鉤針編織是必備的沙灘穿搭單品，已為人母，但仍醉心打扮兼愛跟大家分享名模 Elsa Hosk， 為我們試範了不同的款式。 ，例如淡黃色的連衣外搭裙，貼身的剪裁勾勒着她絞好的身材，同時輕輕透出裏頭的泳衣裝束，帶性感而不失優雅。 鈎針編織2025 她在沙灘上又以復古的淡紫色連身泳衣，外搭鮮粉紅的鉤針半截裙示人，果然名模的穿搭功力都不能小覷。 除了背心款外，還有很多不同款式的鉤針編織上衣，其中值得一提的是這種鏤空上衣。
巴黎時裝周即將進入尾聲，在人們都開始感到些許疲憊之時，Casey Cadwallader引領著Mugler帶來了饒富趣味、令人印象深刻的系列裝束。 鈎針編織2025 而就如他在秀後訪問時說的一樣，「我受夠我自己過去的設計了，雖然它們是我到目前為止最好的傑作，但我希望我的作品能持續創新升級。」看來世人們可以持續期待，未來Mugler繳出更多展現女性性感美，且充斥驚喜之情的精彩作品了。 記者瞭解到，在獲獎作品中，圍樓文化、客家文化、彝族傳統文化、畲族文化成熱門選題。 大賽二等獎得主鄧佳權所設計的《梅韻客家》，以客家圍樓為靈感，將客家元素、文化融入服裝設計中，採用藍、白作為主色調，通過刺繡、鈎針、蠟染等工藝，將傳統與現代、民俗與時尚將結合，在多種元素的碰撞結閤中展現中國原創民族服飾的獨特魅力。 「我本身是客家人，來自韶關，來參加此次比賽也是希望能夠弘揚客家文化。」鄧佳權說，這次活動的場地與服裝非常呼應，是一個非常好的活動，這次大賽有非常多優秀的作品，給他今後的設計帶來了很多靈感。 「頭上梳起龍船髻，腳上穿着尖咀鞋，大邊小鑲『士林藍』，金環銀鐲響噹噹。」展演現場，走秀表演愛好者大方自信地進行服飾展示，各有風範，儀態或古典婉約或摩登時尚，與有着獨特魅力的「客家藍」時裝相得益彰，一道靚麗的風景線就此精彩呈現。
鈎針編織: 工具
法國在18世紀時曾有一種在蹦圈上刺繡的手法稱為「tambour」，這種刺繡的工具其實就是最早的鈎針，只不過鈎出的織品和現今鈎針編織不同，因此沒人注意到。 另外，許多早於1800年之前的古老織品，聲稱是早期的鈎針編織，但考據後其實是混合了棒針編織法與鈎針編織法的古老織法「Nålebinding」（此字為丹麥語、意為束縛與針）。 運動風泳衣顛倒登場，成為色調百變的斜肩緊身上衣；波光粼粼的水藍色海洋成為大面積印花，為簡約禮服注入明媚夏日氛圍；設計師更將反光板、帳篷、浴袍等實用物件都變為服裝，用最日常的元素改造日常衣著。
- Cecilie Bahnsen招牌的蓬蓬裙洋裝於本季聚焦於白、黑與夢幻粉、紅色系，除了品牌最拿手的花卉刺繡與幾近透明的精緻縐紗，本季更多了與柔軟薄紗形成對比的深藍色丹寧面料，並以紅色縫線、荷葉邊薄紗點綴，打造風格更為中性的新經典。
- 另一亮點是爬蟲類的現蹤，逼真的長蛇環旋在模特兒的肩頸，搭配抽象圖騰蕾絲洋裝也暗示了野性的動態感。
- 本季時裝秀以「完美的一天」為名，以此致敬一句法國諺語”Mariage pluvieux, mariage heureux”，意思為「下雨的婚禮帶來幸福的婚姻」。
- Rabanne本季將設計焦點放眼未來，讓化身戰士的模特兒們穿上充滿未來感的各式金屬鍊裝束，將2024春夏系列打造成飽含品牌基因又不失當代感的標誌性作品。
- 於巴黎黑夜中耀閃聳立著的艾菲爾鐵塔璀璨奪目，而Saint Laurent本季春夏大秀便以巧妙的伸展臺設置角度，照慣例將其建構為最為壯麗浪漫的秀場背景。
