在《睡眠的航線》與《單車失竊記》裡，吳明益都曾提到這段在歷史教科書裡被淡化的史實。 吳明益說，林旺故事源自一名護送牠到臺灣的老兵記述，畢竟數以百萬計的人捲入戰爭，不會有人記錄每個人的反應，難得有人記錄大象的反應，就成為後世對那場戰爭的重要認識窗口。 吳明益7日在座談會上，和法國小說及劇作家羅蘭高蝶（Laurent Gaude）與伊拉克旅美小說家錫南安東（Sinan Antoon）分享各自與戰爭有關的作品，闡述來自不同種族、國家及文化背景的人對戰爭的觀察與反思。 登山非常有趣的地方在於，它可以多元滿足或實現個人層面的各種慾望，精神性的挑戰、物質（裝備）的追求、心靈的衝擊、肢體的鍛鍊……不同風格的登山者背後隱藏著琳瑯滿目的書寫礦脈，足以為臺灣文學拓展出新一批的讀者。 首度合作歷時四年，臺灣暢銷小說精采跨形式轉繹2冊《天橋上的魔術師 圖像版》1冊套書專屬加贈《別冊》2種風格迥異、各擅勝場的畫風2位造型不同的魔術師8篇用圖像詮釋的精采小說3位藝術家 … 那是一個你無法好好哀悼，無法好好愛的時代。
面對散文集，我卻相當遲疑，自己是否能寫好序。 生怕自己的感情無法融入，就對不起作者辛苦的創作了。 我們沿著湖邊巡行，宏博又主動帶路，嘗試著從另一條小徑出去。 每個人的腳都浸泡在污水裡，狼狽地跋涉著，最後再走進溼濡無人的森林。
吳明益: 吳明益
這跟我們過去一起看Stevie Ray Vaughan彈他的重弦吉它時，汗珠直往下滴的感受不同；一身刺青，戴著瞳孔變色鏡片（我猜）的DJ Ashba一邊以誇耀的手勢要觀眾歡呼，一面從彈出哀輓的旋律。 吳明益2025 就是這麼老套的一個句子，他的手伸進我的身體裡，調整了什麼，用一種特殊的角度撥動了我的心絃。 我想在他們之前，沒有人想過這首曲子會「發生」在一個重金屬樂團身上（先不爭論「槍與玫瑰」的重金屬成分）。 在連續幾個午夜的時分，我試著寫這樣的一封信給你，試著回應你跟我提過的，文學和音樂之間的關係，也因為你正在進行中的，關於藍調音樂的小說觸動了我。 這問題太大，我無法回應，或許就談談我的寫作跟音樂之間的關係吧。
- 經過5年，這本書從臺灣走向世界許多地方，售出美、英、法、中國大陸、捷克、土耳其、印尼、衣索比亞、印度、匈牙利10國版權，成為國際關注度最高的臺灣作家；垃圾渦流也不再像遙遠的傳說，海洋廢棄物的問題已經深深影響我們的生活。
- 人生無可回復，故事卻將重生在鋼琴家的黑白鍵盤下。
- A：我在社團裡算是邊緣人，一直都沒有參加過什麼活動，也很少發言。
- 魔術師也就是吳明益在這本小說裡扮演著時間橋樑的角色，故事裡的魔術師說總有一天他會離開中華商場指出商場終將被拆除的命運，但他手中一樣一樣神奇的魔術告訴我們別難過，縱使會眷戀，新的事物也是值得等待的。
- 雖然再生紙印刷多少會影響照片的色彩與畫質，但希望最後成書的質感不會讓讀者覺得不受尊重。
- 但她們同樣以女性觀點出發，面對的卻是野地與野性，時而多感傷情，時而天真爛漫，時而包容孕育，時而帶出她們以性別出發的批判性。
如今重新回顧，或者該定位在一個臺灣自然寫作的光譜上。 此書當年的結集，大抵是臺灣自然寫作最為頂盛時，本土創作和翻譯作品備出。 但《迷蝶誌》的出版，儼然預知了自然書寫作另一成熟面向的可能。 如果可能的話，我也期待讀者能讀到最後一頁，包括後記與附錄在內。
吳明益: 內容連載
