卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融，得心應手，而不流於形式。 其實，即便是在中國，能夠使用咽音，並將咽音使用得爐火純青的歌手，並不在少數。 華晨宇的獨特之處在於，他的咽音，非常原始化。 咽音說到底，即是氣流在咽腔的反射，但是，氣流並不是只能夠單獨存在於某一個腔體，而是能夠在發聲的時候同時存在於多個腔體。
在哈欠結束時，呼出空氣的同時唱出向下的滑音，你甚至可以這樣練習高音。 張大你的嘴是其中一個方面；創造空間的另一方面是放下你的下巴和舌頭，抬起你的軟齶。 當你唱歌的時候，你的嘴應該張開，但是要避免讓嘴張開得太大以至於你的臉和脖子肌肉緊張起來。 如果你以正確的姿勢站立時還是感到緊張，試着仰臥，讓重力爲你保持放鬆。 或者，靠着牆站着，這樣你的頭和肩膀的後部就會碰到牆。 如果你深呼吸比較困難，試着仰臥在地板上，雙手放在肚子上。
唱功: 唱功School
聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。 5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。 你要先從開口音”a. ia ua “這幾個音開始練。 唱功 如果你有鋼琴，可以按照琴鍵順序，由低音部唱到高音部。 唱閉口音時要有“打哈欠”的感覺，提起胸腔，這樣纔會獲得更好的效果。
- 你不會在一夜之間看到巨大的改變，但在適當的呼吸、正確的姿勢與一些簡單的熱身相結合之後，你很可能會馬上感覺到一些不同。
- 牛姐聲音靈動，高音的音色更是華麗麗金燦燦，海豚音張口就來，弱混聲更是遊刃有餘，還有牛姐的音準真的太強了。
- 打哈欠將有助於伸展和打開你的口腔和喉嚨，並有助於釋放緊張的脖子和隔膜。
- 不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。
- 最後，歌沒有唱好，變成了一個“理論大師”，當然，只是基於堆砌術語，並不能夠消化自己所看到的理論知識。
這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相 順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。 一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。 還可以深吸一口氣，把氣息全部聚在橫膈膜（大約在最後一根肋骨下方），慢慢地通過吐“絲 ”把氣息推出，由此反覆練習即可。 想要唱好一首歌，氣息一定要均勻、穩定。
唱功: 唱功氣聲字
戲曲劇種爲數衆多，表演上運用的藝術手段各有側重。 大抵搬演生活小戲的花鼓、採茶等系統的劇種，載歌載舞；由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統的劇種,側重說唱；崑曲、高腔、皮簧、梆子系統的劇種,唱唸做打四功並重。 中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進，共同提高，上述差別已逐漸縮小。 大概是道出了自己某些翳悶，近來聽著小肥淡淡然的〈當你走了以後〉確實有種莫名受到觸動的感覺。 在近年頗為「入屋」的歌手之中，林家謙大概擁有最備受爭議的唱腔。
你要先從開口音”a. ia ua “這幾個音開始練。 如果你有鋼琴，可以按照琴鍵順序，由低音部唱到高音部。 唱閉口音時要有“打哈欠”的感覺，提起胸腔，這樣才會獲得更好的效果。 閉口音也是按照順序由低音部唱到高音部，然後再唱回去。 建議你一開始不要用顫音去模仿張學友或者劉德華的歌。 雖説他們顫音很有感情，但刻意的模仿不但練不好音.而且還有可能練壞了嗓子。
唱功: 唱功英文
經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醞釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。 數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。 開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。
唱功: 唱功練習忌諱
