代表作為「馬修‧史卡德系列」、「雅賊系列」等。 偽造是小說的核心──運用個人經驗、知識、熟悉的背景重新排列組合，用細節能打造具有說服力的情節。 讀者進來是想捲起充滿勇氣與熱血的故事的暴風圈，搞到後來既沒有勇氣也感受不到熱血，讀者們死的不明不白。
- 社會學家Christine Détrez針對日本漫畫研究後發現，日本的「同人漫畫」也和法國的gay漫一樣擁有廣大的女性讀者。
- 奧斯汀長篇小說「傲慢與偏見」「曼斯菲爾莊園」「愛瑪」「勸導」，都是女性小說，皆採女主角第三人稱觀點。
- 下筆前，先想想你的角色是一個什麼定位，而你正在寫的又是怎樣的場景，在這種場景下以角色的定位他會說出什麼樣的話，做出什麼樣的動作，把自己置身場景中去體會角色面臨的事情，以角色的思維去思考。
- 儘管故事可能很複雜，有很多條故事線，但在大綱中應該要理出一個主脈，纔不會造成閱讀的困擾。
- 就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。
就像前述講過的，小說不必呈現在螢光幕前，但劇本的最終目的就是拍出來，因此，寫小說可以用形容詞，美麗的、有趣的、如同、就像、彷彿什麼什麼；但劇本很難。 很多人以為小說跟劇本都是故事，就忽略了兩者致命性的差異：呈現方式。 在搜尋楔子與序章時，其實各家解釋不盡相同，像說有些認為，楔子不應用於劇情介紹，有些認為可以。
小說寫法: 大師們的小說課: 經典外國小說的讀法與寫法/馮偉才 誠品eslite
我要寫的這四個故事，第一個故事我相信大概是大家都想不到的故事，而且是會讓大家都大喫一驚的。 因為這個故事在一開始時楚留香就已經是個死人。 而導演也因為劇本換算的規定精準，自己在拍攝工作分配上也會更有規劃，不會好拍的場景、精神好的時候就拍一堆，不容易拍的、覺得累了的時候就敷衍了事。 小說寫法2025 製片人也因為有了一個明確換算標準，更清楚知道如何溝通。
- 當然最近幾年還出現了一種「未來的玄幻修真武俠風」，它最大的賣點是誇張的「法寶」武器。
- 臺灣的網路小說起飛年代大約是兩千年到兩千零二年之間，其中因為在網路發表小說可以比較隨興，不像出版社會要求標點符號的使用正確，所以也慢慢的出現了跳脫原意的標點符號用法。
- 不注重故事結構，千篇一律按時間先後來說故事，不懂得將一些對推動劇情沒有作用的段落刪去，令故事流於冗長、沉悶，沒有高潮。
但隨著故事的發展，姐姐妹妹在故事的舞臺上，在作者的筆下，交替出場，性格慢慢豐滿。 到了最後，讓人震撼和出乎意外的是，小卉是這次復仇行為的執行者。 這部小說有幾個關鍵人物，我，湯姆，一位原報社的記者（融融非常聰明，因為她自己有第一主人公的記者背景，構思和描述真實合理）。 我的老闆，報社同事凱文、艾瑪、約翰，還有丹卉、小卉，以及那位吳老闆。
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因此，不斷描寫人物出場的場景是小說家的責任。 一個場景就是一個空間，可能是一個臥室、客廳、街道、鄉間、大都會、天涯、海角……。 它是立體的、有遠有近有透視感，你要將它仔細描寫出來。 它是有季節性的，是春、夏、秋、冬、早、午、晚、夜，你必須描寫它，不可馬虎。 你越描寫它，小說就會變得紮實、渾厚，使人物更加實在、有基礎。 這種視角不多見，美國作家海明威用過，在他的短篇小說《殺人者》中，小說首先描述了快餐店的情形，有兩個人來這家快餐店喫飯。