「文學如果在這個時代還有力量的話，那就是用符號進行想像的工具。」他所言的想像也包括回憶，初戀的吻、火星的世界，描述不存在的事情，是所有動物中唯獨人類擁有的智慧。 對他來說，文學就是結合真正的生命經驗，和這些停留在腦袋裡瞬間即逝的想像，利用一種符號，把它挽留住的一種藝術。 最後，我想回到DJ Ashba的〈死神的歌謠〉上。 這兩句詩完全可以做為那本小說的標語，甚至我想像過這樣的場景──當時還是阿妹的林旺，跟隨著象羣走在叢林道裡，兩旁的士兵一一倒下，象一一倒下，而DJ 吳明益 Ashba站在中間，他背向隊伍，正在演奏。
- 履彊就有針對我的作品給了一些回饋，也會鼓勵我們多多投稿。
- 漫畫中這些精神世界的影像，每幅都帶領著讀者情緒能量爆炸。
- 但是我們會記得曾經如火燒般的情感鮮明地令人痛苦。
- 其實他跟許多年輕寫作者一樣經歷過很長的被退稿期，退伍後轉念中文研究所，初心是幫自己多爭取兩年時間，「如果到30歲還寫不出成績就放棄。」還好29歲那年《迷蝶誌》出版了，開啟了他不同於純文學作家的路。
- A但基本上，這本書和卡佛小說的內容完全沒有關係，我純粹是借用，或說是挪用、盜用他一篇小說的篇名，來做為我想像的起點而已。
而且就我個人的經驗而言，這個文學獎也沒有帶給我什麼附加效益。 後續我有再投稿給《聯合文學》雜誌，但就完全都沒有被用過。 當年投「聯合文學新人獎」，其實也只是抱著純粹投稿的心態而已。 我身邊沒有熱愛文學的朋友，自己也不知道有什麼文學獎可以投。 會知道這個獎，主要是因為參加了「全國巡迴文藝營」。
吳明益: 紮根大地的文學 – 吳明益 | Ted Talk心得 | 寫作與大自然、作者相關書籍
還有環繞臺灣的每一個海域，有著不同程度的藍色，有的看起來被污染呈現非藍色的特殊色，海上的雲更是千變萬化，唯一無法明確感受的是海上的天氣，我只好用想像搭乘阿特列所鍛造的泰拉瓦卡（小說中瓦憂瓦憂島的一種小船）一同出海。 如果你注意看他的書系，其實是屬於生活類的，不是文學類的。 當年，我大學學妹的姊姊陳靜惠在麥田擔任編輯，在尋找可以出版的書。 正巧，我那陣子有寫廣告評論和音樂評論，累積的稿量已足夠出書。 原本是打算出這些評論的，但因為評論要搭配廣告的圖像、音樂專輯的封面，不願意授權或是授權費太貴的情況太常發生，所以就只能放棄這個計畫。
吳明益: 世界中的臺灣文學
二〇一八年初夏，我和黑潮文教基金會的朋友搭著暱稱「小多」的多羅滿號賞鯨船遶島。 吳明益2025 航行的夥伴有研究者、環境行動者、藝術家與熱愛海洋的人，計畫在十四天的航程裡，停靠包括離島的十二個港口，取得四十七個測量點「海水溶氧量」、「海洋廢棄物與塑膠微粒」、「水下聲景」的資料。 這三點很棒，可以作為未來在這條路上的自我提醒。 吳並未著墨這三點太多，以我的解讀是除了每天下苦功去練習之外，還要時常往外去接觸外界資訊，多閱讀，以期提高對於這領域的認知，但記得一定要去去多思考來培養高度敏銳度。
吳明益: 出版社工作辛苦 處理告一段落才發文
在短短二十年間，隨著生態意識的高漲，我們的自然寫作人才並不乏後進。 生態主張逐漸多樣下，觀察也展現更多的細膩和成熟。 薄薄地這本散文集雖不足以展現個人的強烈風格，但一種過去較少看到的新方向已然成形。 從吳明益的創作，我不免想到晚近，國內大量譯介進美國自然寫作者的創作經典，我們從梭羅、約翰． 貝斯頓等人的創作，每一個階段的自然寫作者都有他們的生活哲學和土地倫理觀。
吳明益: 吳明益文學散步到花壇談疫情新小說，獨立書店「有此藝說」激盪在地火花
不過現實是，我花了一些錢影印、郵寄，期待作品能被看見，但卻連一封退稿信都沒收到。 你會忍不住懷疑，自己的稿件到底有沒有真的被收到。 在這種挫折的時光裡，你會去看看大家都在寫些什麼，拿來跟自己比較，然後陷入自我懷疑，心態上就變得越來越扭曲了。
