中國服裝研究設計中心和《中國服裝》雜誌社自1986年起分春夏、秋冬兩期發佈中國服裝流行趨勢。 她是中國時尚文化的領騎者，更以中國第一本時裝類雜誌的身份，確定了在世界時裝史上的重要地位。 她親歷了中國時裝在改革開放之後所發生的巨大變化，同時她也把來自世界各地最新的時裝資訊傳遞給國人。
- 事實上，計程車產業長年來潛藏著一個懸而未決的問題，就是計程車數量早已「供過於求」。
- 有些品牌即使男女裝的設計師相同也會分開，不過近幾年中性風格越來越盛行、且男裝市場本來就沒有女裝發達，也有不少品牌陸續改成男女合秀（而同品牌男女裝不同設計師的基本上都是分開）。
- 今天的《時裝》已經是一本擁有國際化採編陣容的國際知名雜誌，建立了包括巴黎、米蘭、東京、紐約、漢城及我國香港等時裝大都市的情報網絡。
- 在稍早的米蘭時裝週上，以風格大膽股古怪著稱的瑞典設計師品牌AVAVAV則是讓所有的模特兒們通！
- 灣知名設計師品牌—ALLENKO3（柯瑋倫）、BOB Jian（簡國彥）、Claudia Wang（王子欣）、Daniel Wong（黃偉豪）、JENN LEE（李維錚）、WooLeeX（謝宇農、謝明柔）於《2022臺北時裝週》設計師時尚快閃店舉行儀式，向大家預告一連串的精彩活動。
- BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體，我們從人文角度出發，報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士，推動臺灣新銳品牌，探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹，讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的瞭解與認識。
秋冬穿搭中很重要的重點就是比例，像是寬褲這樣直線條的寬版寬褲，沒有適當的露出腳踝或是搭配低筒鞋，會導致腿看起來很短。 略帶皺褶感的長版大衣，在秋冬穿搭上更可以營造出滿滿日系風格，稍微輕鬆一點的休閒穿搭也可以選擇長版大衣作為搭配。 本季誕生大量的大尺寸包款，透過光澤布料重新詮釋GG花紋，將Crystal GG帆布運用在新款長方形休閒手提袋上，填入鮮豔色彩和漸層粉彩色調；經典賈姬包、酒神包輪廓軟化，去掉原有的裝飾結構，並保留住經典的扣飾元素，每一款都是成為爆款的潛力股。 服裝產業一年會有兩個主要的季度（春夏/秋冬），時裝週就是各大品牌發布自己下一季度服裝的時候：舉例來說2020一月剛剛結束的，就是展演2020秋冬即將上市的服裝（因為2020春夏已經開始販售了）。 時裝大致分為兩大類，可以染色 & 不可以染色，其中還分成兩種，分別是普通時裝(紫色) & 傳說時裝(金色)。 無論是什麼關系， 提供不了情緒價值， 給予不了經濟支持， 給不了正面陪伴， 三點不佔一樣， 舍棄纔是明智之舉。
時裝: 臺灣設計品牌柒木設計新系列「紙飯糰」登場！傳統燈籠化身具現代簡約美感的質感家飾
國際豪華大開本，228頁彩色精印，精選法版內容，並配合原《時裝FASHION》的精品欄目，精緻大氣，年輕優雅，讓國際化與本土精神得到最完美的融合，全方位引導流行與消費潮流，推介高尚的生活方式，這便是最新面市的《時裝L’OFFICIEL》，雍容大氣、絕代風華。 彩妝設計師與髮型設計師會根據造型師與藝術總監的意見，著手設計模特兒的彩妝與髮型。 在上秀前幾天，會聘請一位上秀模特兒進行妝髮測試（Hair & Make Up 時裝2025 Test），測試無誤後，再由彩妝與髮型設計師各自帶領自己的團隊，在展出當天完成所有模特兒的彩妝與髮型。 