《海角七號》（Cape No. 海角七號情書 7）是一部2008年著名的臺灣電影，為臺灣導演魏德聖的首部劇情長片，由歌手範逸臣和日本模特兒/演員田中千繪，與眾多音樂人共同演出，新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特別演出。 《海角七號》獲選為2008年臺北電影節的開幕片，這同時也是《海角七號》的世界首映；2008年8月22日，本片正式在臺灣公開上映，2008年12月12日於全臺灣首輪戲院正式下片。 一個發生在臺灣最南端墾丁的故事，一羣沒什麼名氣的演員，一個沒拍過電影的導演，但是電影《海角七號》上映以來，票房已突破二億臺幣。 在《別説我的眼淚你無所謂》和《連哭都是我的錯》中，東來東往似乎被定位成了傷心繫的代言人，每每想到他總是演繹着愛情裏受傷者的角色。
- 執行、文字／YenLin 攝影／Ajerry Sung 運動鞋熱潮已持續延燒了好幾季，即便進入2015全新的一年，運動鞋仍是極為吸睛的足下焦點。
- 今天的臺灣，在文化上的走向，稍微有知的人都已不言自明。
- 人性中對具有永恆價值的愛、真、善、美的渴慕與追求是恆常不變的。
- 最佳導演首輪許鞍華、魏德聖、姜文都無人過半，許鞍華最終以掌握人物細膩的情感精華勝出。
- 反之在《渺渺》身上彷彿有很多的動人場面，卻絲毫沒有感動。
- 海角七號」離別港重置場景30日關閉，行政院文化建設委員會國立文化資產總管理處籌備處籲請還沒來參觀的海角迷，把握最後一週時間，感受片中氣氛…
雖然典禮從頭到尾都在講《海角七號》，而且從得獎總數來看《海角七號》也遙遙領先，但少了最佳影片和導演，它就是輸家。 如今《海角》破了六千萬票房，我也不希望被人家說成是政治渾沌，經濟低迷下的「特例」，所以我格外希望《囧男孩》也能大賣，其他影片也一波接一波，國片才能活絡。 答：對，歷史上你很少看到一個時代是這麼平和結束的，二次大戰結束，日本戰敗，各地的日本人都落荒而逃，被打著轟著趕上船，東北如此，韓國亦然，只有臺灣的遣返是和平落幕的，為什麼？
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文章被轉寄很開心，但沒註明出處感覺就不太好了，當初寫這篇文章也是因為自己喜歡，希望更多人能進戲院支持臺灣電影。 在網路上發表文章就常有這種不被尊重的事發生，有一次，我在新聞臺搜尋打上幾篇我寫的文章名字，赫然發現好幾個新聞臺都有跟我一模一樣的文章，連照片都沒換，也沒註明名文章出自哪裡，惡劣的態度真令人生氣，那感覺就像CD被盜版，還大剌剌的在隔壁賣了起來一樣。 我想，尊重別人的智慧財產權纔是真正的文明人，網路禮儀更是輕忽不得，我一直認為人心變得更好，懂得尊重別人，纔是進步的價值所在。 2004年7月中旬，臺灣媒體報導一位服務於雲林縣臺西郵局的郵差丁滄源，花了兩天的時間為一封寫著日治時期舊地址「臺灣臺南州虎尾郡海口莊145-1號」的信件找到收件人，此事遂成為魏德聖編劇的靈感來源。
然而，動輒以大陸史觀以及截然不同對日經驗，並以咄咄逼人的姿態要求臺灣看齊，則不僅突顯了「中心」主義的傲慢，對促進臺灣社會的自省能力也只會帶來反效果。 臺灣確實是公認的世界上最親日的一個社會，而大陸則是走向另一個極端的「反日大本營」。 《海》片彷彿讓兩岸赫然發現了在「統一」議題以外，彼此無法融合的另一個「最大分歧點」。
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答：山也BOT，海也BOT，到處都BOT的口白，那是一種臺灣現象，真要批判，其實是批判不完的，電影就是電影，一切還是要以戲劇為依歸，我一直覺得一兩句最生活化的語言，纔是最有力的語言，不需要重複一直講。 臺灣電影低迷多年，一位才卅九歲、才拍了第二部劇情長片的臺灣導演魏德聖，舉債三千萬拍出了新片「海角七號」。 沒有大卡司，沒有大特效，靠著動聽的音樂和動人的劇情，不但贏得臺北電影獎的百萬首獎，更在全臺灣連演了四星期，如今票房已突破了六千八百萬。 中國海協會會長陳雲林訪臺時曾觀賞本片，但據傳媒報導，11月28日他在北京6個涉臺部門座談會上，指稱影片內容涉及皇民化陰影，中國當局以此為由決定不“暫緩引進”該片。 而根據其他報道，中國方面認爲片中有相當多的臺語和日語對白，而因爲製作方並未先期製作簡體字幕，導致需要時間重新配置，進而引起檔期沖撞等問題“暫緩”上映。 2008年12月13日，國臺辦發言人楊毅公開表示陳雲林先前有關《海角七號》內容涉及皇民化陰影之事並無依據，中國大陸並已批准《海角七號》於2008年12月26日起開始上映。
