但導演卻強調，拍電影是一個不斷進化的過程，大量重寫、重拍就像蒸餾一般，留下最精華的部分。 Zula的任性與強悍，與阻礙重重的大環境相形之下，如同她風情萬種的眼神和氣息，益加迷人。 她可以是和Wiktor吵架後，一躍而入河中載浮載沉哼歌的女孩；也可以是受盡巴黎藝術圈各種虛假後，不顧形象隨搖滾樂解放，永遠不願低頭的女子。 這兩個片段的場面調度與攝影皆極為出色，將Zula最富勇氣、最引人迷醉的神色描摹地淋漓盡致，若說《沒有煙硝的愛情》是一頂尊貴的王冠，這兩個片段絕對是鑲嵌其上的璀璨寶石。 我們可以更廣義地將「政治」界定為一切涉及權力分配的體制，而片中各類音樂的設計使用，滿載Zula與Wiktor的私密情感，也承載著波蘭人的民族情懷，見證了個體乃至整個民族在各色權力交相作用下，顛沛流離的喜與痛。 沒有煙硝的愛情 從1949年到1964年，橫跨15年、四個國度，一段接連一段無語後嘎然而止的畫面，是兩位要角費盡千辛萬苦在不同時空下流竄的顯影，他們愛情應有的私密性，也一再被政治無情介入。
這兩種音樂之間所產生的對立是《沒有煙硝的愛情》中非常重要的元素，並左右著劇情的發展。 藝術讓他們相知相惜，性格卻讓他們分分合合，維特和蘇拉就像天平兩端的內斂與外放，互相抗衡拉扯卻又愛的如此濃烈，從波蘭民謠到巴黎爵士的心境呈現，導演巧妙地讓音樂代替語言，唱盡這橫跨15年悲歡離合的苦澀戀曲，煙硝未盡的黑白政治裡，無奈這生不逢時的璀燦愛情，成了這滿是矛盾時代中的淒美悲劇。 以相同黑白色調與螢幕比例的拍攝手法，來敘述《沒有煙硝的愛情》的淒美傷感，當年亦是來勢洶洶的橫掃歐洲電影獎五項大獎，同時也創下波蘭電影的最佳紀錄，入圍了2019年奧斯卡最佳導演、最佳攝影及最佳外語片，是僅次於《羅馬》入圍十項的外語片。 看著今年在奧斯卡最佳國際影片敗下陣來的《另類神父》，則是讓我回想起，去年也同樣入圍，但更深得我心的波蘭電影《沒有煙硝的愛情》，該片是由波蘭導演帕威帕利科斯基（Pawel Pawlikowski）繼2015年《依達的抉擇》，首次替波蘭拿下奧斯卡最佳外語片之後，和攝影師烏卡斯查爾（Lukasz Zal）再度合作的電影作品。
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Wiktor迅速進入了巴黎音樂場景，在爵士樂酒吧當鋼琴手，同時創作電影配樂，似乎樂在其中；直到Zula前來重逢，資本主義的商業體系同樣將魔爪伸入了Zula與Wiktor的音樂同盟。 儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，戀人註定要顛沛流離；但一見鍾情的他們，義無反顧地投身熱戀的喧囂樂章，他們堅信著：只有真愛能天長地久。 《沒有煙硝的愛情》的女主角 Zula 害怕自己不夠好，卻未害怕蘇聯政府的高壓，她想盡辦法與Wiktor在巴黎聚首 — — 最靠近共產主義卻同時也是最繁華的資本聖地，藝術昂揚，不再被「祖國」箝制，象徵自由又紙醉金迷的爵士樂在Wiktor的指尖翻揚而起。 50年代的冷戰時期，二次大戰結束後的波蘭，成了蘇聯掌控下的勢力範圍，男主角維特（託馬斯科特 Tomasz Kot 飾）受到政府的指派，四處探訪蒐尋鄉間民謠，招募能歌善舞的有志青年，為了思想強化的政治宣傳，社會主義的歌功頌德，組成了民謠舞團，並展開巡迴演出。 《沒有煙硝的愛情》片商選在情人節在臺灣上映，依此片描繪的寫實愛情，大概正沐浴在幸福泡泡的情侶難以體會，反而適合正在爭吵不休的怨偶欣賞，恰恰能感受到導演真正想傳達的愛情故事。
音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分爲小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨着主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提升至另一個境界。 創作者以非常敏感的眼光，帶領觀衆穿越時光，將兩人之間異地的隔閡與個性的不完美，訴說得像一首詩一樣。 帕利科斯基以雙親分分合合的故事為靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。 沒有煙硝的愛情 音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分為小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨著主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提昇至另一個境界。
