠懇的、混合著樂趣的興趣。
安東尼奧尼: 安東尼奧尼事件基本信息
我們的確時常在下班以後學習，而且我就是我們班組讀報紙和做記錄的人。 但是，我自己和我認識的工人沒有一個是自願的，沒有一個不希望在下班以後立刻回家，我們的學習、討論、讀報、聲討、表白都是被迫的，維持這些反常情景的只是深入骨髓的、已經毫不自知的恐懼，而不是什麼興趣和熱情。 《女朋友》（Le Amiche，1955）則是全然不同的題材。 幾個背景不同的女子彼此間的交誼與謊言，交織出一部通俗劇形式的故事。 儘管仍有人因「愛得太深」選擇再次接納偷喫又江郎才盡的男友，但至少也出現獨立自主、勇敢放手的女性角色。 也許在此作拍攝的同時，安東尼奧尼已然開始構思他的「疏離三部曲」，不過先出現的是敘事風格大相逕庭的《哭泣》（Il Grido，1957）。
- 他應邀拍攝紀錄片《中國》，但此後這部影片卻被某些人以「反華」與「反共」的理由嚴厲譴責，電影上映遭禁。
- 這些影片探索了現代意大利中產階層面對社會的急劇變革在價值觀念和道德觀念上的變化，成功地揭示了他們空虛冷漠的內心世界。
- 1942年以後他曾隨意大利著名新現實主義電影導演R.羅西里尼工作，並陸續拍攝了一些成功的短片，如《波河上的人們》。
- 《迷情》勇奪當年康城評判團特別獎，而佢亦憑呢齣電影登上大師級導演臺階。
- 1940年，佢訥開家鄉去羅馬學做導演，決心以電影做終生職業。
- 雖然這部影片在坎城影展毀譽參半，但是這部影片在全世界的藝術電影院受到相當大的歡迎。
- 在佛羅倫薩的15年，他在中場演奏了美妙的音樂，這不是金錢可以衡量的，但是對於紫百合的無比忠誠換回的只是1976年的一座意大利杯。
- 在60年代，安東尼奧尼有五部電影先後在歐洲各大影展獲獎而譽滿全球。
他拍攝的題材幾乎都是邊緣人、陰暗面，如果在今天的中國，從影之初的安東尼奧尼大概是一個地下電影導演。 他自己籌備而沒有完成拍攝的第一部作品是一部16毫米短片，是關於瘋子的。 高聳的工廠煙囪，荒涼無人的廠區，不知名的有色氣體遮蔽了天空，安東尼奧尼在電影一開始就為現代工業社會之疏離異化景象立下典範性的圖像。 Monica Vitti演出的女主角顯得更加地脆弱、焦慮、無助，手上牽的孩子似乎與她並無關係。 歷經過一次車禍以及精神崩潰的她在企圖向外球就、重拾正常生活的過程中，一度寄望於另一個男人，但他終究無法理解；而孩子突如其來，找不到病因的失語、無法行走，則是另一種現代性的病況。 熱烈激昂的紅色在廣搏無垠的滾滾沙漠中，終究是被風沙吹散淹沒。
安東尼奧尼: 美國
黃愛玲認為，安東尼奧尼世界裡面嘅男人多寡情薄義，唔值得女人鍾愛，例子有《女朋友》、《流浪者》、《迷情》。 安東尼奧尼對人與人之間情感的處理方式，放到今天看都還是非常「現代」，他以一種完全超脫的姿態旁觀人的軟弱，當下看完可能不一定感覺很強烈，但在隔了一個月寫這些心得的時候，似乎格外打動我。 在《紅》中船艙內的一段戲，一羣人暢談麻醉品與春藥，這些對白原不易被普通觀眾所接受，但由於木牆被塗上鮮艷的橙黃色，傳達出愉快與狂歡的氣息，把觀眾置於一種樂於接受那類對話的心理狀態，因此這色彩對這些人物是正確的，對觀眾也是正確的。
安東尼奧尼: 女人女人
他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。 他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。 安東尼奧尼 九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他憎恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。 然而安東尼奧尼在作品《情事》（又譯為《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回歸到這樣的風格，也使他第一次在國際上聞名。 雖然這部影片在坎城影展毀譽參半，但是這部影片在全世界的藝術電影院受到相當大的歡迎。 1962年，英國的《視與聽》雜誌將《情事》列為影史上十大佳片的第二名。
安東尼奧尼: 安東尼奧尼事件
1943年，獨立執導個人第一部電影《波河的人們》，從而開啓了他的導演生涯。 1960年，自編自導的懸疑片《奇遇》獲得第13屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。 安東尼奧尼2025 1964年，執導個人第一部彩色電影《紅色沙漠》，該片獲得第29屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎。 1966年，憑藉劇情片《春光乍現》獲得第39屆奧斯卡金像獎最佳導演獎提名。