- 令人振奮的是，《賽德克‧巴萊》也入圍今年威尼斯影展正式競賽片，其藝術成就顯非《海角七號》所能及。
- 這是歌德的詩、舒伯特的曲，述說的是「嚴肅又殘酷的人間無情」（藍祖蔚語），相對應的就是「天地不仁，以萬物為芻狗」。
- 個人覺得BBC中文網還是盡量以中國、臺灣的區別來處理兩邊的事務，而非跟著臺灣的”偏國民黨媒體”混淆臺灣的主權。
- 我不是臺灣人，不會非常熱捧這部《海角七號》，但無疑，它實是一部佳作，印證了臺灣小眾電影也有勇敢嘗試的一面。
- 而本質主義運動，某種程度是單向度意識對多元社會的內部殖民運動。
可是，六十多年後的臺灣，樣貌已經完全改變，「海角七號」在那裏？ 正如前文所述，《海角七號》對一眾小人物刻劃深入，一眾主角戲份平均。 主線落入了失意的樂團主音阿嘉上，他與公關友子的一段情，輕輕的描寫，沒有煽情的場面，反令觀眾不期然感動起來。 運用上六十年前的情書穿插故事其中，恰巧與現實的場面作一個對照，是一個很好的手法，男女主角因為那七封情書而對人生和愛情重燃希望，前後作一個呼應也是神來之筆。 我最喜歡阿嘉送信的一段，鏡頭由始至終沒有拍攝過已成老婆婆的友子正面，她唏噓落幕的背影，叫阿嘉明白珍惜眼前人的道理，若有所思的跑回海灘，與今年的友子相擁，這一串鏡頭拍來很平實，卻帶起無盡的感動，實是本片的成功之處。
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在練習過程中，整個團隊因為各種因素而時有衝突，且看來毫無希望：覺得大材小用，所以不關心也不負責的樂團主唱、想唱自己歌的吉他手、太過自我的鍵盤手、根本不會彈貝斯的貝斯手們…以及無能為力的日本女公關等。 團隊開始練習阿嘉幾年前寫的第一首歌，在過程中慢慢互相瞭解、和解並培養默契，但儘管如此，演唱會日子即將到來，第二首歌毫無影蹤，阿嘉仍然萎靡不振；友子憤怒辭職，卻被茂伯送來的婚宴邀請函給留住。 在瘋狂的路邊辦桌喜宴後，本來想放棄的友子與阿嘉在酒後互吐真言後發生了突如其來的一夜情。 原來寫那些信的日籍教師已過世，他的女兒發現了，並且將信寄來臺灣。 臺灣電影的精髓在於濃鬱的鄉土風味，從李行、陳坤厚，到候孝賢，皆如此。 比起蔡明亮一路另類怪才，魏德聖繼承了臺灣鄉土電影的正宗路線，同時有一種雜化並包的臺灣意識。
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可是，為什麼我們看某些點就是會笑，看到某些對白就是會感動，很多靠的都是經驗累積，那些劇作者、導演掌握住了啟動這些情感的點，以至於屢試不爽，這就是好萊塢電影票房好的原因之一，他們很清楚自己要製造並使用哪些元素。 簡單來說，就算是搞笑，他們也是在認真地想盡辦法在搞笑。 唯有確切地掌握住這些經驗，我們才能確保每一次的電影，不管你是要表達什麼樣的情感，都能達到預期的效果。 這種奇蹟儘管不可能發生，可是每當有這種徵兆疑似出現的時候，人們總是會用盡自己的全力，去拱出這樣的一個神話，以致於一度我們還真以為奇蹟就真的要發生了。 老實說，不只是電影，甚至是棒球，甚至更多事情，臺灣都有這樣的傾向，我們拚了老命在一個領域拱出臺灣之光，臺灣的救世主，可是那並不是一個長遠之道，與其苦等，甚至苦心塑造一個不存在的奇蹟，為什麼不能用更紮實的方法，來讓好電影變成一種可以穩定出產的成品呢？ 沒有紮實的方法，就只能碰運氣，運氣好碰到這次比較賣，接著就是一連串搞不清楚狀況的跟風，把這個題材徹底搞到爛掉，搞到觀眾看到煩為止。
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放眼到金馬以外，《賽德克?巴萊》參賽威尼斯的時候，慘遭國際輿論和內地媒體的惡評。 那之後，能駕馭大題材的魏德聖，他卻駕馭不了糟糕的國際版，反倒成了導演的噩夢。 第48屆金馬獎主要獎項，由《賽德克.巴萊》、《桃姐》與《讓子彈飛》三強糾纏不清，最佳導演也由這三部片的魏德聖、許鞍華與姜文三強鼎立，最後在劇情片與導演兩大獎項分道揚鑣，《賽德克》與《桃姐》各贏了一半。
