奧普藝術6大分析2025!專家建議咁做…
主要來自人體的視覺適應現象,人的感覺器官在接受過久的刺激後會鈍化,也就造成了補色及視覺暫留的生理錯覺。 由於白光是由不同波長的色光所組成的,所以任何兩種色光加在一起可成為白光者,這兩色就互為補色。 :英國心理學者弗雷澤於1908年發表,這一圖形是一個產生角度﹑方向錯覺的圖形,被稱作視錯覺之王。 最早開始研究幾何學錯覺,是在1855年Oppel所發表的分割距離錯覺;即沒被分割的,看起來比分割的面積來的小。 例如身前漂浮著許多菱形寶石的〈Croix Gem Miner〉(2021)、或是看起來體格強壯、總是氣噗噗的〈Brother Jon〉(2022)…等。 出於這一目的,奧普藝術作品摒棄了主題,代之以精確謹嚴的幾何圖式,其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。 奧普海姆 (Peter Opheim, b.1961-) ,作品看似天馬行空,實則潛藏著對社會的覺察及人性的反思。 這次被挑選來臺的作品,是一個集體與概念,可能包含亞洲或臺灣路上行人或文化。 只是在有些社會中,人云亦云的現象嚴重,盲從跟隨,人的自我特質滅絕了。 在此次「彼得.奧普海姆:探險家與他的同伴」個展新作中,藝術家在畫面留下一些使形象鬆動的筆觸痕跡,並且在表面詮釋光影。 某種意義上說,我覺得這是一個想像的世界,而我必須尊重這些想像的形象。 普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。 不少服裝設計,平面設計師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。 例如人們明明知道太陽是不會移動的,位於太陽系的中心,但是與此同時我們每一天也經歷著所謂的「日出」和「日落」。 在晚上,尤其是月圓的時候,即使無論如何走都感覺上月亮跟著一起走。 的事實,無論什麼亮度,一個熟悉的物體會出現相同的顏色。 奧普藝術: 關於奧普 奧普海姆便持續以多彩的軟陶土捏塑不同形象的偶,作為完成油畫之前的素描物。 藝術家以相同材料造出土偶,若只看單件作品造形中的拙樸,我們也許會聯想到維倫多夫的維納斯(Venus of Willendorf),又或者是日本繩文時代的土偶等舊石器時代藝術中的形象。 他的藝術,常被稱為“多型態的變化作品”,實際上,他採用的是一種彩繪浮雕的形式,畫面是依種類似百葉窗的樣子。 圖形又會截然不同,當觀眾從左往右移動視點時,這些圖形又會再ㄧ次發生變化,形成有趣的視覺效果。 有媒體專訪他時問及作品是否有設定性別男或女、人或其他動物、老或少等等具象的設定? 在這樣的創作方法中,形象先是以唯心論出發,軟陶雕塑反而是素描草稿,畫布則是創作誕生之後的世界終點。 他最新的作品帶著一些北歐神話與色彩,無論你知不知道北歐神話,其實都沒關係,奧普海姆的作品始終擁有純粹、天馬行空及療癒感,這正是步調緊湊、生活壓抑的現代人所缺少的。 簡單來說,普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。 而為了提供各位更有效率的服務,即日起新訂單[不提供]面交自取服務,一率以 宅配物流 或 回頭車 /…