（英語：Rock Music）是20世紀50年代初起源於「搖滾」 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。 它起源於20世紀40年代和50年代的搖滾，音樂格調吸收了非洲裔美國人的藍調和節奏藍調以及鄉村音樂的音樂風格。 搖滾音樂也吸收了一些其他的音樂流派，如電藍調和民間音樂，並吸收了爵士樂和古典音樂的影響和其他音樂風格。
合唱需要包括旋律不同的多個聲部，且有聲部由多人組成。 所有人按相同的旋律，但各聲部按一定時間間隔交錯開唱，稱作輪唱。 僅有少數人組成，每個人唱不同的聲部則稱做重唱。 在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。 參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。 在今日的音樂理論定義下，多以「齊唱」與「合唱」做為聲部多寡的區隔，古代希臘、羅馬戲劇裡的歌隊，則被稱為「齊唱」而非合唱。
國語老歌輕音樂: 國語老歌輕音樂
龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。 從20世紀90年代開始，另類搖滾開始主宰搖滾音樂，以油漬搖滾、英倫搖滾和獨立搖滾的形式闖入主流。 自此出現了更多的融合子類型，包括流行龐克、電子搖滾、饒舌搖滾和饒舌金屬以及有意識地試圖重新審視搖滾的歷史，包括在二十一世紀初的車庫搖滾和後龐克及合成器流行的複興。 搖滾音樂也成為文化和社會運動的載體，導致英國的亞文化和搖滾樂次文化等主流亞文化，以及20世紀60年代從美國舊金山傳播出來的嬉皮文化。 同樣，20世紀70年代的龐克文化催生了哥特亞文化、龐克亞文化和情緒硬蕊文化的亞文化。 繼承民間傳統的抗議歌曲，搖滾音樂與政治運動主義以及社會對種族、性和毒品使用態度的變化有關，常常被視為青年人反抗成年人的消費主義和一致性集體抗議的表現。
- 近代西方的合唱，起源於中世紀基督教教會的唱詩班。
- 總體來說，有些含所謂頹廢的風格，但頹廢不等於搖滾樂。
- 搖滾音樂也成為文化和社會運動的載體，導致英國的亞文化和搖滾樂次文化等主流亞文化，以及20世紀60年代從美國舊金山傳播出來的嬉皮文化。
- 其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。
- 歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管絃樂團。
阿美族的民謠最為豐富，音樂旋律與節奏性格明顯，較多數人為接受，因此平時最常聽到的原住民族民謠便以阿美族民謠為主。 與智化寺京音樂等，為現存最古老的幾個合奏樂種。 南管以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。 因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如七子戲、泉州木偶戲等等。
國語老歌輕音樂: 臺語老歌金曲+百聽不厭的經典老歌
中國民歌是中國民族民間音樂的一部分，由勞動人民集體創作，口頭傳唱，是民間文學的一種形式，民歌多為以吟誦為主的韻文。 公元前5世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，分風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地的民歌。 戰國時期屈原、宋玉等人所著《楚辭》中也蒐集了楚地的民歌。 西漢時期，政府設立「樂府」，收集各地民歌，以察民情。 宋朝的宋詞，元朝的元曲也都是有代表性的中國民歌。
- 雖然極速-民謠與塞爾維亞人關係密切 ，是塞爾維亞主流音樂，但該類型在克羅埃西亞、斯洛維尼亞、波士尼亞與赫塞哥維納、 馬其頓、保加利亞和黑山一帶也廣泛流行。
- （德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。
- （英語：Rock Music）是20世紀50年代初起源於「搖滾」 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。
- 民國初期，中國人開始創作本土世俗音樂的合唱作品，出現了趙元任作曲的《海韻》等合唱歌曲。
- 爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，已經不僅限於早期的「黑人風格」。
（德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。 典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。 有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。 作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。
國語老歌輕音樂: 臺語懷舊老歌（40年代）