進行編織的人們，習慣保留紗線的規格標籤，除了一般備忘以外，其中一個重要原因是，當要增購紗線時，為避免色差，會購買相同批號的紗線[7][8]。 鈎針的種類在現在也發展出很多種，常見的有雙頭的金屬鈎針（Cro-hook），與較長的突尼斯鈎針，另外也有專門編織圓筒形狀的線形鈎針（頭尾中間是可彎曲的金屬線）。 中長針是介於短針與長針高度間的針目，一開始要立 2 針當高度，再從下一針(也就是第 3 針) 開始鉤。 中長針要先在針上掛一條線，再穿過編織物的兩條線一起引拔，持續編織下去。 鉤針編織的起源有相當多種說法，某些理論認為鉤針編織來自於阿拉伯半島、南美洲、或是中國，但目前沒有具體的考古證據證明鉤針編織到底源自於上面哪一個地區。 如果你都有養寵物，不如跟本地品牌唧唧學習用粗身絨線編織溫馨小窩，粗絨線不但適合春夏冷氣房或秋冬使用，對手殘女來說也會較易控制，也可以隨意調整小窩尺寸至適合各種品種的毛孩。
鈎針編織: 鈎針編織
跟我一樣超喜歡一邊追劇一邊織毛線，以至於有時候會不知道自己已經織到哪裡…這些和數針有關的問題，都在我開始使用一個小工具後明顯改善，尤其如果是初學者，透過它可以有助於準確地練習鉤針，因此更建議新手買一些備用~這個小工具叫做「記號扣」。 機械製作紗線編織的機臺，稱為針織機（英語：Spool knitting），包括從簡單沒有移動部件的閥芯（英語：Spool knitting）或針織板模（knitting board），到高度複雜的電子控制針織機。 一般而言，針織機所生產的編織品，通常是平面或管狀，俱有不同程度的複雜性，其紋理圖案的製作，依針織機的構造，可能是人工調整織針、或是透過按掣和轉盤、或是使用打孔卡、或由電子圖形讀取設備和電腦來操作。 鈎針所編織的織物充滿了無數個小環，透過鈎子將線打活結，充做一環，接著將鈎子從第一環穿入，鈎頭勾線，勾出另外一環，就能逐漸組成一排線串，最後一排會僅有一個活動環串在鈎針上，新的一排可再返回勾在舊的一排上，於是線串上的環鈎出無數排，就形成了一片鈎針編織。 與棒針編織的邏輯基本上是相同的，但不同在於鈎針編織的花樣比較自由，從頭到尾僅有一支鈎針與一根線，可鈎出許多自由型與花型、圓型，甚至很容易鈎出小型的立體織物，如手指玩偶等。
在系列中如同羽翼般的斗篷型上衣、洋裝、罩衫款式，巧妙地與其雙親的樂團——羽翼合唱團（Wings）名稱呼應，更以Wings的復古樂團T恤穿搭於系列中，將對父母的真摯情感傳達而出。 此外，本季Mugler伸展臺上更是星光熠熠，邀請到許多時尚名人來為其走秀，包括網紅始祖Paris Hilton、知名女演員Angela Bassett和范冰冰，皆身著Mugler 鈎針編織 2024春夏系列現身，頻頻引發現場觀眾的歡呼與喝采。 多款單品中，最值得留意的就是人氣美劇 《Euphoria》 女星 Sydney Sweeney 身上這類鉤針編織泳衣！ 無論棒針或鈎針，除種類與長度等規格外，因涉及紗線的粗細，以及編織技法需求，訂有以棒身截面直徑為標準，加以編號識別，目前全球常用的棒針、鈎針標準，有公制、英制、美製與日製，各種大小編號對照表如下[2][3][4][5][6]。 Stella稱，每逢聖誕與情人節，都會有不少男士報班學整手提袋或公仔送給另一半。 雖然男士的手指通常比較僵硬，會學得比較慢，但是成品一樣很漂亮，「試過一班有5個男士，他們互相鼓勵對方，說『加油啊兄弟！』真的很好笑，但同時好有愛」，Stella忍不住大笑起來。
鈎針編織: 巴黎時裝周2024春夏秀場盤點！Mugler性感詮釋魅惑海洋、Y/Project時髦轉譯皺褶