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12月12日，上映113天的《海角七號》全國總票房達新臺幣5.3億元（臺北2.3億元，臺北以外3億元）亮麗票房光榮下片，也超過「臺北票房乘以二等於全臺灣票房」的估算慣例。 11月29日，沒有戲院的恆春鎮與片商洽購，於當地播映，一連2晚創下3000人觀賞《海角七號》電影的紀錄。 11月1日，全臺票房累積達新臺幣4億5142萬元，突破《侏儸紀公園》新臺幣4億5058萬元票房記錄，並成為臺灣電影史上票房第2名的電影。
海角七號情書: 燈塔員的初戀 媲美”海角”情書
不知道有沒有媽咪們已經看過的這部片子真的很讚喔媽咪我看的一次又想再看第二次真的很棒的一部國片演 員： 范逸臣、中孝介、梁文音、田中千繪、林曉培 劇情簡介生命，只有一回！ 全片交織著兩段異國ㄉ戀情難得的是,能讓南臺灣海洋氣息的氣息..從真實生活中提煉出屬於本土的幽默感是難得的好片…片中的古老戀情,含蓄而愁戚溫純…現代人的愛情,果敢而氣魄…… 前陣子《那些年》風靡大中華地區，之後陳妍希主演的《愛的麵包魂》的香港票房就實在慘不忍睹。 至於柯震東的《南方小羊牧場》也無法再破《那些年》的效應，只能在戲院中放映了一段較短的時間。
海角七號情書: 票房記錄
電影中不斷穿插中孝介用充滿感情的日文讀著一封封哀愁的情書，訴說著內心的悔恨，畫面交疊著昔日戀人等待的美麗身影，彷彿愛情不曾因時間而消逝，不能擁有，因而愛得更深。 在中孝介以及阿嘉合唱的安可曲〈野玫瑰〉這首歌曲當中，表演完美收場。 在此同時，小島友子老祖母撫著七封信，在〈野玫瑰〉末段歌詞聲中，回想起六十年前與日本教師分別的場景。
海角七號情書: 情書句子精選
作爲一個和製片人發行商協商後剪輯的“國際版本”，和即將在臺灣上映的上下集版本有多大的區別尚不得而知。 海角七號情書 但是據導演自己的說法，這個國際剪輯版本似乎顯得有些牽強，也就是說它確實在表現原住民這一塊上得到了削弱。 是不是就是因爲這個原因，剝離後剩下的暴動前的醞釀期以及廝殺時的場景似乎像是沒有精心剪輯的産物。 特別是在被日本人佔領後的生活場景，以及最後高潮的殊死搏鬥。 另一方面，某些論者樂於稱這部片為某種「本土」精神展現，但卻在關於殖民立場的分析裡，宣稱單面向的包容某處或排斥某處，這本身也相當可疑。 其一，聲稱「本土」或「在地」，必然同時傳達出某種「外在之物」的訊息。
海角七號情書: 電影【海角七號】劇情簡介
《海角七號》爲範逸臣第一部主演電影，善於電吉他跟貝斯的他，結合演技實力，將阿嘉這個角色發揮得淋漓盡致。 原本懷抱著音樂夢想的吉他手兼樂團主唱，最後卻在臺北夢想破碎，只好回到恆春與繼父同住，面對百無聊賴的小鎮生活，其實內心對音樂依然十分嚮往，只是失敗讓他的怒氣壓過了理想，最後還接受繼父安排接下鎮上郵差的工作，然而卻什麼信都沒送出去。 1945年二次世界大戰結束，臺灣日治時期也隨之終結。 信封上簡單寫著「臺灣恆春郡海角七番地」、「小島友子様」但隨著兩人分離兩地另組家庭，成了寄不出去的七封情書。
海角七號情書: 日本前首相森喜朗確診 上週才與岸田文雄晚餐
馬英九主政後，兩岸在政治上的和解與互信有了明顯進展，下一個課題是兩地民衆如何走上和解。 《海》片展現了「真正臺灣」的精神面貌與文化底蘊，對大陸人民而言定會有耳目一新的刺激。 《海》片用輕鬆的手法描繪城鄉差距與經濟問題，也提及代溝與文化差異，在社會流動快速的大陸並不難產生共鳴之處。 陳雲林訪臺期間特地選擇《海》片來觀賞，展現了其願意去理解臺灣社會的謙虛姿態。
同時，六十年前那七封情書的出現，令阿嘉對人生對愛情都有另一番體會，六十年前的遺憾，或許要由六十年後的人彌補…。 《渺渺》的課題則相對地不太沈重，高中生小曖遇上了新來的交換生渺渺，二人很快便成為了好友。 海角七號情書 渺渺對唱片店的老闆心存好感，要小曖幫助她追求，但老闆心中仿有一個解不開的結，而小曖亦對渺渺漸生好感。 他們總認為所有在電影中有感覺的效果是一種「神來之筆」，而笑點、創意或感動都是一種不可捉摸的「天份」，以至於任何對於這些效果的分析都是沒有意義的。
海角七號情書: 電影【海角七號】是一部什麼樣的電影?
