而在第六集「影子」劇情中，小不點發現熱愛日本文化的哥哥Nori，在衣櫃暗藏著自己的神祕小天地；櫃子內除了擺放心愛的女裝與飾品，還貼滿櫻花圖樣的紙。 天橋上的魔術師金魚2025 在突出的混血外貌之外，身型已明顯轉大人的特莉莎，與普遍仍未發育的同班同學相比更是顯得格外不同；男同學時不時會捉弄她、女同學則不願親近她，所幸善良的小不點仍對特莉莎伸出友善的雙手。 全劇共有四個單元，風格迥異，各自以令人匪夷所思的火車出軌案外案、聞之喪膽的滅門血案、不寒而慄的校園兇殺案、與冤獄刑求案作為主題展開。 但四個單元的時空背景，都同樣設定在2000年前後的臺灣。
2016年底，公視在取得《天橋上的魔術師》小說改編授權後，先請編劇蔡宗翰與劉梓潔寫成10集劇本。 2018年初，公視以新臺幣1.55億元預算徵求製作團隊，最終由則是有編導楊雅喆領軍的團隊出線，重新改寫劇本。 將原作橫跨30年的劇情，聚焦在臺灣解嚴前後的孩童與青少年主角羣，以易產生共鳴的家庭情感切入，延伸出鄰裏關係，譜出1980年代氛圍時下的臺灣文化，同時也醞釀探討生死、白色恐怖等嚴肅議題，並傳達出「消失」的核心精神。 縱然《天橋上的魔術師》小說已出版多年、發行了多國譯本，2019 天橋上的魔術師金魚2025 年底甚至有了圖像版小說的誕生，但在這次的影集版中，導演楊雅喆與原著吳明益在溝通劇本時即達成默契，打算在既有的故事架構下改編並增加新的觀點，讓整部影集既保留原著的核心精神，同時也是一部全新、獨立的作品。 穿回記憶現場，回味檢視那些曾經的存在，記憶模糊的部分變成我們記不清的，也許是年代久遠、也許是不願面對的殘酷現實，就讓它變成一個解不開的謎團，鎖在祕密基地，隨著時間的消逝，羽化成傳說，幻化成魔術。 《天橋上的魔術師》總預算破2億元，更用重金復刻已拆除的「中華商場」、搭建臺劇史上最大片場拍攝，重現1980年代繁華與懷舊氛圍。
天橋上的魔術師金魚: 我們想讓你知道的是
關於戲劇 vs 電影的創作思維，關於劇評該怎麼寫，這是身為主編的我在為《釀電影》邀稿和溝通寫作方向的過程一直在想的。 這些我都計劃在接下來，進一步去企劃探索，期待很快可以有新想法和大家分享。 原作的〈金魚〉是特別兇險的一篇──情慾啟蒙，隱而不說的「地獄」，糾纏男孩也許一輩子對性與家庭的看待，這是小說「輕快濾鏡下的童年經驗」vs「成人後悵然／悚然回望」的結構彰顯。 然而改編成了劇，沒有成人，沒有姊姊，沒有「以後」，僅僅靠著紅色內衣、金魚在墨紙上的掙扎跳動、被剪亂的頭髮，暗示著那不可說，初看淺淺的，卻越想越心痛。 《天橋上的魔術師》亦是，終點屬於此趟旅程的一部分，以手腕上那支超時空手錶開啟，也以超時空手錶作結。