正如李廣田在〈談散文〉中說：「只寫一個情節、一段心情、一片風景，也可以成為一篇很好的散文。」要寫好這個情節、這段心情、這片風景，條件是「真」。 小說寫法 散文作者必須抓住一個他認為富有意味的材料，在細節上加以取捨，多面剖析，灌注感情，直至這個對象充分代表了他的感受和看法，這篇散文才算一篇具文學意義的散文。 廚川白村在《出了象牙之塔》說過：「在essay，比什麼都緊要的要件，就是作者將自己的個人的人格的色彩，濃厚地現出來。」小品文 小說寫法 是文學意味最高的散文類型，含有「嘗試」之意，散文就是嘗試去表現自我。 可是如果你跟我一樣，就會在打字機前持續給自己驚喜。 人物會開始過他們自己的生活，堅持說自己會說的話。 開頭看起來有必要的場景變得多餘，其他場景逐漸成形，卻沒有成為你預定的樣子。
小說寫法: 「大綱劇透」式文案
想寫出例句二的感覺，最重要的是注意用詞規範。 兩個相同的詞，一個看上去文雅些，一個粗鄙些，則選前者；兩種相同的句式，一種只有網路上用，一種網路和正規媒體都用，則選後者。 文筆不論好壞，傻白照樣有大批受眾，純文言也不見得就曲高和寡。
小說寫法: 不要放棄你熱衷的事物，不管那多少人推崇或是那多冷僻。
它是充滿創意與想像力的作品，重視娛樂性、戲劇性，因自由度高，也是大多學生作家第一次下筆的常見選擇。 ※包括情節發生的先後順序，敘述的順序，以及結局為何． 是的，我沒有打錯，結局也應該先決定，否則故事發展沒有既定方向，很容易離題，進而導致整篇小說結構鬆散。 臺灣的網路小說起飛年代大約是兩千年到兩千零二年之間，其中因為在網路發表小說可以比較隨興，不像出版社會要求標點符號的使用正確，所以也慢慢的出現了跳脫原意的標點符號用法。 大多數小說家，在採用第一人稱敘事時，會選擇一名性格討喜的角色，當作說故事的人。
小說寫法: 大師們的小說課：經典外國小說的讀法與寫法
其中「語氣敘述」就是「冷聲」，「神態」與「語氣」不同之處是：「神態」是人的情緒，但「語氣」是聲音的情緒，你可以自己抽換成「厲聲」、「高叫」、「怒吼」、「忿道」，各種不同的語調。 其中「動作敘述」就是「關掉電視」，你可以自己抽換成「停下了車」、「喝了口水」、「揮著拳頭」，各種說話者當下的合適動作。 對於樓上的說古風是金庸和古龍的答案，扶一扶眼睛，眼前閃爍而過的是各種武俠爭奪，恩怨情仇。
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大家可以猜猜我用這個格式寫出來的中文劇本，時間計算效果如何？ 我這腳本寫了16頁，實際拍出來，也差不多是16分鐘。 而且透過對白的人名與對白不同行，使對白在劇本中所佔的位置，自然變成比場景描述更多（至少兩行）。 因此我們可以常聽到國外的精準換算：一頁劇本拍出來就是一分鐘。 這也是為什麼，好萊塢針對入行的編劇，會嚴格要求格式的原因。
小說寫法: 主題企劃
不注重故事結構，千篇一律按時間先後來說故事，不懂得將一些對推動劇情沒有作用的段落刪去，令故事流於冗長、沉悶，沒有高潮。 雷老師看看時鐘，這才發現已經六點多了，於是他放下紅筆，收拾一下教師，開車帶幾個被「留學」的學生回家。 我是一個差不多寫了有4~8年時間的廢柴,最近想要發奮改進自己的文章問題..剛剛讀完格式的說明感覺獲益良多。 在每完成一篇（或一章）小說時，都要從頭再看一次，這次你要以讀者的感覺下去審視這一篇文章，當有看到語句不通順、錯字、詞語不當，都可以再次修改。 當你看到了一幅畢卡索的畫，就能夠快速地指出那是畢卡索的作品，這就是畫風。 而當你看到了一篇小說，你也能看出他與其他小說的不同處，進而認識那位作者，這就是筆風。