海角七號情書內容 – 影片搜尋 根據BBC 報導，在朝鮮，男性大學新生一定要去理髮，而且對髮型也有規定，一定要是金三胖那種獨有的分頭。 據說這個規矩，是2週前在平壤發布的，接著全國都必須認真貫徹和落實下去。 根據Radio Free Asia 的報導，一位線人表示：“我們領導人的髮型是非常獨特的，其實並不適合於所有的臉…
海角七號情書: 驚！ 日本神戶旅館「鬼屋廢墟風」一晚只要240元 網揭真實樣貌
支持者說，用例如葵瓜子油或者麻油漱口二十劇情提要 [編輯] 1945年二次世界大戰結束，臺灣日治時期也隨之終結。 12月，一位日本籍教師在遣返船高砂丸上，一字一句寫下給他臺灣籍女學生兼愛人小島友子的七封情書。 信封上簡單寫著「 臺灣恆春郡海角七番地 」、「 小島友子様 」但隨著兩人分離 …… 「臥虎藏龍」一片集兩岸三地演員與技術合作拍攝，原由大陸與臺灣一同製片，然因緣際會在大陸方面投資者退出掛名後，由臺灣電影製片家代表參展。
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於是我們看到最激烈昂揚的批評或讚許，常常只基於某個在電影裡便早有其他反證的證據。 事實上，「媚日」是許多大陸民衆中對臺灣社會親日情結的解讀。 濁水溪以南、大半的「臺語」對白、沒有外省人的族羣結構、當然還有老一輩的日本情結，象徵臺灣本土性格的元素一一不漏。
六十年前的小島友子，是情書中的女孩，與日籍教師相戀之後，卻在相約私奔時被拋棄。 六十年前的日籍老師，日本戰敗後，相約與小島友子私奔，卻在最後一刻，沒有勇氣與小島友子共同離開。 一名日籍男老師在港口眼睜睜看著手提行李準備跟他一起走的臺灣戀人友子，沒有勇氣當面表達對她的愛，隻身搭船離開臺灣。 他在船上，把懷念與愛戀化成文字，寫在一張張的信紙上，共七封。 海角七號情書2025 回到日本，信未寄出，直到六十餘年後，日籍男老師去世，女兒整理遺物時發現這些珍藏的信件，便將之寄給當年的友子，寫的是日治時代的地址：屏東恆春郡海角七號。
海角七號情書: 日本全新發明”真心人胸罩”，要讓女孩心動才會自動打開
10月4日票房破3億，打敗《黑暗騎士》，成為2008年年度臺灣最高票房電影。 本日於無首輪戲院的屏東免費播映6場，遭二輪戲院業者抗議。 海角七號情書 電影中後段所顯示的二層古厝，是位於滿州鄉公所正對面「中山路54號」門牌是臺中地檢署某位女檢察官的阿嬤家，已80多年歷史。
「臥虎藏龍」的成功，再一次顯現電影製作走國際合作拍片路線的必要性，在李安導演成功喜悅的背後，有更多的思考與反省空間。 面對即將加入WTO的衝擊，危機就是轉機，臺灣不乏創作與製作人才，如何整合創作與商業機制，政府適時給予制度的輔導及獎勵，掌聲之後，就是再出發的時刻。 以往中影訊練班培育出的優質技術人才，現在都是影業的大師級人物，李屏賓、廖慶松、杜篤之等，而現在或許該是期待100個李屏賓廖慶松、或200個杜篤之的時刻，這麼說來也許餅大有餘，不過專業豈不就是各行各業的基本？ 敬業的態度更是隨時反映在作品中，這對超會行銷廣告的臺灣來說，也許幾滴汗不足為外人道，動輒傾家蕩產，也許不該是拍電影呈現的唯一基本態度。 最佳男女配角和最佳新人並不意外，《賽德克?巴萊》的徐詣帆入圍了男配和新人兩項，必然會取一項。 當九把刀失去了最佳新導演，最佳新演員必然就是他的電影形象化身——柯震東。