也因此，像是第一集，一開始的確給我一種試圖透過一種氛圍的傳遞，帶領大家回到過去那個時代——對經歷過的人來說是一場時光旅程的開啟，但是在看到太多相關宣傳、且沒能夠參與到那個年代的觀眾如我來說，的確有一種過度賣情懷的感覺。 當我對於第一集感到有一些不明就以，而慢慢從第二集、到最後看到最終回，發現那首尾呼應的意義之後，也才發現這部戲劇的巧妙之處。 故事從皮鞋店的小不點(李奕樵 飾)、鑰匙行的阿蓋(羅謙紹 飾)、樂器行的阿卡(曾鬱恆 飾)，「三小男孩」出發。 比起實力派金獎演員羣的加持，新鮮的三小男孩更吸人眼球，自然拙樸的演技，流露出童年的純真無邪，特別喜愛有點油的阿蓋，相信你們班上都有這樣有點吵的同學。 天橋上的魔術師金魚2025 在能通往中華商場祕密基地99樓的廁所，三小男孩開始拿著鏡子梳頭髮，被設計的阿蓋後知後覺，十分有趣。 樓的角色，還是渴望回家的小不點，因為點爸與點媽的眼淚，讓他看見一條回家的路，在離開電影之際，小不點多希望可以把所有失而復得的寶物帶回家。
天橋上的魔術師金魚: 演員列表
在我們青少年的時候，即便我們家庭再怎麼保守，但是你知道有些東西改變了，比如你的頭髮不用再被限制了。 光是開一個髮禁電視節目可以討論半年以上，然後大學還組織正方反方辯論隊伍……，但事實上，結果證明瞭開髮禁之後，並沒有滿街的年輕人都去染金髮啊！ 好比這兩年說同性戀結婚就會天誅地滅、地球滅亡……，也沒有啊！ 關於慾望和道德的箝制、感情的困擾，從80年代到2021年的現在，仍然是一個共通的語言。 天橋上的魔術師金魚 我們最早給這個魔術師（的定位），就說他是中華商場的地基主。
- 而魔術師的手法，只是「把我腦中想像的，變成你們看到的東西。我只是影響了你們看到的世界，就像拍電影的人一樣。」他又舉了蝴蝶的標本為例，說小時候以為把蝴蝶抓來做成標本就擁有了蝴蝶，但其實蝴蝶存在的時間已經消失了、回不來了，所以儘管標本外觀看起來是蝴蝶，但它實際上卻不在那裏。
- 這集小八在廁所身亡，很明顯談的是玫瑰少年葉永鋕事件，看這集的時候我私心希望代表小八至尊元的羽毛，是寓意小八擁有自由，能夠隨風自在而去，而不是被當成意外結案，暗示他輕如鴻毛的生命。
- 奇幻臺劇《天橋上的魔術師》迎來大結局，中華商場發記皮鞋店的「小不點」初嚐戀愛滋味，也親身體驗了生離死別，到了他曾經夢想的99樓卻是淚流滿面。
- 觀眾將在這四個單元的旅程中，感受到愛與恨的一體兩面，善與惡的相輔相生——畢竟任何人都可能犯罪，而那些鑄下大錯的人們，或許只是在錯誤的時間，出現在錯誤的地方，也或許只是在某個迷惘的當下，少了讓他改變決定的一點點好運。
- 「馬小蘭，馬小蘭，你的心是石頭做的嗎？」阿猴對著小蘭離去的背影，聲嘶力竭地哭著。
吳明益的著名小說《天橋上的魔術師》，自 2011 年出版後在國際上受到極大迴響，先是被改編成圖像版發行，而歷時五年、由公視與 myVideo 聯手打造的旗艦級影集也將在今年 2 天橋上的魔術師金魚2025 月 20 日首播。 「原來消失，纔是真正的存在。」一個中年男子說了10個帶點暗黑的奇幻故事，另一個中年男子解構並搬演他的奇蹟解讀，而觀眾則能依照自己生命經驗，擁有自己想像版本的魔術師，這是多麼奇妙與浪漫的影視聽交流。 男孩們又是打任天堂又是玩尪仔仙，讓我們透過螢幕再次體驗那些曾經存在過的消失，溫潤我們的記憶。 午夜12點對鏡子梳頭髮梳到的100下會出現…..、播電話X號X次會通往地獄….當時的怪奇傳說都一股腦地湧現了。 《天橋上的魔術師》斥8000萬重資復刻「中華商場」喚醒不少人的回憶，搭建臺劇史上最大片場、單集製作費破2千萬、總預算超過2億元，都創臺劇新紀錄，劇中運用大量美術、特效、CG技術，寫下魔幻寫實戲劇新頁。 在中華商場拆除後，許多商店搬遷到臺北地下街，《天橋上的魔術師》劇組特地在此打造山奇制服店、雜貨店店面，勾起你我年少輕狂的學生時期回憶，又或者是曾在此做生意的店家，勢必能憶起不少往事。