雖然各國鈎針編織的花樣符號略有不同形狀和稱呼，但基本符號的國際通用性相當高，某些特殊花樣的鈎針符號的辨認與稱呼，則有專書介紹，如專鈎立體造型玩偶，或是花樣繁雜的衣着等。 在Anrealage 2024春夏系列中，森永邦彥延伸2023秋冬系列的光敏變色面料技術，再次透過隨著紫外線照射產生色彩變化的科技展現帶來精采大秀。 同時森永邦彥也以「ANVISUAL」為自己耕耘十多年的開發技術定名，為其註冊商標，成為其品牌極具代表性的技術面向與設計核心。 一直以來聚焦於法式風格，彰顯率性優雅感的Isabel Marant，2024春夏系列以「輕盈」作為關鍵字，整個系列幾乎見不到與層次感有關聯的單品，針織洋裝、泳衣、楔型涼鞋、薄紗上衣⋯⋯纔是品牌本季關注的對象。 Rabanne本季將設計焦點放眼未來，讓化身戰士的模特兒們穿上充滿未來感的各式金屬鍊裝束，將2024春夏系列打造成飽含品牌基因又不失當代感的標誌性作品。
假如你都想為心愛小物編織小袋子，可以報名參加編織袋工作坊，可以在導師指導下自由創作造型束口袋，隨心拼色製作。 鈎針編織或簡稱鈎織，指創造織物的一種方式，透過一支鈎針可將一條線編織成一片織物，進而將織物組合成衣着或傢飾品等。 Cecilie Bahnsen招牌的蓬蓬裙洋裝於本季聚焦於白、黑與夢幻粉、紅色系，除了品牌最拿手的花卉刺繡與幾近透明的精緻縐紗，本季更多了與柔軟薄紗形成對比的深藍色丹寧面料，並以紅色縫線、荷葉邊薄紗點綴，打造風格更為中性的新經典。 昏暗的燈光下只聽得見浪花拍打的撞擊聲，曾為Ann Demeulemeester男裝設計總監的新任品牌創意總監Stefano Gallici，帶領著大膽神祕的無性別設計以及品牌代表性的不規則剪裁，如同浪潮般一波波席捲2024春夏伸展臺。 而這些精心製作的玫瑰花亦投射了Oliver Rousteing對於法式奢華浮誇詮釋的本能，別緻、優雅、華麗而多情。 「這些玫瑰是有刺的，你知道嗎？」在後臺的訪問中Oliver Rousteing說道。
鈎針編織: 鉤針編織班4. 手袋編織教學Workshop
21世紀的今天，鉤針編織依然具有一定的普及性，雖然時尚產業的針織品絕大多數都已變成機器針織的作品，但一般的手工藝中，鉤針編織由於毛線的進化和化學纖維的普及，也算是邁向新科技的一大步。 法國在18世紀時曾有一種在蹦圈上刺繡的手法稱為「tambour」，這種刺繡的工具其實就是最早的鉤針，只不過鉤出的織品和現今鉤針編織不同，因此沒人注意到。 另外，許多早於1800年之前的古老織品，聲稱是早期的鉤針編織，但考據後其實是混合了棒針編織法與鉤針編織法的古老織法「Nålebinding」（此字為丹麥語、意為束縛與針）。 鈎針編織 Saint Laurent本季在創意總監Anthony Vaccarello的帶領下，回歸品牌簡約俐落且饒富中性剪裁的美學基調，打造出輪廓寬鬆的系列裝束。 Anthony Vaccarello以Amelia Earhart、Adrienne Bolland等著名女性飛行員，以及歷史上的女性先鋒為靈感發想，她們戰勝了傳統社會女性需要遵守的迂腐典範及父權宰制，甚至進入了過去被視為「男性專屬」的航空相關領域，為當代女性自由及賦權帶來前所未有的大幅進步。
鈎針編織: 鉤針編織背心
承襲品牌一貫強烈且獨到的藝術性與戲劇張力，Comme des Garçons 2024春夏系列欲從壟罩於灰暗陰翳的當代世界中獲得解放，盼望、渴求一個燦爛無憂的未來。 川久保玲對這個充滿紛擾的末世提出了與其背道而馳的發想，以詼諧幽默的反諷手法製作滿溢歡樂、自由浪漫的誇張造型。 本季以圓廓版形開場，著重肩膀與袖子的剪裁，簡單的色調為基底，使版型與細節成為主角。 俐落卻圓滑的袖裁線、弧型肩線卻因搭配皺褶的線條感而不淪為平庸，布料的厚度賦予視覺重量，下擺的雷切不收編卻又使其輕盈，在美感的思考中來回試探，單就以服裝帶來充滿層次的視覺饗宴，成就最高級的藝術。 薄紗與鏤空，以及異材質的點綴也成為本季一大重點細節，微透視的薄紗堆疊，能夠不喧賓奪主地展現巧奪天工的細節，也能將比例與層次更加彰顯，毛料、流蘇、雪紡與機能布料的精彩碰撞，機能口袋併入長禮服、織帶與西裝布的拼接、條紋的錯視效果，使我們再度見識到阿部千處理服裝的細膩精神。