海角七號情書: 音樂劇唱功 田中千繪曾受質疑
今天的臺灣，在文化上的走向，稍微有知的人都已不言自明。 (二)它在“臺客風”裏，其實濃縮了相當的“鄉愁”色彩。 它由影片一開場，男主角怒砸結他，口說“去他媽的臺北”，而後騎摩托車離開臺北，回到南臺灣的恆春開始，即開始了它的“鄉愁”之旅，如果將它放大，這也未嘗不是在鄉愁中重新找回本土的認同。 碰巧，兩部電影都是以樂團作主線（細想一下，彷彿很多臺灣片都很喜歡以樂團作故事背景），《海角七號》熱血勵志，反之《渺渺》則硬要拍出那段頹廢感，男主角的所謂冷酷，實在令人看得極不耐煩，冷酷得太過火了。 雅虎奇摩民調票選2008十大賣座影片，哪一部最令人失望？
海角七號情書: 自由說新聞》白紙革命狂燒！中國學者: 可能推動社會改變
樂見這種交流，慘劇之後喚起的憐憫和哀慟是人性光輝的體現，人性是沒有藍綠之分的。 《海角七號》裡由小人物來演小人物，各個角色雖非大明星，但都表現地恰如其分，演技自然流露，國寶大師茂伯自然而然地脫口說出：「我國寶ㄋㄟ」，逗趣又率真的個性，演活了甘草人物的角色，更博得觀眾一致好評。 《海角七號》的人物設計成功，連帶也使得演出者一個個發光。 海角七號情書2025 戲中飾演「茂伯」的北管大師林宗仁，四歲開始學北管，早年唱過小生，但認識他的人不多。 在劇中扮演彈月琴老郵差的他，卻因言辭幽默，表達自然，非常搶戲，走在路上都有人喊他「茂伯」，他在劇中最經典的一句臺詞「我國寶ㄋㄟ」，更是在布落格、MSN上口耳相傳，不少網友還繪製成MSN圖案，可見人氣之旺。 不少人指名要訂阿嘉住過的民宿，彈一次阿嘉演奏過的吉他，夏都飯店最近電話也應接不暇，因為片中練團場地、關鍵人物林曉培上班地點也都在這裡，有民眾甚至打電話訂房，指名要住在林曉培對田中千繪透露心事的房間。
海角七號情書: 海角七號
而這些人彷彿也是我們生活中不時會遇見的身影─平凡又熟悉；可惡又可愛。 在片尾歌曲中倒是貼切地唱出，我們不妨帶著包容的眼光，去「欣賞」這種不完美 (差異的觀點、個性、語言、文化……)的美。 若將此部片目的式的以臺灣本土意識來解讀，便會讚揚這部片是代表臺灣本土意識的好片。
如果你還沒有進去電影院看，請你不要遲疑猶豫，這不是你想像中枯燥乏味的老國片，臺灣的電影在國際影壇上的努力之外，也需要我們本土支持。 每個人都有自己的人生難題，如果能做什麼都充滿”勇氣”，就能把握此刻，減少許多遺憾，能在最美的地方看見生命的奇蹟，相信深受感動的人都會因此更努力，擁有更好的人生。 海的深邃，不是為了帶給人們恐懼，它其實不曾吞噬任何人，人們是被自己的害怕與絕望所吞噬，因而錯把陪伴當成淹沒。 海角七號—天涯郵蹤典藏組：以電影照片為主題，內容包含名片型個人化郵票三枚、明信片八張、海角七號愛戀信封組二組、大全張紀念票、紀念信封及小島友子七封情書等，收藏盒外以如同電影中寄給友子的包裹般古樸味的棉布包裝。 海角七號愛戀情書音樂專輯收錄電影部分歌曲音樂，與書信的日語口白，由聲優蔭山徵彥講述，音樂總監呂聖斐，音樂總監駱集益，作詞者嚴雲農主導專輯。