小說寫法: 小說的八百萬種寫法：從自我定位、撰寫大綱、發展人物情節，到電子書與自出版等最新出版趨勢，愛倫坡獎終身大師獎得主卜洛克的60年寫作技藝（全新增訂版）
全知觀點敘事者，不是故事中任何一個角色，是一個不涉入故事中、獨立於故事外的敘事者。 小說寫法 敘事者可以自由進入任何角色的意識，去描寫這名角色的經歷見聞、對白行動、思想情感。 範例：俄國文學名著「戰爭與和平」，中國文學名著「紅樓夢」，金庸武俠小說「神鵰俠侶」，古龍武俠小說「絕代雙驕」。
儘管如此，浪費時間的恐懼，始終讓很多人避寫長篇小說。 小說寫法 然而我不覺得這份恐懼合理，就算結果證明你真的在浪費時間也一樣。 近年來，不管是小說改戲劇、遊戲改戲劇、MV改電影，各式各樣類型的故事，都選擇以最動態的方式進行重新詮釋。 你要寫愛情劇本，就去看些厲害的愛情作品；想寫搞笑劇本，就多去接觸搞笑類的戲劇。 當然，如果你想呈現的，正是風格較為鮮明突出的片子，或許可以適時地使用金句。 另外，使用帶有文藝腔的句子，用不同語言講出來，也會產生不同的效果。
因為我的文筆沒有很好，所以舉例的橋段就真的當作舉例看過去就好，本身也沒有很希望大家整個學習我的用詞什麼的，我整個人就是詞窮屬性的，用來用去都是那套（該打）。 急切地纏住了對方的脣舌，他開始激烈地吻著祕書小姐，雙手沿著祕書小姐地身子撫下，手掌感受著祕書小姐玲瓏有緻地身材。 小說寫法 他告訴自己必須冷靜，卻無法自制地一吻再吻，這種感覺前所未有，也讓他無比興奮。 在大牀上，總裁難耐情慾地吻住了祕書小姐，他從來沒有這麼激烈的想要一個人，就連和之前的牀伴都沒有這樣子的感覺。 但好的吻戲，帶來的效果可不是普通的大，如果連吻戲都拉燈，那麼飢渴難耐地不會是你也不會是小說裡的角色。
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對難民的處境如何艱難的描寫，對青春的感言，都不算。 更可怕的是，大多數提案的成敗，幾乎都決定在這個故事大綱，所以這個問題既籠統又細節，既抽象又實際，導致很多人想了解如何寫劇本及故事架構。 這篇文章，我試著以各種不同的角度，來分享我所知道的部分。 情節就是故事片斷的選擇和組合、對話的安插等。
小說寫法: 劇本內容主要分兩大類：「場景描述」和「對白」
你真正有的東西是自信—因為你開始寫故事的時候，以為自己對它瞭若指掌。 最成功的小說人物不是最接近真實的人物，也不是最平易近人的人物，而是最能抓住讀者注意力的人物。 是成功的人物讓人心生共鳴，想知道事情接下來會怎麼發展。 但假如你的劇本前提設定是「這個世界的人都很痛恨昆蟲」或「主角本身對昆蟲有特殊情感」，那麼就無所謂，但這些理由就該在故事中揭露。
小說寫法: 小說的八百萬種寫法 作者：勞倫斯·布洛克 (繁_AZW3/EPUB)
「怎麼發生」不是重點，故事著重在角色的互動、後續的發展。 這類的小說高度幻想、充滿趣味，很容易擄獲青少年讀者的目光。 住在山上的狐靈因為吸收不到靈氣而下山，發現經過了幾千年人類早已將它所熟悉的世界開發到了他無法想像的狀態，就在這個靈氣稀薄的城市內，他開始想起了自己的種種，和他是八尾妖狐應該做的事情。 就在他於路上亂逛時，看見了名牌服飾店有再賣「假狐狸尾巴」，他為了安慰自己，便去拿了個尾巴扣上，沒想到卻意外的飛升了。 這個寫法和前面所舉例的有一點點的差別，這樣的寫法是運用在角色有大量的動作後才開口說話的情況；先有動作在說話比較合理的情況。 「『』」雙引號平常是出現在引號之中，在現代的小說中，雙引號的使用方式也從引號中跳脫出來，變異成了「形聲」、「不同人、空間、場合的對話」等等的方式。