吳明益: 閱讀通信 vol.217》夜色如此溫柔，讓我們用愛意與$來支持它 ಥ‿ಥ
但有小說感的新聞並不一定是很離奇的新聞，這種方法也不是要學生去抄新聞，而是隨時保持觀察世界的敏銳度。 像是最後一篇，阿卡的模型也只做了一半而已。 我覺得這題材可以寫一輩子，也許之後再寫，把那模型裡所有店鋪都重現。 因為這些故事既然是我虛構的，它當然就無窮無盡。
吳明益: 閱讀最前線推薦
印象，有一段是提說： 反核專家總是跟人們說，你們又不是專家，憑什麼提出意見？ 為此自詡為多元行動派的老師，就親自下鄉去探訪當地居民，親自去理解真實影響，從中學習科學知識，並發現當中的人文價值。 潮人物是一間接近十年的雜誌社，在多年之中他們乘風破浪從堅守媒體職責，更拓展航道、推展臺灣風格商品，用不同的方式給予臺人溫度與生活感的營造。
這又回到整本小說的主軸，走的人才會被人注意，但走了之後，又沒有人能弄懂，於是乎，我們總是緊盯著不可能弄懂的逝去，然後，再一次遺漏了注意，遺漏了生命。 就此循環於無法暫停的惡夢，卻找不到醒來的出口，瑟瑟發抖著，擔心自己會成為下一個，被留下的人。 吳明益 拉到心理學來看，為何回憶總是鮮甜，讓人垂涎欲滴，全都是因為「柔焦效應」，即現實太過苦痛，人只好透過記憶來回溯時光，藉以放大生命洪流中的幸福碎片，進而能再次相信，幸福的存在性。 回到阿猴與表妹，他們活得痛苦，不意外，但痛苦多到走停了日子，卻是我未能想像的，死亡好似一隻貓，悄悄地出現，用銳利的雙眼提走停擺的生命。
故此，她的自殺，並不是因為埋藏了不能說的祕密，而是因為生命早就停擺了數十年，即使被救了出來，其中的魂魄也早於火災當天，跟家一起，被燒得一乾二淨，阿姨掛唸的女兒，自始都是一具憑藉著本能在呼吸的軀殼。 吳明益 吳明益 有些人，拚著命要回到過去，努力走慢時間，甚至想把光陰的塵埃給抹除，如把小蘭給困伏的癡情男子，阿猴，挽不回感情，只能在戀情消逝前，把生命給凍結，藉此，就不用感受關係的熄滅。 可惜，再怎麼癡情，被自私綁架的思念，就是毒性的執念，他的曾經擁有，讓他畏懼失去，他的不再擁有，卻讓生命雙雙逝去。
吳明益: 「臺灣缺乏翻譯資金」
正如美國生態批評家史洛維克所說的，這條道路，終究會出現多元地行動主義者 。 雖然自己還離那裡很遠，也不知道是不是「在路上」，但確實我的人生移轉後的風景，和「默默寫作」截然不同。 這一年多來，有好幾位在出版界任職的朋友問我《迷蝶誌》重新出版的可能性，我總是婉拒，理由是，對一個寫作仍不成熟的人來說，不斷嘗試寫出過去未曾寫出的物事，纔是最重要的事。 畢竟，多數的公共圖書館，可能也都找得到這本書，對我而言，寫書的目的絕非是為了賣書而已，而《迷蝶誌》裡那個著魔、感情像藤蔓植物般容易失控的我，畢竟在本質上已大不相同，我得認真地想想，這本書重新出版有何意義。 意思就是說，當時二十歲讀到這本書的人，現在已經三十歲，當時四十歲讀到這本書的人，現在已經五十歲，當時纔出生的孩子，現在已經可以到野外去結識蝴蝶。
但我知道好像有什麼不同，卻難以準確說出來。 Baez的Diamonds and Rust in the Bullring的最後一首是LEDZEPPELIN的Since Ive Been Loving You。 但從檔案裡還查得到那天下午，我在考卷上寫下的現代文學史第一大題解釋名詞的第一小題是「《笠》詩社」，最後一題申論題是「試以後現代及後殖民觀點，論述其解讀文學史的不同角度與可能性」。 即使努力把自己放到那個時代，吳明益以為寫作本身觸及的也不過是歷史的「隕石坑」罷了。