時裝秀的彩妝與髮型設計師通常需要頗久的業界經歷，同時已經在業界建立一定程度的聲譽與作品集，纔有可能擔任時裝秀的彩妝或髮型設計師。 BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體，我們從人文角度出發，報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士，推動臺灣新銳品牌，探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹，讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的瞭解與認識。
- 1914年G.夏內爾發表夏內爾套裝，1924年C.迪奧爾發表新外觀女裙以及其他名設計師的時裝創作，極大地推動了時裝的設計和創新。
- 同一款時裝在一定週期內的價格差別可能會很大，所以人們説“時裝無常性”，它朝令夕改，喜新厭舊，令人琢磨不定，但也最能體現設計者與穿着者的文化藝術修養與穿着水平。
- 法國品牌在巴黎時裝週展出2023年春夏時裝，但這套衣服不是用穿的，而是用噴的。
- 一場服裝秀的藝術總監常會是服裝品牌中，最瞭解展出作品設計理念與重點的人。
- 拼接、帶有1970或1980風格的運動外套接續登場，但透過反光或刺繡亮片材質，升級為閃耀與活躍的2022樣式。
- 針織的連身較多為貼身設計的剪裁，因此搭配其他配件、短版的牛仔外套、皮外套，都可以使腿看起來更加修長，還有不能或缺的靴子囉。
- 不論他們看起來多開心、穿戴多華麗，本質上都是來時裝秀「工作」，而不是來時裝秀「看熱鬧」。
#李現時尚COSMO二月刊封面#✨#李現黃金腰肩比大片# 風向永遠在變，能聞風起舞的人才懂得跳出曼妙之舞，“演員應該… 時裝 跳躍黑白背景的多種演繹，就像走在初秋的暖陽下，每拐過一個路口，就能看到不一樣的自己。 《時裝男士》十月刊特邀@X玖少年團趙磊 呈現初秋多種時尚可能。 時裝2025 批發業務則是歐美新銳品牌在創業初期常見的商業模式，簡易版的運作流程是：品牌參與時裝週或商展吸引通路商買家（Buyer）下單採購→收取買家訂金後開始生產貨品→在約定交貨時程前收足尾款並交貨。
時裝: 關於創作的對談
一場成功的時裝秀，是為了辦給這些「因職業需求而來看秀的觀眾」，好讓商業貿易得以產生。 如果沒有這些「職業觀眾」蒞臨，其實也沒有辦時裝秀的必要了。 請記得上篇所說的，時裝週是種「商業性展會」，不論是為了寫報導而來的「時裝記者」；還是為了採購而來的「通路商買家」；還是為了完成發文任務而來的「自媒體KOL」；甚至是通常需出席費的「明星」，都是因為要「完成工作上的任務」才來觀秀的。 不論他們看起來多開心、穿戴多華麗，本質上都是來時裝秀「工作」，而不是來時裝秀「看熱鬧」。 有經驗的公關公司還會依據來賓的重要程度，寄發不同記號的邀請函，以區分哪些來賓該坐第一排；哪些來賓的記號是站票，讓重要的來賓坐在對的位置上。 #時尚芭莎二月刊##龔俊兔年遊園芭莎大片# 時裝 成長，讓我們每一次和@龔俊Simon 的相遇都不盡相同，在我們構建的空間裏…
好的選角總監熟悉各經紀公司的模特兒方向，例如：同樣是男模，哪些經紀公司擅長經營年輕瘦高男孩樣的模特兒；又那些公司喜歡簽健壯運動型熟男。 好的選角總監與經紀公司通常有一定交情，除了議價能力外，當模特兒撞檔期時，比較具備談判能力，讓品牌能與搶手模特兒合作；或是在模特兒臨時缺席的情況下，立刻動用人脈找到替補人選。 規劃每套服裝的出場順序（Line Up）也是造型師的重要工作項目之一，精心規劃過的出場序能讓觀眾流暢地理解整個服裝系列。 一般的出場序基本原則是：開頭第一套服裝是系列破題，也是所有觀眾對新系列的第一印象，需要十分有代表性的服裝與很好的模特兒，越後期的服裝則是系列越重要的視覺性形象，並以此為基準安排中間出場的服裝。
