古箏9大分析

不過也就是在這段時期,高難的技巧訓練催生了古箏藝術強大的技術積累與進步,古箏的技巧性與專業化達到了前所未有的高度。 當我們帶著強大的技術去西方國家進行藝術交流時,西方人感到震驚,他們無法想像中國古箏這樣一件古老的樂器竟然可以演奏與西方樂器技巧難度相當的現代作品,並且與西方的交響樂團、西洋樂器進行高水準的專業合作。 踏入新一年,「明心見樂」系列帶來四場洗滌心靈的中樂演奏會,分別由馮通(琵琶)、陳國輝(古箏)、蘇思棣(古琴)及譚寶碩(洞簫)四位資深中國音樂演奏家領銜演出。 四場演奏會由香港中文大學中國音樂研究中心執行總監陳子晉策劃,選曲以大自然為主軸,帶領觀眾遠離繁囂,踏上穿梭四季、遊歷山水的音樂之旅,透過中樂妙韻傳遞正能量。 電臺節目主持阮子健將於每場演奏會開始時作演前簡介,並於演出後與演奏家們暢談及賞析樂曲背後的文化和故事,讓觀眾一窺中樂之美。 玄琴的彈奏方式是以左手按弦,右手夾持一個名為「匙」的竹製撥片彈奏。

1961年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陝西迷胡箏曲的肯定,都對秦箏在陝西的發展起了有力的促進作用。 後來湧現了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優秀的陝西風格箏曲。 西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關於箏的記載,給陝西箏人以啟示,又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力,眾多箏同仁的幫助,經過近三十年的實踐,陝西已漸漸地恢復箏奏秦聲。 隨著時代的發展,20世紀又在南北箏的基礎上分別衍生出其他幾大整派,即“潮州、山東、河南和浙江”四大流派,到當代流派的區別已經很小了,幾乎每個流派都兼具各家之長。 現一般分為九派,正如曹正所言“茫茫九派流中國”,各派的箏曲及演奏方法各具特色。 70年代,趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和絃長音、快撥及1/5泛音等新技巧。

古箏: 古箏(初階)

從明末清初到民國初年,閩南各縣盛行著一種民間器樂合奏,詔安縣稱為“古樂合奏”,雲霄縣稱為“合樂”,東山縣稱為“和樂”,閩西各地多稱為“漢樂串”。 這種民間器樂演奏形式的最突出特點是,以古箏做為主奏樂器,領頭定拍,尤其在詔安和雲霄兩縣最為講究。 古箏 客家箏:形成於上世紀20年代初,由潮州音樂加入工尺譜演變而來。 主要流行於原潮州府的大埔縣(即今梅州市大埔縣),並隨著客家學的興起逐漸傳播到梅縣等客家地區。 在演奏風格上,不管是慢板或是快板,亦無論曲情的歡快與哀傷,均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風格,而以渾厚淳樸見長,以深沉內在慷慨激昂為其特色。

  • 浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優秀的傳統古曲,樂曲以移植琵琶曲為多,如《月兒高》《將軍令》《海青拿天鵝》等等,“凡十三套,無一不能”。
  • 袁莎:一九九○年至二○○○年前後的一段時期,中國器樂受到西洋樂、西方藝術理念的影響,開始走向偏於現代風格與理念的道路,忽視了我們中國樂器自身的傳統底蘊與根基。
  • 企業集團以生產“敦煌牌”民族樂器而著名,敦煌品牌在中..
  • 唐朝初年(公元7世紀)有軋箏的記載,證由擊弦樂器轉變為撥弦樂器,並發展至13弦,接近現代古箏芻形。
  • 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破,1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》,解放了左手,曲調上運用復調的手法,採用了左右手交替和多聲部演奏手法,大大豐富了演奏技巧,使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。
  • 張永固先生自操古箏,還配有弦、竹弦、洞簫、小三絃、雙清等樂器和合,演奏者七、八人,多至十多人。

劈的動作仍以大指連接手掌根部的關節為基點,略偏斜上方角度撥絃。 在旋律中,音值較短的兩個或兩個以上的同度音依次出現時,經常採用劈託的交替指法。 它還運用在順弦序連續上行音的撥奏中也常配合中指食指的演奏。 “重勾劈託”或“母指搖”中均包含着劈的指法。 一般用木製作,也有用紅木、牛骨、塑料、象牙製成的,以木的效果為佳。 在桅木上還鑲有一個小骨片,在骨片上刻槽,以穩固箏弦。