13世紀初的經文歌是三聲部，皆為拉丁語歌詞，後來逐漸發展，上二聲部可使用各地方言歌詞，但此種型式較少見，Tenor取材自素歌，但已非人聲演唱，而是由樂器演奏，僅在下面附註出處。 13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。 兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。 國語老歌輕音樂 曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。 是流傳在臺灣的眾多民歌謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，是由臺灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。 多數的民謠都是經由民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與臺灣社會傳統有著相當大的關聯。
國語老歌輕音樂: 國語老歌輕音樂
河洛民謠是在臺灣最為風行的民謠，這是因為臺灣人口中河洛人佔最大比例，因此以河洛話唱的民謠具有最高的可見度，亦被最多人瞭解傳唱。
國語老歌輕音樂: 臺語老歌金曲+百聽不厭的經典老歌
此外，晚清時期，清政府邀請西洋外國教官訓練新軍。 例如德國教官傳授的一首德國軍歌《徳皇威廉練兵歌》，被重新填詞改為《大帥練兵歌》，以後又被馮玉祥國民軍重新填詞，成為《練兵歌》，後來又被中國紅軍重新填詞，成為《三大紀律八項注意》的合唱軍歌。 這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。 國語老歌輕音樂 從來沒有很流行，但巴爾幹半島各國歌手們，偶爾會推出這種風格的歌曲。
國語老歌輕音樂: 臺語懷舊老歌（40年代）
咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。 與其他樂種一樣，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。 國語老歌輕音樂 「古典音樂（classical music）」一詞最早見於19世紀初期，最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。 牛津英語詞典中「古典音樂（classical music）」一詞最早出現在1836年。
國語老歌輕音樂: 臺語懷舊老歌（40年代）
（英語：Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。 自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。 國語老歌輕音樂 其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合。
國語老歌輕音樂: 臺語老歌金曲+百聽不厭的經典老歌
鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂。 1940年代，當鄉巴佬音樂地位漸衰時，人們開始以統一的術語「鄉村音樂」作為稱呼，1970年代更大大普及，並在世界各地取代了「鄉村與西部」的稱呼。 鄉村音樂這個術語今天被用來描述許多風格和其他子流派音樂風格。 鄉村音樂的起源是美國工人階級的民間音樂，融合了流行歌曲、愛爾蘭和凱爾特的小提琴曲、傳統英國民謠和美國西部牛仔歌曲，以及來自歐洲移民社區的各種音樂傳統。 歷史紀錄上，藍調音樂模式已被廣泛應用於鄉村音樂。
國語老歌輕音樂: 國語老歌輕音樂
由於多數歌謠都是經由口傳，所以許多民謠都無從考據作者。 國語老歌輕音樂 只要是以臺灣語言發音的歌曲都屬於臺灣民謠，許多套入臺灣語言歌詞的東洋歌曲亦是臺灣民謠的一部分，稱為臺語民謠，例如《心所愛的人》與《一隻小雨傘》、《丟丟銅》等。 又稱民俗音樂、民間歌謠，簡稱民歌、民謠、民樂，於國際民間音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散佈過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。
歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管絃樂團。 有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。 歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 Balkan 國語老歌輕音樂2025 ballad (又稱”Balkan folk ballad”) 是指巴爾幹半島內的國家節奏較為慢的音樂風格。 其特點是融合了巴爾幹半島民間音樂，現代流行音樂和抒情樂風格。
國語老歌輕音樂: 國語老歌輕音樂
中華人民共和國成立之初，中國的民歌多以紅色革命題材為主。 改革開放之後，中國的民歌受到西方文化的影響，與西方文化交融，並逐漸類似於西方的流行音樂，著名的民歌組合以鳳凰傳奇，玖月奇蹟為代表。 （塞爾維亞語：турбо фолк 又名塞爾維亞浪潮）是起源於塞爾維亞的音樂風格。 其特點是融合了塞爾維亞民間音樂，現代流行音樂和舞曲等風格。