要做到這一點，在打哈欠之前要儘量吸氣，但不要打出哈欠。 注意它在你嘴裏產生的空間，包括你喉嚨後面的張開感覺。 一旦你找到正確的姿勢，自我檢查，以確保你沒有在任何地方保持緊張。 正確的動作不會讓你覺得你在強迫胸部或背部挺直。 那個時候只覺得牛筆，但沒覺得哪裏不對。 現在回頭看，通俗流行這塊，能拿着那個破麥有那個現場的，國內應該不超過一個巴掌。
唱功: 唱功練習忌諱
唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者互爲補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。 做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。 唱功 唱唸做打是戲曲表演的四種藝術手段，同時也是戲曲表演的四項基本功。 唱功2025 唱指唱功，念指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。
唱功: 唱功練習建議
就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。 呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。 支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。 反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
唱功: 唱功氣聲字
然而大眾對唱功的討論，猶如觀看跳水錶演、體操表演般，對於「高難度」的動作總是有種不合比例的關注。 唱功2025 記得近來看過一場演出，樂隊主音飆高音時，臺下集體起鬨的情形令我誤以為自己身處在《我是歌手》的現場錄影之中。 唱功2025 當我們嘲笑什麼炫技的選秀節目捉錯用神而沒有靈魂，我們對音樂的態度又是否足夠認真？ 須知道音樂的精髓在乎歌者與聽眾之間的共鳴，世上不是所有的情感都是要「嗌出嚟的」（殺雞何必要用牛刀？），與此同時不是所有歌手最動聽悅耳、最觸動人心的音域都是高音。
唱功: 【唱功大學】90後唱功代表：華晨宇 | 唱功技術分析
醬醬分別論述了個人標準與學術標準，大家發現，似乎都沒有一個統一的模型來作爲參考依據。 也正如醬醬上文的故事所說的，雖然學術標準充斥着矛盾，卻又一次又一次的統一。 2） 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。
不論大家覺得華晨宇的咽音好聽或不好聽，但是有一點不可否認，即是這樣子的聲音很難，並不是每一個人都能夠唱得出來。 另一方面則是從嗓音健康的角度來說，華晨宇使用咽音的時候，大多數情況之下，喉頭非常穩定，不會上下亂躥，且喉外肌足夠鬆弛。 不過，醬醬卻認爲這種現象更多在於華晨宇的聲音呈現，實在過於新穎。 正如現在我們所公認的許多唱功強大的流行歌手，在流行演唱還並不普及的時代，他們的聲音呈現，在傳統聲樂教育家們聽來，同樣會覺得存在喉頭偏高，喉嚨不夠打開，等等缺點。
當你吸氣時，你的手應該上升；當你呼氣時，你的手應該下降。 你甚至可以把一本書放在你的肚子上，讓它在你吸氣時上升，在你呼氣時下降。 所以，不僅僅是個人標準因人而異，就連學術標準恐怕同樣也是因人而異，因此，唱功一詞在不同學術標準裏就有了不同的意義。 通過這個故事，是想要告訴大家，所謂學術標準，也一直伴隨着人類對於聲音的需求而進行更新與變化。
唱功: 唱功課堂
有目的地唱，並嘗試改善具體的事情，如攻克你的歌曲中的一個困難音符。 唱功2025 在聲音休息期間，不要唱歌、說話、低語或用其他方式說話。 把它想象成在短時間內從喉嚨後部輕輕地擠出空氣。 這有助於你鍛鍊下胸肌和腹部肌肉，這是你唱歌時應該使用的肌肉。
唱功: 唱功只是容器，不是靈魂
這個時候，矛盾來了，兩位聲樂家爲了各自的理論，爭執得快要打起來，最終，聲樂家3號的建議得到了49%人類的認可，聲樂家4號的建議得到了51%人類的認可。 兩個陣營各自宣稱自己這一方的理論纔是學術標準，誰也不服誰。 這也就是審美的狹隘性，它並不能夠代表每一個人。 唱功 而通過上文的論述，我們已經得知，唱功是人類審美下的產物，既然審美沒有一個絕對標準，那麼，唱功自然也就沒有絕對標準。 學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。 由呼吸控制的歌聲纔是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。