鈎針編織: 編織初學者必看！四個鉤針小常識
鉤針的早期發展可說是家庭手工業興旺時期的重要推手，特別是在愛爾蘭與法國北部某些傳統農耕或畜牧產業被戰爭、土地變更改變的地區。 另外也跟中產階級的興起息息相關，他們是家庭手工鉤針編織的大買家之一，加以鉤針編織易學易懂，在任何地方只要有針跟線就可以工作的特性，也使得它越來越普及，但普及的同時，也逐漸有廉價的隱憂，由於類似的鉤針編織產品越來越多，使得它變成了一種便宜的量產品。 19世紀，在英國、美國與法國；鉤針編織逐漸的普及，多數人們將鉤針編織用來補破掉的蕾絲，是一個較省錢的方案。 因此以螺紋棉花線織成的蕾絲價格也受到影響而下降，導致後期扁平狀以鉤針編織法做成的蕾絲，比圓狀的更為普及。 可以留意The Mint Box Studio 推出的獨角獸包包鉤針編織workshop，在2堂內即可完成一個立體獨角獸包款，造型可愛，也適合初學者嘗試。 英國跳水王子Tom Daley一直擅長編織，曾為了自己的奧運金牌編織了一個有英國國旗的小包包，非常可愛。
鈎針編織: 鉤針編織
近年來，該縣着力推動圍樓活化利用工作，圍樓煥發了新的生機和活力，「圍樓熱」吸引了眾多外地遊客前來感受圍樓之美。 鈎針編織 此次活動是始興縣弘揚嶺南優秀傳統文化、活化利用歷史文化資源的生動實踐，也是落實「文旅興縣」戰略、推動文旅融合發展的重要舉措。 活動以服飾為媒，借設計之力，全國達人、潮人齊聚始興，共同助力傳承創新，再一次刷新了始興文旅的影響力，引發了強烈的社會反響。 當鉤針編織外套用上羊毛冷時便能起保暖作用，如名模 Kendall Jenner 示範。
鈎針編織: 鉤針娃娃編織教學
鉤針是進行鉤針編織的重要工具，有相當多種尺寸與規格，大至3.5公釐、小至0.75公釐者都有（美製為00到14吋）。 材質上，鋁製與塑膠製是較常見到的，最常用的鉤針大小是2.5mm到19mm（美製為B到S號），比較特殊的長鉤針被稱為突尼斯鉤針，織法混合了鉤針編織與棒針編織。 鈎針符號的基礎都來自於一個環狀的標示，即代表了鎖針，如鎖鍊狀而得其名，一個鎖針上可有多種變化，不斷將鎖針套鎖針會有一條長線，在同一個鎖針上打很多個鎖針，則出現一個圓形，以此理類推，就是鈎針編織從一條線變成一片織物的基礎。
鈎針編織: 鉤針編織班2. 造型束口袋編織教學Workshop
其他的作家則認為，編結、編織這些方法，都是非常早期的編織方法之一，但至今尚未在有發現織品的考古年代中，發現以鈎針編織法所織成的織物。 向來主張「日常訂製」的Cecilie Bahnsen在2024春夏系列維持品牌調性，推出「週一上班就可以穿上的訂製洋裝。」她強調，手工時裝的製作過程十分複雜，但穿上它應該要輕鬆自在又舒適，並且讓它成為自己能自由穿搭的單品，「可以自行搭配衣櫃裡的牛仔褲或瑜珈褲。」在伸展臺上，所有的鞋款都是與Asics聯名的黑色花朵裝飾運動鞋，呼應深入日常的著裝理念。 Uma Wang 2024春夏系列在19世紀的法國巴黎銀行前總部內舉行，這個地點激發了設計師對於破舊感的迷戀：巴黎銀行最近退出了這座大樓，留下了一種謙卑卻宏偉的淒涼氣氛，Uma Wang說道。 