他有點困擾地看著我，然後坦白地對我說：「嗯，不了，我要自己去逛。」就是這樣，有一天我也想成為這麼認真瀟灑的傢伙。 這是一個充滿詩意和憂傷的故事，講述了一個島的過去和現在，也預示了人類的未來。 他的眼睛跟我們的眼睛不太一樣，有點不太像是一顆眼睛，而是由無數眼睛組合起來的複眼，像是雲、山、河流、雲雀和山羌的眼睛，組合而成的眼睛，我定神一看，每一顆眼睛裡彷佛都各有一個風景，而那些風景，組合成我從未見過的一幅更巨大的風景。 吳明益 〈恆久受孕的雌性〉是四個不同領域的人，共同計畫駕駛一艘名為Zeuglodon 研究船追尋滅絕藍鰭鮪的旅程。
當年只出版了一本沒有什麼人關注的短篇小說集《本日公休》的我，因為任職麥田的編輯和我討論出書的可能性，才決定以當時我沒有發表，撰寫蝴蝶的作品來出書。 當時她問我可以找誰寫序，我說我誰都不認識，但有三個人對我意義重大，分別是蝶類專家陳維壽老師，深深投入環境運動的陳玉峯教授，以及在我的印象裡，總是默默一個人到各處旅行、觀察自然的劉克襄先生。 編輯把稿子寄給這三位我連一面都沒見過的老師們，出乎意料之外，他們都答應為《迷蝶誌》寫篇文章。 某天黃昏，我正獨自走到校園附近一處荒地拍照時，呼叫器傳來回撥電話的訊息。 我到公共電話亭回撥了電話，那頭即是劉克襄老師，那是我第一次，聽到他的聲音。
吳明益: 臺灣自然書寫的作家論(1980～ ：以書寫解放自然 BOOK2
小莊的漫畫，應作家要求只用原句，卻辛辣畫出馬克他媽高舉雙手，是爸爸單方面揍媽媽，馬克哭抱爸爸也擋不住。 圖文的落差構成反諷，既戳穿謊言：這不是湯姆說的吵架，也不是什麼「只是愛的方式不同」、「沒辦法冷靜地愛」，是暴力；也解釋了馬克在正常外表下，因為逃不過暴力，結果合理化了暴力，以為暴力很正常，很公平，湯姆也以為他爸不需要道歉。 此書把戒嚴時期的天真童年，與新世紀的迷失中年兜在一起，就像是楊德昌把《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》兩片拍成一部電影，村上春樹把《挪威的森林》和《沒有色彩的多崎作》寫成一部小說。 多崎作透過女友轉化，開始用成人的眼光，回顧被矇蔽的往昔，從中解謎。
如果你死了一個小孩，你要怎麼解決這個痛苦？ 有些人會假裝自己沒生過，或者把第二個孩子當成死去孩子的再生。 阿莉思看託託的圖鑑，採託託會有興趣的標本，養著自己願意承認的記憶，「物」是關鍵。 想起那個失去的人不一定感傷，但出其不意被「物」觸發的傷感則是劇烈的。 吳明益 可是記憶會附著在一些東西上，當這東西出現，即使失去記憶的人也可能挽回一些，好比看到以前的信、某一年買的第一輛摩托車。 問：「複眼人」的另一個特質就像《睡眠的航線》中的「觀世音」，縱使有千手或千眼，能觸及萬物、知曉萬事，仍然只能接收，不能進入任何處境，不能改寫任何命運。
吳明益: 關於我們
這樣就不用再特別去找現實的資料參考，會節省很多的時間。 在讀《複眼人》時還沒有那麼大的感觸，但在讀這本書之後，我深深感受到他架構宏大世界的野心和壯志。 我們會說《冰與火之歌》、《魔戒》的世界觀宏大，卻忘了現實世界的千絲萬縷，也不比奇幻小說裡簡單。 甘耀明突破《殺鬼》的溫柔之作 ◎ 2015年，最值得期待的作家與小說！ ◎ 六年級作家中最重要、最受矚目，每次推出新作，總能引起注目的中生代作家。 ◎ 兩屆中國時報開卷十大好書獎得主甘耀明最新小說。