天橋上的魔術師金魚: 生活與休閒
這次他將透過鏡頭，捕捉下 天橋上的魔術師金魚 1980 年代已逝的臺北風貌。 而有關於「樹」跟「雲」的那些設定，在空白的詩籤上，宛若註定般的姐妹結局，卻曾經是她們對於未來的一種展望。 始終無法忘懷的是，當老師罵她時的那句擲地有聲的回覆——如果是你，你會檢舉你爸媽嗎？ 用比較通俗的說法來說，故事裡有很多非常電影感的設計跟隱喻，那不說太白的暗示，卻像是吸引著觀眾慢慢從中去找線索一般。 我們之前報導過 水牛城冰封、一名男子救出20多人；現在還傳出民眾在湖畔，發現活生生的海鷗、雙腳被冰困住 動彈不得；仔細一看、發現冰層中急凍了數十隻鳥兒；眾人齊心協力、救…
天橋上的魔術師金魚: 《天橋上的魔術師》迎來大結局！「小不點」李奕樵笑中帶淚逼哭劇組
《天橋上的魔術師》劇組為了再現劇中重要場景「中華商場」，耗資8000萬如實還原近50間商店，就連國師唐綺陽置身拍片現場時，都難忍淚水地表示：「這就是我記憶中的西門町！」除了神還原的拍攝場景備受矚目外，《天橋上的魔術師》的演出陣容也著實令人期待！ 不僅集合金鐘影帝莊凱勛、金曲歌后孫淑媚，連金馬得主袁富華也獻出他的首部臺劇演出。 另外，「滅火器」主唱楊大正、「四分衛」主唱陳如山、《陽光普照》巫建和與溫貞菱，還有《下半場》朱軒洋等文化界金獎陣容．
天橋上的魔術師金魚: 一起看圖文
始料未及的是，吳明益書末信手提及的《戀戀風塵》中華商場一幕，竟成為整部劇集獻給影迷的最大驚喜，彷彿一層夢境再生另一層夢境，將虛構與歷史、現代與過去、創新與傳承完美融合。 王晶文和辛樹芬再三出現，小不點和魔術師徘徊不去，都是對逝去國度的深情回望，「拍到的東西才會被記得，其他都會慢慢消失」，諸多無聲無息離開的人事物，像一霎風雨，教我們認識這個世界的哀傷。 然而，這些人事物真實存在過的證明，在幾度雨停後，讓人更幡然領悟到世界曾經多麼美麗。 〈一頭大象在日光朦朧的街道〉中，作者多次提及「日光朦朧」一詞，且分別出現在三段不同的回憶中，想來「光」也是另一種記憶的形式吧。
天橋上的魔術師金魚: 臺灣人的1980
〉，並將其譯為英法德日四語，也成為它「圖像化」的第一步。 而影視版的《天橋》，則是在2013年由公視丁曉菁、李淑屏啟動，直到2018年才實跨出第一步。 改編談起來讓人興奮，但實際執行起來卻有種種辛苦。
天橋上的魔術師金魚: 作品的變遷