由於品牌在義大利生產製作，使她時常能從當地的旅行中尋找靈感，這季啟發也是來自於她對「威尼斯」的回憶，搖搖欲墜的拱門、運河的鹹味、牆上的斑駁水印，這些結合在一起創造了一種威尼斯獨有的「憂鬱」情緒。 當完成一個平織或環織單元時，要把棒針抽出前，為免紗線鬆脫的固定動作稱為「收針（cast off）」，平織與環織有所不同，平織可以直接使用棒針進行收針，也可使用鈎針或毛線針來收針，環織則需要用鈎針或毛線針來進行，常見的收針方式有「伏針固定」、「羅紋編固定」等[21][22]。 鈎針編織 利用紗線的編織技術，有人工編織與機械編織，人工編織又因使用工具的不同，而區分為棒針編織與鈎針編織兩大類。
鈎針編織: 編織
突尼斯鈎針編織法，也稱為阿富汗鈎針編織法，是針織手工藝的一種編織方式。 主要使用一支細長型的鈎針，在把柄末端有止停柱，這種鈎針也被稱為阿富汗鈎針。 鈎針編織2025 鉤針編織或簡稱鉤織，指創造織物的一種方式，透過一支鉤針可將一條線編織成一片織物，進而將織物組合成衣著或傢飾品等。 鈎針編織2025 英文的鉤針編織「Crochet」是由古法語的「Croc」或「croche」而來，這兩個字都有鉤子的意思。
棒針編織由高針（又稱上針）、低針（又稱下針）的動作，來編出正針與反針，除此之外，還有改變幅寬的各種加針、減針動作，以及其他更複雜的掛針、浮針、滑針、卷針、牽上、交差、各種扭轉、各種麻花等動作[19]，這些動作皆有特定的記號，用以記錄如何製作一件編織作品[19][20]。 工作室的展示櫃有不少卡通公仔，都是Stella與其團隊用巧手鈎織的成果。 看到這些色彩繽紛的可愛公仔，大家或者都「心鬱郁」想馬上DIY，新手最關心的就是鈎針是否容易學懂，Stella就用兩句話概括鈎針的精髓：熟能生巧、融會貫通。 「我們這1年多教了很多學生，有人上手快，有人上手慢，但從未試過有同學完全學不會。」Stella說，鈎織不難學，但與所有手工藝一樣需要時間慢慢練習。
鈎針編織: 鉤針最常用的 10 種針法
大方優雅的黑色外套，領口邊以品牌標誌金色量尺，或以金色刺繡點綴：手鐲、胸針、項鍊⋯⋯泛著質感金屬光澤的配飾為整個系列增添華麗的氛圍。 源於1937年，最廣為人知的龍蝦符碼自不可少，天鵝絨V領拼接緞面裙擺，搭配鍍金陶瓷龍蝦項鍊；裙擺收攏的米白色針織長裙，正面飾以立體龍蝦刺繡，大膽又精巧。 繼一年前的噴紗連身裙將Coperni推向高峯後，品牌便以將科技結合時裝著稱，然而相較於前兩季，2024春夏系列以簡約俐落的品牌DNA亮相，滑順線條的挖胸上衣，低領的襯衫與西裝，看似沒有激昂的炫技亮點，卻實則再度完美地展現瞭如何將當代對科技的迷戀，與高度現代且有趣的女裝設計融合在一起。 在面料上Stella McCartney依舊保持其環保永續的深度精神，這些飄逸輕柔的羽翼概念款式皆使用LVMH支持的滯銷平臺NONA Source的塔夫綢製作而成。
從書上看來，早期的鉤針編織花樣著重於生動的配色，以及線材與織品的搭配，例如棉花和螺紋亞麻質料的線材，最好拿來做蕾絲。 鈎針編織2025 鈎針編織2025 鉤針編織普及化的時間，可能是1800年代左右的歐洲，透過文獻的瞭解，最早的鉤針編織可能根本是沒有鉤針而使用手指的，以至於沒有人工工具留下來的痕跡，也無法考據其歷史。 某些作家以這些手指編織的圖片推測鉤針編織的歷史必定相當悠久，此論點同樣也沒有證據支持。 其他的作家則認為，編結、編織這些方法，都是非常早期的編織方法之一，但至今尚未在有發現織品的考古年代中，發現以鉤針編織法所織成的織物。 