時裝: 【行內人帶你搞懂時裝週】服裝設計師古又文談「時裝週」（中）
此外，還因與水銀燈下魅力四射的巨星頻結不解之緣，Cerruti 1881這個國際女裝品牌洋溢着好萊塢獨有的傲人風采，象徵着聲譽、財富與個人風格。 所謂時尚，其實永遠是一種共性追求，而決非是完全個人化的獨家標榜。 走進大街小巷的商場，專賣店裏，時尚服裝成為主流消費。
時裝: 倫敦時裝周／一衣一故事 許瑋甯眷戀詹樸
他的人手針織系列「Mysterious Soul」作品匠心獨運，製作歷程長達2,400小時，作品曾入圍「香港青年時裝設計家創作表演賽2021」十強，他希望未來可以繼續在手工藝設計上發展，建立高級時裝系列，分享自己的故事。 時裝設計師憑藉天馬行空的想像力，不拘泥於常規的創新思維，運用各種布料配搭着別出心裁的剪裁技巧，訴說每個不同的故事。 筆者得悉最近有香港知專設計學院（HKDI）畢業生奪得香港設計中心主辦、「創意香港」贊助的「DFA香港青年設計才俊獎2022」創意智優青年設計才俊特別獎，有機會獲贊助往海外設計公司工作，開拓設計視野，未來為本地創意工業貢獻。 世界一些著名的服裝團體，如法國時裝工業協調委員會、聯邦德國的國際衣料博覽會、以及國際羊毛局等，每年一般分兩次發佈18個月以後的流行趨勢。
時裝: 時裝秀英文
《2022臺北時裝週 Taipei Fashion Week》以「臺北由你 時尚無界」為主題，帶來一系列精彩活動：設計師時尚快閃店、香堤時尚大道、東區風格店家、時尚街拍、國際時尚論壇等，帶你一同探索時尚的無限可能。 時尚大秀、林強x持修合作曲、設計師快閃店、潮流街拍、東區風格名店串連、國際時尚論壇。 GUCCI前任創意總監Alessandro Michele正式卸任後，品牌迎來第一場2023秋冬男裝大秀於米蘭時裝周登場，其中韓男團EXO成員KAI現身秀場，成吸睛焦點。
時裝: 英文Fashion的意思
22年前一場名為《Voss》的2001春夏大秀在倫敦登場，McQueen將秀場打造成宛如病房般的白色方形空間，一個漆黑暗箱靜置於秀場中央；超模Kate Moss戴著像是手術繃帶的頭套率先出場，每位女模走秀時彷彿精神病患般，有人驚恐、有人恍惚、甚至有點歇斯底里。 當秀進入尾聲，心電圖嗶嗶聲不絕於耳，暗箱的四面玻璃應聲倒下，上百隻飛蛾從裡面竄出，一個體態肥胖的女人一絲不掛地戴著呼吸器臥躺在中央。 早期來賓有編輯、買家和名人三股勢力，每股勢力都有各自的角力內鬥。
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除此之外，被Lyst選為2022必須關注到小眾品牌Coperni今年也在時裝週的行列。 這套噴漆洋裝也讓時尚迷回想到20幾年前的這一幕，1999年英國時裝品牌Alexander McQueen時裝秀，兩支機械手臂對著模特兒身上的傘狀洋裝，當場噴漆即興創作，高科技在伸展臺上的另類運用，顛覆各界對時裝的想像。 在那個年輕崇拜的時代，Twiggy宛如兒童般瘦小扁平的身形、洋娃娃般誇張的睫毛與大眼妝，搭配厭世表情，穿起A-Line 剪裁娃娃裝可愛又叛逆，帶來一種清麗脫俗又酷味十足的新鮮感，留下來的經典時尚影像，即使現在看來也毫不過時。 以新元素壓克力、PVC、金屬等不屬於布料的材質來雕塑服裝，太空人裝束也成為靈感來源，go go boot、連身衣等服裝都在此時橫空出世，這真是創意大爆發的時代，他們的idea一直到現代都深深影響著設計師們，如Balenciaga 的Demna Gvasalia ，Givenchy 的Matthew M.