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所以眼下人們見到的箏都是以樂器的形式出現的,形態優美,並附有裝飾。 歷史上,中原人士幾次大規模的南遷,帶去了豐富的中原文化,使原本落後的閩西南地區逐年繁華起來。 中原古箏音樂也就隨着中原人士的南遷,而傳播到閩西南一帶。

  • 不同之處在於客家箏用的是工尺譜,潮州箏用的是二四譜;演奏時,客家箏多用中指,潮州箏則相對多用食指。
  • 浙江箏,即武林箏,又稱杭箏,流行於浙江、江蘇一帶。
  • 規律的上課也是對自己練琴的督促,古箏的學習不是一蹴而就,而是一個長期、漫長的過程。
  • 古琴譜一般用簡譜(或五線譜)+減字譜(減字譜標識著指法音位。它是取文字的一部分組合,故稱減字譜),古箏用符號表示指法。

後嶽山改為S型,弦數增至為21根(音域擴展成四個八度,音程由D—d3),弦的質地由絲絃改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細不同的系列箏弦。 演奏特點有“大指搖”“快四點”“夾彈”“提弦”等技法,並借鑑、學習、融匯了琵琶、三絃、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法。 市面上有很多關於古箏教學和古箏入門的課程,甚至現在也有線上教學的課程可以購買觀看,但如果想學古箏,除了清楚自己是否真的有熱誠,不會只是三分鐘熱度外。 找到一位有系統教學的古箏老師學習古箏,是除了自學外最直接入門古箏的方式,找到老師學習古箏也可以確保在彈奏古箏時,吸收的樂理和指法觀念都是正確無誤,並能逐步掌握正確的自學方法和豐富演奏的表現力。 在學習方法方面,初學者要掌握正確的姿勢、手型、運指方向和彈奏方法。

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兒童練習古箏有一半是在按表操課,模仿居多理解較少,可以藉由節拍器訓練兒童的節奏敏捷度,在一定的時間後加上肢體樂曲呼吸的表達訓練,讓兒童彈古箏轉變為個人自信的展現。 成人不能完全按照兒童的練習方法進行練習,成人在思想上比兒童成熟,因此在練習過程中要多用腦思考,彈琴是頭腦指揮手指等演奏器官去操作,是頭腦先手指而動,而不是純粹聽任手指等器官自己無意識、盲目地去動。 這樣的學習永遠只會是一個古箏的門外漢,徘徊在古箏藝術的大門之外,就算是勉強能彈奏幾首樂曲,也是東拼西湊、什麼都不像。 兒童學習古箏可從培養耐心及學習唱古箏譜之中,瞭解古箏音樂及鍛練耐力及細心。 學習到彈奏簡單的古箏曲子時,應該讓孩子學習瞭解古箏的意境(思想內容)、韻味(音樂的章節及段落)、節奏(音樂的輕、重、緩、急)。

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古箏老師都會有自己一套的系統化教學法,只要按照音樂老師的教學,上完課持續每天練習 30 至 60 分鐘,就算是 80 歲的長者都能像受彈奏古箏的樂趣。 在成人古箏教材的選用上,筆者建議把指法訓練型教材與傳統箏曲型教材結合起來,這樣既避免了練習基礎的枯燥乏味又避免因基礎薄弱導致無法彈奏某些樂曲的現象。 兒童學古箏,因為年紀小,可以從學習技術著手。 從掌握基本指法開始,到能夠彈奏簡單的古箏曲子,進而能演奏一些傳統名曲,使孩子們對古箏逐漸產生興趣。

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但有一點很明確,好箏肯定是對學箏有很大幫助的。 不管是純粹的興趣愛好還是專業考級都適應,如果想一步到位,考到10級不用換箏怎麼也要五六千的箏。 如「敦煌694LC-C吉祥雲彩」、「694KK蕉窗夜語」和價效比較高的「694FFW荷露清香」及神聲古箏「728HX花香濃鬱」、「837YC易初蓮花」等。