1960年代可說是鈎針編織的一個高潮，在1970年代初期，鈎針的花樣似乎已經發展到頂端，逐漸穩定成今日固定的編織手法，除了小塊拼織外（被戲稱為老祖母方塊織granny squares）、尚有圓形拼織與多色鈎針編織等形式。 1890年代之後，鈎針編織與時尚流行逐漸融為一體，1910年到1920年間，蕾絲更為複雜，紋理和立體衣着的構成也更為華麗，這一時期被稱為新愛德華時期，其特色就是將維多利亞形式的蕾絲顏色變淡，轉為白色，與相當多的螺型花紋（1911年雜誌上的愛爾蘭鈎針編織包包圖片），維多利亞時的花俏顏色和繽紛的組成，變成在小錢包，串飾上，或是需要搭配亮彩度絲綢的時候才會出現。
棒針以其構造或用途，細分為不同種類，包括有一端針狀棒身為直的稱為「單頭棒針」，兩端針狀棒身直的是「雙頭棒針」，兩端針狀棒身彎曲或屈曲，用以編織麻花紋的「麻花針」，棒身連接軟管，用以編織環狀編織品的「輪針」（又稱作「蛇針」或「環針」）。 鈎針編織 棒針通常以織頸巾、毛衣、襪子為主，鈎針的變化則較大，需要的材料不多，最基礎只需一支鈎針、毛線與剪刀。 Stella說，鈎針會根據毛線粗細分不同尺寸，建議新手買最萬用的4mm鈎針，上手後再購買其他型號。
鈎針編織: 分類: 鉤針編織基礎
一般鈎針的拿法，主要有兩種，分別是握刀式（the knife-grippers）與握筆式（the pencil-grippers），差異是握刀式留有約4釐米（1.6吋）的較長鈎針前沿，而握筆式只留約1.5釐米（0.6吋）[25][26]；至於突尼斯鈎針的拿法，因為編織方式不同，其握法着重舒適度[26]。 編織用紗線，或稱作毛線，在港澳地區又稱作「冷（）」或「毛冷」，各種可以紡紗的動物纖維（英語：Animal fiber）、植物纖維（英語：Fiber crop）與人造纖維，都可以作為紗線的原料，其中常見的有羊毛、毛海、羊絨毛、兔毛、駱駝毛/羊毛混紡、腈綸/羊毛混紡（英語：Woven fabric）、腈綸（英語：Acrylic fiber）、綿、絲[7]等。 製作棒針的材料，以鋁、塑料、竹、木為多數，輪針的軟管普遍為塑料作成。 單頭、雙頭棒針長度，常見的有20釐米（8吋）、25釐米（10吋）、30釐米（12吋）、35釐米（14吋），而麻花針較短，一般不會超過15釐米（6吋），至於輪針，其針頭部份長約10釐米（4吋）到13釐米（5吋），中間軟管長度常見的有40釐米（16吋）、60釐米（24吋）、80釐米（31吋）3種[1]。 走進編織手作店「唧唧zik²」創辦人楊寶玲（Stella）的工作室，一眼就看見許多用毛線編織成的色彩繽紛小玩意：毛氈、杯墊、公仔，牆上還掛着用毛線製作的哥基犬與小貓咪裝飾，予人家一般舒適的溫暖感覺。
鈎針是針的一種，在末端有一個鈍鈎子（形狀類似豆苗剛發芽時的芽頭），透過鈎子在線圈中的旋轉來進行鈎針編織，通常與棒針名列兩大手工針織工具，最早的鈎針使用可能是18世紀或19世紀晚期，製造鈎針的材料有木頭、塑膠、金屬或酪蛋白（casein）。 鈎針的把柄在早期都像銀製餐具一樣具有一些裝飾，有時把柄的材料和針頭的材料也不相同。 至於鉤針針頭最早是一支彎曲的針，被釘在木製把柄上，可見到早期愛爾蘭蕾絲工人多用這種粗製的鉤針，最昂貴的鉤針，針頭可能是有銀製、黃銅製或是象牙、鋼、骨頭等，把柄也雕有許多經細的花紋，多為上流社會的夫人使用，並被視為裝飾手部的一部份。 在1840年代，第一本鉤針編織法的書籍由英國出版，作者是Eleanor Riego de la Branchardiere 與 Frances Lambert。