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維特以音樂家的身分採集地方音樂，攝影機（麥克風）暗示了角色背後的政治力量，農民的臉孔像是傳達了歷史中少數族裔所承受的戰爭創傷。 此等國家與地方文化的緊張關係進一步演變，維特與同事協助波蘭文化部成立民族歌舞團體（現實中民謠表演團體 Mazowsze 的虛構版本），合唱團從文化宣揚逐漸成為當時共產意識型態的傳聲工具。 開場沒多久，維特的工作夥伴伊蓮娜（Irena）和樂團經理庫玆馬瑞克（Kaczmarek）針對民謠歌曲語言看法的分歧，即暗示了藝術家和國家立場之間的衝突。 2015年的奧斯卡最佳外語片得主《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基作品。 電影描述1950年代橫跨四國戀愛的一對情侶愛情故事，電影中有大量的爵士音樂元素，浪漫細緻，優雅又具有時代感的魔力。 導演拍出了二次戰後的動盪時代中，一對男女之間分和來去、動人揪心的愛情故事。
- 此片獲得2018 年歐洲電影最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳編劇以及最佳剪輯等五項大獎，也在坎城影展拿下最佳導演獎、紐約影評人協會的最佳外語片，並入圍奧斯卡最佳攝影、最佳外語片等。
- 傷心絕望的維特受不了沒有蘇拉的日子，於是冒險跑回波蘭，結果中途遭到逮捕，被判15年的刑期。
- 開拍前，導演與攝影師也一起去看民族歌舞的彩排、試拍，尋找捕捉動作與舞蹈的方法。
- 女主角蘇拉（喬安娜庫裏格 Joanna Kulig飾），直率個性又有前科的神祕氣息，維特在舞團徵選時，就被蘇拉的獨特魅力所吸引，隨著巡迴的如火如荼，他們之間的愛火也隨之迅速蔓延，只是在黨政干涉的藝術空間裡，似乎已容不下維特的才華，只能選擇叛逃鐵幕的波蘭，轉身投向自由奔放的巴黎，但相約離去的這一晚，不夠相信自己的蘇拉，終究還是沒有出現。
- 所有人都看得出來瑟基比較喜歡映珍，從第一次到天堂島的夜晚那完全離不開對方的眼神、明明上次拒絕游泳，這次卻為了映珍願意下水，尤其對比和鐘宇游泳時完全不同的火辣泳裝更看得出瑟基的用心，還有最後讓人浮想連篇的那句：「我可以越界嗎？」都說明瞭兩人之間相互吸引的情愫。
只不過這一切還是在全片長時間的鋪陳後表露無遺，片名《沒有煙硝的愛情》實在翻得恰到好處，電影最後把故事從大環境拉回兩個人本身，他們乘著巴士來到杳無人煙的廢棄教堂，許下至死不渝的誓言，一起牽手走向兩人永遠不會分離的世界，就如那句：「那邊的風景更好」只有在那這段愛情纔不會有任何阻礙，才會變得像兩人在演奏後對視那樣的純粹。 沒有煙硝的愛情2025 因此與其說《沒有煙硝的愛情》是以愛情為主題，倒不如把它當成一部關於藝術、人文、政治、歷史的作品。 一年一度的奧斯卡金像獎剛剛揭曉了入圍名單，2018年拿下坎城最佳導演並橫掃歐洲電影獎的《沒有煙硝的愛情》果然不負眾望，以非英語電影之姿一舉入圍了最佳導演、最佳攝影、最佳外語片三項大獎，創下波蘭電影記錄。
沒有煙硝的愛情: 政治
然而儘管《沒有煙硝的愛情》有著每一幀都美得像幅畫的畫面，但就我個人而言，還是不太喜歡維特與蘇拉愛情的呈現方式，電影前段那些過於跳躍的剪輯與斷裂的影像，只試圖以「眼神交流」來交代一切，缺乏深入刻劃實在無法完整傳遞角色如此濃烈的情感。 女主角蘇拉（喬安娜庫裏格 Joanna Kulig飾），直率個性又有前科的神祕氣息，維特在舞團徵選時，就被蘇拉的獨特魅力所吸引，隨著巡迴的如火如荼，他們之間的愛火也隨之迅速蔓延，只是在黨政干涉的藝術空間裡，似乎已容不下維特的才華，只能選擇叛逃鐵幕的波蘭，轉身投向自由奔放的巴黎，但相約離去的這一晚，不夠相信自己的蘇拉，終究還是沒有出現。 相較於《羅馬》是獻給女傭的感念家書，《沒有煙硝的愛情》則是以導演父母的愛情故事，所譜寫而成的滄桑旋律，只可惜除了在坎城影展，《羅馬》因政治不正確而被摒除在外，順利拿下最佳導演獎外，之後入圍奧斯卡的三項大獎，剛好就是《羅馬》所獲得的唯三獎項，的確有種時不我予的感慨萬千。 維特與伊蓮娜在電影開頭四處採集農村音樂，麥克風隱喻著電影後半拉扯出的權力關係。