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除了Cerruti 1881男裝之外，同一品牌線的Cerruti時裝、香水同樣蜚聲業界，享譽已久。 而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。 它繼承了Cerruti一貫清逸典雅的設計，運用高度精確的瑞士製表技術精製而成，含蓄、高雅、矜貴，貫徹着Cerruti張揚品質的傳統。
成熟的知性女士，擁有良好經濟實力與教育背景，具有高尚的品位，崇尚精品生活，醉心於國際級奢華時尚享受，渴望東西方融合的經典文化需求，並且企慕在更高級的層面上提升自身的時裝品位和時尚情趣——她們正是《時裝L’OFFICIEL》的目標讀者。 採用新的面料、輔料和工藝，對織物的結構、質地、色彩、花型等要求也較高。 在款式、造型、色彩、紋樣、綴飾等方面不斷變化創新、標新立異。 每一季壓軸登場的巴黎時裝週將從（當地時間）2/28開始，往年都壓軸登場的Louis 時裝2025 Vuitton，今年換到倒數第三場的位置、壓軸品牌則改為Miu 時裝2025 Miu。
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它告訴我們，有西方“時裝聖經”美譽的L’OFFICIEL，過去是，將來也仍是世界潮流的領導者。 在鋪天蓋地的時裝雜誌中你也許沒有聽聞她的名字，因為，這是一本只服務於精英者的奢侈品雜誌，這位時裝雜誌中的女王從不屑以平庸的姿態廉價地鋪陳。 在法國，時尚女性拿的一定是《L’OFFICIEL》，因為它是身份和地位的象徵。 今天的《時裝》已經是一本擁有國際化採編陣容的國際知名雜誌，建立了包括巴黎、米蘭、東京、紐約、漢城及我國香港等時裝大都市的情報網絡。 從2001年第一期開始，《時裝》雜誌紐約工作室正式成立，並邀約了世界最走紅的時裝模特和頂尖攝影師，為雜誌打造全新風格的封面及圖片。 我覺得他們是除了音樂風格影響世界深遠之外，時尚品味也獨樹一幟的時髦樂團，當時有一羣Mod族在倫敦次文化中風格獨具，而披頭四可謂其中代表，他們的穿搭兼具了英國傳統紳裝的講究優雅，又帶有街頭潮流的隨性不羈，還有可愛的Bob頭，加在一起就是有一種英國人特有的幽默感和呆萌，雖然不是非常主流，但在我看來是很有個人態度的時尚展現。
國教署說，將持續辦理性別平等教育議題融入教學教案設計甄選，透過教學教案的發展，創造多元教學方法，盼能夠落實性別平等教育的推動，藉以教導學生尊重多元性別差異、消除性別歧視，營造無偏見歧視、性別友善的校園環境。 國教署表示，跨領域的合作中，學生在覈心議題進行各面向學習，像是英文課的口語表達、寫作分析；歷史課的深入探討、戲劇演出；美術課的拼布產出等，強調素養導向與多元化評量。 而系統性融入性別平等教育議題，也有助於學生能夠察覺、瞭解及內化性別平等的意涵，培養學生對性別議題的敏感度及後設思考能力。 專題組/記者許家峻、遊文章 時裝 臺北報導全球景氣低迷，許多行業都受到影響。 在臺灣，像計程車這樣的基層自營勞工，面對經濟不景氣，通常只能用漲價的方式，增加收入。
19世紀英國人C.F.沃思在巴黎從事服裝設計與經營，首創服裝表演，被譽為“時裝之父”。 同一時期一些服裝評論家開展時裝涵義的討論，時裝概念逐步形成並推動了時裝的發展。 20世紀，法國P.普瓦雷率領服裝模特兒訪問歐美，揭開了國際“流行使節”時代的序幕。 1914年G.夏內爾發表夏內爾套裝，1924年C.迪奧爾發表新外觀女裙以及其他名設計師的時裝創作，極大地推動了時裝的設計和創新。