除了緬懷Vivienne Westwood的美好，系列裡的黑白流蘇裝飾套裝以及編織馬甲也對美洲原住民與殖民文化獻上致敬，體現Vivienne Westwood長年來對歷史與人權議題的重視。 於高級時尚品牌匯聚的巴黎聖奧諾雷市郊路（Rue Saint-Honoré）上，緩步走入Vivienne Westwood位於該大道上75號的小巧店鋪中，可以依循著爵士鼓輕快的樂音，望見以一柱簡約立鏡裝飾的Vivienne Westwood 鈎針編織 2024春夏秀場。 而從陰翳中慢慢步出的模特兒，身著的裝束不論是輪廓抑或是形貌，皆能與已故品牌創辦人Vivienne Westwood經典的設計系列與日常穿搭產生深厚的連結。 在入座Mugler 2024春夏系列的大秀現場後，你可能會好奇極簡主義佈置的雪白秀場旁為何會突兀地排列著數臺工業風扇，而當義大利超模Mariacarla Boscono所演繹的開場造型緩步走出伸展臺時，一切似乎都有了合理的解釋。 Mariacarla Boscono身著大膽描繪女性身軀輪廓的樹脂盔甲上衣，搭配極度誘人的透膚薄紗緊身褲登場，當伸展臺旁的風扇啟動時，別在Mariacarla Boscono平整髮型後的一縷黑色長紗，於強風吹襲下如同海洋中的水母觸手般，在空中優美飄盪。
鈎針編織: 鉤針編織班5. 鉤針編織花朵編織教學Workshop
貫穿Undercover 2024春夏系列的薄紗，包裹著俐落套裝、休閒帽T與甜美打摺長裙，像是為這些日常服裝套上一層悲傷濾鏡，即便是撲克牌、胸花等俏皮元素，依然逃不過因失去所導致的哀傷情緒，埋藏在唯美細紗之中。 鉤針所編織的織物充滿了無數個小環，透過鉤子將線打活結，充做一環，接著將鉤子從第一環穿入，鉤頭勾線，勾出另外一環，就能逐漸組成一排線串，最後一排會僅有一個活動環串在鉤針上，新的一排可再返回勾在舊的一排上，於是線串上的環鉤出無數排，就形成了一片鉤針編織。 與棒針編織的邏輯基本上是相同的，但不同在於鉤針編織的花樣比較自由，從頭到尾僅有一支鉤針與一根線，可鉤出許多自由型與花型、圓型，甚至很容易鉤出小型的立體織物，如手指玩偶等。
鈎針編織: 鉤針編織吊帶背心
另外也跟中產階級的興起息息相關，他們是家庭手工鈎針編織的大買家之一，加以鈎針編織易學易懂，在任何地方只要有針跟線就可以工作的特性，也使得它越來越普及，但普及的同時，也逐漸有廉價的隱憂，由於類似的鈎針編織產品越來越多，使得它變成了一種便宜的量產品。 19世紀，在英國、美國與法國；鈎針編織逐漸的普及，多數人們將鈎針編織用來補破掉的蕾絲，是一個較省錢的方案。 因此以螺紋棉花線織成的蕾絲價格也受到影響而下降，導致後期扁平狀以鈎針編織法做成的蕾絲，比圓狀的更為普及。 由設計組合Patric 鈎針編織2025 DiCaprio與Bryn Taubensee操刀的Vaquera，本季再度帶來爭奪眼球的大膽作品。 選址隸屬於Dover Street Market的3537展覽空間，Vaquera讓站立的觀秀嘉賓擠滿漆黑空間，只留下一條彎曲窄路成為伸展臺，隨著閃光燈接連亮起，用帽飾、墨鏡遮住臉孔的模特兒們疾行而過，這是為了模仿明星被狗仔跟拍的真實情景。
鈎針編織: 巴黎時裝周2024春夏秀場盤點！Mugler性感詮釋魅惑海洋、Y/Project時髦轉譯皺褶
而後的系列服飾亦全然體現了John Galliano對於古典服裝輪廓、製衣工藝及前衛實驗性想法的考究。 結構破損的馬甲背心、打摺長裙、晚禮服，彷彿以膠帶黏貼廢棄面料拼接組成，再穿插縫入蕾絲、綢緞、羽毛等華麗元素，頹廢地演繹五○年代典雅造型。 就連仕女必備的寬簷禮帽，也以塑膠袋、紙板、金屬絲重製，演繹優雅精緻與粗獷原始並置的衝突美感。