這次是同樣的描寫，換了幾種不同的臺詞，通過臺詞的變換來給讀者灌輸情緒。 老實說這種方式，除了紀實手法寫作的文章用起來還行，別的手法寫的小說都不適用，太千篇一律也太枯燥，而且效果也是微乎其微。 先說禁忌，顏文字，符號表情，以及各種無關字元，一定不要加在文章中。 我一直覺得寫作是一件嚴肅的事，如何通過嚴肅的文字來描繪心中所想是每一個寫手都應該思考的問題。 而不是純粹為了喜好，歡脫，在文章中加入表情等符號來烘托氣氛。 這是我為舉例隨便編的一段，這段裏很明顯的就是生硬，枯燥。
因為，很少見美國人在辦公室抽煙，更不談抽雪茄。 而那隱藏在煙霧後面的神態，讓人覺得這是一個有故事的人物。 但小說不是這些抽象主題的圖解，不是硬拉形象、生造情節。 小說主題第二個層面，就是從抽象的主題帶動下，以活潑新穎的人物形象和情節展開富有生活感的敘述，使主題具更大的內涵。 由第一個層面通向第二個層面，中間混合了社會情態的描寫、人物性格的交會、作者無意識的投射、閱讀效果的順應或顛覆……由抽象到具象，由單線到立體，作者已對主題作出了深化，甚或是模糊化。
對了，為何我沒去，理由講出來你們會笑死，因為等我成名的時候，我已經不玩遊戲了，我是不玩遊戲之後，開始寫遊戲攻略，我是靠寫遊戲攻略纔出名的，搞笑吧。 沒有然後，我寫的不好，但我的故事是很完整的，那我是我年當玩線上遊戲的故事，其實我當年應該算是一個大咖，有一個叫「電玩快打」的節目還來電邀請我去上節目，但我當時人還在讀書~~~我沒去。 2001年的時候，當時很流行網路小說，當年最大咖是蔡智恆跟九把刀，我在看這些網路小說的時候，我總感覺，這很簡單啊，這我也會寫。 所以我在看這本書的時候，我反而不覺得是在看一本教我寫小說的書，而比較像是在聽一個老朋友在跟我講關於寫小說這件事，他自己的故事。
最近讀了太多新新小說，有一些是大合大開，還有一些是穿越前世和未來。 大部分作品都是以情節故事的跌宕起伏為熱線，用了人生的劇情去吸引讀者。 而融融的這篇《茉莉花酒吧》，情節也是跌宕起伏，懸念重重。 可從一開始，融融的文字，就讓人感覺一種可以長久咀嚼品味的東西。 只有擁有了深層次文學底蘊的作家，才能寫出這樣的文字，才會讓讀者覺得讀這部小說，不只是在讀一個故事，同時也是在欣賞一部有文學內涵的作品。 有時你可能會覺得製片很傻很沒品味，好像什麼流行就想加什麼元素進故事裡，其實他們並不是真的覺得這樣比較好，只是這樣他們比較知道怎麼說服投資人。
＞以上四個片段，是作者以全知觀點分別描寫四名女角的外在動靜和內在心境。 小說寫法 小說家下筆前必須決定：說故事的人和故事間的關係。 敘事者是透過什麼人眼睛來看故事，是從什麼人角度來說故事。 小說寫法2025 而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。 小說寫法2025 特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。 作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。