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傳統的手抄工尺譜及印行本,大多記旋律骨幹音的“調骨”,奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和“變奏”、“加花”。 上裝16根弦,弦軸裝置在與碼子平行的面板左側,弦質為金屬(鋼弦或銅弦),演奏時一般右手戴玳瑁甲片。 調弦定音為五聲音階(即首調)三個八度音域,多用G調或F調,D調或C調很少使用。 在民間,用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂。 《柳青娘》是該詩樂中最為流行的一首樂曲,它雖不屬大套曲,但它包括“輕六”、“重六”、“活五”和“輕三重六”四種調,曲調又優美,極具潮樂的特色,在潮樂中稱之為“弦詩母”,意即樂曲之母。

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該絃音準穩定,使用壽命長,音色接近絲絃,從而獲得成功,一舉顛覆了2000多年的絲絃使用傳統,並迅速推廣到全國。 箏(漢語字詞) 箏,又稱古箏、秦箏,約(公元前221年-公元前207年)中國古老的傳統彈撥樂器。 箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中,融合地方民間音樂,形成有不同音樂風格和演奏技法的… 由於歷史的關係和物質社會人們對利益追逐的執著,我們已經漸漸地淡漠了保護傳統文化、傳承傳統文化、繁衍傳統文化的意識。 古箏藝術在社會上的發展很迅速,許多中國小還設立了古箏興趣小組等,開闢了傳統文化進入中國小校的道路,成為了學生素質教育的一部分。 古箏 許多古箏的社會培訓,上至中老年人,下至幼兒,都可以通過古箏培訓增強對傳統文化的瞭解,進而增加了傳統文化的人氣,提高音樂素質。

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就我對古箏傳統樂曲的理解與詮釋而言,「惆悵感」是其中蘊含的最富意味的美。 在彈奏《出水蓮》(中國十大古箏名曲之一)時,這種「惆悵之美」體現得尤為極致:弦凝指咽聲停處,別有深情一萬重。 揮之不去的惆悵萬端、千迴百轉,詩般的曼妙婉約、欲說還休……飽含著中國文化意境中花未全開月未圓的遺憾與缺陷之美。 古箏演奏家袁莎是中國大陸許多古箏學習者的「啓蒙老師」,不僅學習古箏的第一堂課是跟著她錄製的教學CD入門的,許多古箏名曲也都出自她的CD。

古箏: 傳統流派 河南流派

此外,像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《西江月》、《平湖秋月》、《出水蓮》、《粉紅蓮》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。 山東箏過去多用的是十五絃,外邊低音部分用的是七根老弦,裡邊是八根子弦,俗稱“七老八少”。 古箏2025 即令是“花指”,也是以大指連“託”演奏的下花指為多;而左手的吟揉按滑則剛柔並蓄,鏗鏘、深沉,其演奏風格純樸古雅。 箏、築、瑟的關係,既不是分瑟為箏,也不是由築演變為箏,而很可能是箏築同源,箏瑟並存。

古箏: 古琴和古箏定弦

秦朝時,有個名叫婉無義的人,他有一臺中國的古樂器“瑟”,他想把瑟傳給二個女兒,結果二姐妹相爭搶瑟,父親沒辦法,只好將瑟引破為二片,其中一片十三絃分給姐姐,另一片十二絃分給妹妹。 秦朝的皇帝知道了這件事後,感到非常的驚奇,特別立號為“箏”,這也就是古箏這個名稱的由來。 選古箏就是在考慮自己的經濟承擔能力,以及古箏用途的基礎上選擇最為適合自己的古箏,適合就是最好的。 如果比較偏愛挖箏,那朱雀古箏的「JPC-青鳥傳音」是不錯的選擇,再高一些的選擇「採樂古箏」,「炫光古箏」。

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如果想演奏的更好,都需要花更多的時間不斷練習。 除了縱向的技法上的突破,更需要橫向的文化修養。 初學者在購買琴或箏時,宜選擇中檔價位的琴,太便宜的琴音色不好,且用的時間不長,而太貴的琴對於初學者來講又沒有太大必要,此類琴的購買者大多為專業演奏者。 當然也可以根據自己的經濟情況而定,價格越貴,肯定樂器的各方面條件都要好一些。 20世紀50 年代後,大量古箏新作品、新技法的出現,特別是民族樂隊“交響化”的出現,古箏的音準穩定性和琴絃使用壽命等問題,使古箏的推廣受到制約。 在此背景下,一批樂器改良者創製出以鋼絲為芯弦,外纏尼龍絲的鋼絲尼龍弦。