那透過中華商場的商家、以及所發生的那些故事，涵蓋了親情、友情以及愛情，甚至也將當時候的時代背景氛圍也都完整呈現，對我來說，是慢慢透過一些人與人之間的互動與談話之間，去營造出所謂的「社會風氣」，才更加讓我進入到了故事當中。 而藉由「魔術」中的各種不可思議，將那些相對寫實且真摯的人物故事，得以用更特別的方式呈現。 在動畫的輔助之下，帶有一點科幻感的魔幻寫實，給人一種技術讓故事更加完整、且更具渲染力的感受。 當我打開阮光民和小莊的作品時，我以一個創作者的心情，嘆了一口氣。
天橋上的魔術師金魚: EP.4《石獅子》：「這個世界上並不是每一把鑰匙都只能開鎖，有的時候開的是人的心。」
而善將歷史融入劇情的楊雅喆，也在此影射至今尚未偵破的白色恐怖時期著名兇案「林宅血案」。 爾後「玫瑰少年」成為臺灣性別教育中重要的一環，蔡依林也曾多次藉由音樂演出來懷念葉永鋕，更以〈玫瑰少年〉一曲以茲紀念。 而對於「猴蘭戀」來說，促成他們相戀、也是常陪伴兩人度過甜蜜時光的關鍵定情物便是吉他。 這也與《戀戀風塵》大量使用吉他作為配樂的主調有異曲同工之妙。
對於一個多年沒有因小說而落淚的讀者來說，這是莫大的鼓勵與幸福。 阿猴出於身份的自卑，讓他努力想改變現狀，卻總造成反效果。 而小蘭最終與阿猴分手的理由，其實是因為阿猴在規劃兩人的未來時，總想著自己只要變得更好就能幸福快樂，卻忘了問是小蘭怎麼想的，成為壓倒兩人感情的最後一根稻草。 在那個醫療健保不發達的年代裡，平凡人家一有疑難雜症，首先就是求神問卜，口斷直言的「天靈通」（李明哲 飾）便是中華商場的信仰中心。 在故事中阿派愛上非常要好的同性朋友，但導演表示這並非對於同志的描寫，而是對於「愛」的刻劃。
天橋上的魔術師金魚: 天橋上的主編週記（五）：金魚、超時空手錶──那之後，就是長大的事了
小不點的朋友們去看了小不點，點爸在電影的每個場次都帶著小兒子最愛的烤玉米去看小不點，他還是有點氣父母的偏心。 我們沒有拍過全家福，不知道這樣能不能把我們畫在一起，捧著零碎照片的點媽這樣問繪師，失蹤了兩個孩子，她才意識到這個家有多少來不及。 也隨著電影下檔，他剩下最後一次與父母相見的機會，原本蜷縮在角落的小不點，拿出懷中幫家裡叫賣的鞋墊，像以前一樣喊著。 天橋上的魔術師金魚 為了片頭能呈現出臺灣80年代從保守到開放的過程，從前製作業開始，我們就花了很大的功夫去構思要用甚麼樣的畫面。 天橋上的魔術師金魚 聽說外國有片頭導演，我們也說要去找一個很厲害的金曲導演來談談看，結果大家一聽到那個預算，就頭也不回地走了（笑），因為太低了這樣。 天橋上的魔術師金魚2025 於是我們就回到最初，把我們當初整裡的80年代資料再看一遍。
這樣的寫作手法使得敘事者與讀者之間縮短了距離，讓讀者感受到一種融入生活中的親切感，甚至連主角魔術師，都像是隨時可能與你擦肩而過的路人。 而小說中的故事，普通到就像你熟識的鄰居，或者隔壁的阿姨可能發生的事情。 天橋上的魔術師金魚2025 不論是為了親情呼喚兒子而不斷進到戲院收看《戀戀風塵》（特別有讓我注意到的，就是在《戀戀風塵》旁邊同時上映著的《父子關係》，就像是暗示著點爸跟小不點的關係），或者是一度渴望的消失，到面對電影即將下檔時，最後的道別。 小不點喊出了從前最常叫賣的話語，仿若呼應了魔術師的話——他想留在父母心底的，是什麼樣子呢？