安東尼奧尼: 拍攝過程
她的神經質與脆弱源自外在社會的限制與壓迫，而持續地自我懷疑與追問而表露在外的猶疑和反覆，間接地刺激、挑戰了男性角色所代表的制度與權威。 透過女性感性、脆弱的一面，演出對階級、制度、價值觀等巨大體系的批判與瓦解。 安東尼奧尼在義大利新寫實運動如火如荼的時期，從事電影雜誌的撰稿，個人持續產出劇本，也曾為羅賽里尼、費里尼等新寫實運動大將撰寫過劇本，他時常被輕忽地歸入新寫實運動的一員。 然而，在拍攝過許多紀錄片，終於在1960年完成拍攝第一部符合寬螢幕電影規格的劇情長片《情事》（L’ Avventura），安東尼奧尼已48歲，且義大利新寫實運動也已走入尾聲。
安東尼奧尼: 米開朗基羅·安東尼奧尼人物評價
某天 Thomas 在公園看到一對男女談情，隨手舉起相機拍下數張照片。 怎料被拍的女子卻搶著要拿回菲林，甚至願意以身相許在工作室色誘他。 Thomas 以假菲林打發那女子離開後，開始放大那批菲林（片名「Blow-up」就是放大的意思），竟發現一個在樹叢中拿著手槍的男子，似乎攝影師偶然地拍下了一場謀殺案。 安東尼奧尼的若干部影片都以義大利北部溫暖、寧靜的平原地帶為背景，他也就被公認是這種風格的製作人。 他為人含蓄、不奢華，曾說他之所以成為一個電影製作人和一個男人最重要的經驗是他在一個安定的、中產階級的和外省富裕家庭中長大，受過傳統的教育，恪遵紀律，以及對人民和生活持有超然的觀點所必須的悠閒和放鬆。 曾於費拉拉的學校就讀，後到波隆那唸大學，不過仍住在家裡，每天通車往返於學校。
安東尼奧尼: 安東尼奧尼，你在哪裡？
1972年5月，安東尼奧尼應中國政府的邀請，到中國替意大利國家電視臺拍攝了長達4小時的紀錄片《中國》，隨行的有20歲的漂亮助理恩麗卡。 她的父親是意大利的共產黨領導，她後來成為安東尼奧尼的第二任妻子。 一年後因政治關係，影片在中國引起軒然大波，受到鋪天蓋地的批評，對安東尼奧尼打擊很大。 安東尼奧尼 四人幫稱安東尼奧尼為「反華小丑」，「是對中國人民的猖狂挑釁」。 其中僅1974年2、3月間發表的部分文章就結集了一本200頁、收錄文章43篇的書，名為《中國人民不可侮——批判安東尼奧尼的反華影片〈中國〉文輯》（人民文學出版社1974年6月版）。 作者來自中國全國，很多人是安東尼奧尼拍攝過的地方的幹部和羣眾。
安東尼奧尼: 安東尼奧尼— 建天地 見人間
1971年被意大利國青隊招入佛羅倫薩的科維爾恰諾集訓，這個訓練中心離佛羅倫薩主場只有安東尼奧尼一腳任意球那麼遠，正是在這裏，安東尼奧尼優雅的風格，青春的活力和精湛的技術使他在球隊裏獲得一席之地。 他從不以傳統情節或人物分析來構築他的影片；視覺影像成為他表達的基本手段，最值得注意的是現代工業場景。 在他之後，很少會有人用同樣不欣賞的眼光來注視一個水塔或一個塑膠垃圾場；在他的影片中，揭示了20世紀都市社會的機械叢林中一種美的新形式。 原本是一趟上層階級子弟輕鬆愜意的郊遊，卻演變為神祕的失蹤事件，在尋找的過程中，失去女友的建築師與失去好友的女主角卻陷入難解的戀情；這趟追尋之旅的目標早已不是具體的人物，而是兩個人物的情感與慾望，以及伴隨而來的對自我的懷疑與反省。 安東尼奧尼 年輕一代的觀眾對安東尼奧尼的印象可能只來自於三位導演的短片集《愛神》，其中安東尼奧尼導演第三段的〈慾〉，以及德國名導溫德斯邀請他共同執導的《在雲端上的情與慾》。 身為一個頭號影迷，不得不揣測是否已破九十高齡的安東尼奧尼已經無法勝任導演這一項艱鉅的任務。
安東尼奧尼: 第一部影片
1960年，他的影片《奇遇》在戛納國際電影節上引起轟動，被認為是最重要的現代導演之一。 安東尼奧尼 安東尼奧尼 安東尼奧尼於1939年開始在法西斯官方電影刊物《電影》從事影評工作。 安東尼奧尼2025 1942年以後他曾隨意大利著名新現實主義電影導演R.羅西里尼工作，並陸續拍攝了一些成功的短片，如《波河上的人們》。
安東尼奧尼: 米開朗基羅·安東尼奧尼個人生活
20歲時，他首次為國家隊出戰，歐錦賽資格賽1-3負於荷蘭。 同時這場比賽也是他的佛羅倫薩隊友羅吉（Roggi）第一次為國家隊效力。 國家隊主教練貝納爾迪尼也和當時的佛羅倫薩一樣，開始依靠年輕人。 在丁級隊（Serie D）阿斯蒂馬科比（Astimacobi）隨後的賽季裏，他成為了正常的一線隊員，出場22次，進3球。
安東尼奧尼: 風格
故事以與同居人分手的男子艾爾多（Aldo，Steve Cochran）為主角，在村子裡撕破臉因此負氣帶著女兒離去。 流浪路上不停被不同的女人收留，看似找到新的生活卻仍舊徒勞。 相對於《失敗者》，這是一部會愈看愈隨著男主角沉淪的作品，安東尼奧尼刻畫的底層人物活在過去，最終只能選擇⋯⋯當電影尾聲他回到村子裡時，就知道他其實沒有選擇。