《慶豐年》是一首歡快熱烈、火爆喜慶、氣氛濃厚的古箏獨奏曲目。 它生動地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福美好生活的追求,形象地展現出鞭炮聲聲、鑼鼓喧天、萬眾同心、歡慶豐年的極為熱烈的場景,使人如臨其境,如聞其聲。 《漁舟唱晚》以歌唱性的旋律,形象地描繪了夕陽西下,晚霞斑斕,漁歌四起,漁夫滿載豐收的歡樂情景,表現了作者對祖國美麗河山的讚美和熱愛。 樂曲的前半部分(第一段),樂句與樂句基本上是上下對答的“對仗式”結構,給人結構規整之感;樂曲的後半部分(第二、三段),則運用遞升、遞降的旋律和漸次發展的速度、力度變化,表現了百舟競歸的熱烈情景。 俗箏演奏的箏曲多為聲樂曲,也有據傳為八橋檢校所作的《六段》等器樂曲。

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學員可以按照自己的需要選擇一對一教學、2 – 4人 或是 人小班課堂,收費按師生比例及其他因素有所不同。 趙曼琴先生借鑑鋼琴、小提琴、琵琶等樂器的演奏手法,創立了“快速指序技法體系”。 古箏2025 徹底解決了古箏不能單手演奏快速旋律尤其是七聲音階快速旋律的缺陷,不僅為進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎,也為古箏的指法科學化、演奏方法的規範化奠定了堅實的基礎。

1979年,在江西省貴溪縣仙岩東周崖墓羣中發現了兩件箏。 其中保存完好的一件,長166釐米、寬17.5釐米,尾寬15.5釐米,兩端各有十三個弦孔。 另一件箏尾殘缺,殘長174釐米,箏首弦孔為置木枘(弦軫)用,一弦一枘,栓弦於枘上,類似潮州箏的系弦法。 這兩件箏的形制、弦數和系弦法與後世古箏相似,是中國已知的最早實物。 潮洲箏的主要曲調有“重六”“輕六”“活五”“反線”等。 河南箏的音階特點,多用變徵而少用清角,近於三分損益律的七聲古音階,但二變音高,亦非絕對不變,往往會更高按到近於宮和徵,真可謂“七音、六律以奉五聲”。

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中國詩詞文章裡都著重這種空中點染、擬虛成實的表現手法,使詩詞意境裡有空間、有蕩漾。 字,筆畫愈少,愈難寫;音,譜面愈簡,愈難彈。 彈琴五音之趣,半在吟揉,吟揉之妙,全在圓滿。 彈琴更高的境界是「慢」和「弱」,而非「快」和「強」。

審美是音樂教育的自然體現,是音樂的本質特徵。 在古箏教育中,作品呈現大都是以演奏、欣賞等方式進行的,豐富多彩的教學內容與靈活躍動的教學形式,促進了學生們對音樂美的認識、理解與創造的能力。 在審美教育的同時恰當地融入思想品德教育,音樂審美體驗的積澱越多,德育就會越發深入人心。 古箏音樂一般具有結構的對稱性、旋律的流暢性、節奏的規律性、內容的感情性這些特點,而這正好可以直接刺激學生的感覺器官直至大腦及神經系統的放鬆和興奮,使他們產生創造性的思維和豐富的想像力。 箏曲音韻典雅含蓄,旋律流暢優美,能表達許多層面的東西,提高人的審美能力,淨化心靈,陶冶情操。 蒙古族有蒙古箏/雅託葛,朝鮮族有朝鮮箏/伽倻琴,朝鮮箏/伽倻琴與漢箏(古箏)淵源頗深。

專業的古箏老師會按照學生的個人學習狀況,為他們量身打造古箏課程內容。 1米左右,面板、背板為桐木,箏尾稍向下傾斜,調弦定音為五聲音階;放在桌上坐勢(或立勢)彈奏。 古箏 演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角(或玳瑁)製成的甲片,當下則有所改變,箏的共鳴箱的長度增至1.

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