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本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片，《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。 本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基(Paweł Pawlikowski)所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。 如果沒有戰爭，這部電影是否就不那麼淒美了，大環境的壓迫使愛情更堅韌，當環境壓力沒了，兩人的愛情反而撐不久，很奇妙的狀態，所以共同的敵人可以使愛情解壓還原到最純摯的情愫，人性真的很奇妙，直到後來歷經幾十年的辛酸，最終終於有情人終成眷屬，歷練與考驗成就了他們愛情的偉大，非常有味道的愛情史詩，藝術性強，結構轉折與劇情都十足力道。 此外，從《依達的抉擇》到《沒有煙硝的愛情》，帕利科斯基顯然在以簡馭繁上也頗有心得，相對節制的拍攝壓不住耀眼的愛情火光，光是開場不久，一段雨天夜晚的日常生活，搭配起蕭邦音樂，無需任何臺詞言語，甚至不需要兩位主角處在同一個畫面裡頭，便已經道盡千言萬語，也讓後續兩人不時的真情流露，更加震撼人心。
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帶著污點的繆斯更為動人，卻也更為接近凡人，帶著靈性，也裹著更多人性，致命的美與帶點欣賞的好奇將他們的距離迅速拉近。 《沒有煙硝的愛情》一作，中文片名詮釋得唯美至極，帶著悲傷的冷調，使得一切陰鬱難以傾瀉，相遇的欣喜堆疊在分隔的悲傷之上，才成為失色人生的少數亮光。 沒有煙硝的愛情2025 她的學業成績很好，在班上經常名列前茅，國小時還是校園的明星人物。 能歌善舞的她，是被學校派赴校外表演的主角，她的歌聲美妙，在慰問出征軍人的晚會上，獨挑大樑，擔任獨唱。 這些小學時學會的日文歌，跟著她一輩子，現在仍然每天會聽到她哼哼唱唱。 或許是因為重點是愛情，所以Wiktor走得時輕描淡寫地過了，總覺得好容易，跟我想像中的蘇聯不太一樣哈哈哈。
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這點時代的影子被拉出來，主角維特那如同披著華沙夜色的身影，絕望中看著蘇拉，如同愛上她是生命中唯一接近自由的時刻。 兩人的愛情的確在亂世中是純粹且無煙硝味的追求，雖然她被迫必須監視他有無不忠於黨的行為，也必須以肉體換取安全，但就像維特的母國一樣，她有著強悍的生命力。 因這部電影以黑白影像拍攝，光影中有著水的蕩漾，浮沉際遇，人更渺小許多。
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此片獲得2018 年歐洲電影最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳編劇以及最佳剪輯等五項大獎，也在坎城影展拿下最佳導演獎、紐約影評人協會的最佳外語片，並入圍奧斯卡最佳攝影、最佳外語片等。 視覺、聽覺與動人故事的絕美饗宴 4K大銀幕傾心上映 奧斯卡最佳外語片得主《依達的抉擇》導演帕威． 帕利科斯基作品，榮獲71屆坎城最佳導演獎，橫掃歐洲電影獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯五大獎，2019奧斯卡最佳外語片大熱門。 沒有煙硝的愛情2025 帕利科斯基以雙親分分合合的故事爲靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。
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「世界」是由人構成的公共空間，人們以行動與言說等政治活動平等參與其間，表現管理眾人之事的生活；而真正的愛，便是人們藉著政治行動，理解所處的現存世界，維繫公共領域於不墜，達到人類生命的不朽。 簡言之，真正的愛是「對世界的愛」，必須顯露於關乎眾人的公共場景。 美麗男孩 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事 有點不知道該怎麼評價《美麗男孩》。 圖片取自東昊發布之《沒有煙硝的愛情》預告《沒有煙硝的愛情》中我最喜歡的幾個片段，除了之後會提到的 Zula 載歌載舞，就是男、女主角在歌舞團首次發表的慶功宴上，旁若無人的對望，這一望就又望了數十年，就望進彼此的心裡，從此忘了別人的凝視。 看到 Zula 到監獄中探望 Wiktor 時，他脫口而出的這句話，令人潸然，從前， Zula 恨他只顧自由，如今他為她放下自由。
民視新聞／綜合報導農曆春節假期即將到來，桃園機場今天（1月14日）出現旅客高峯，第一航廈上午6點～11點之間就湧入7000多人，登機櫃臺大排長龍，有民眾抱怨光排隊就花了1個小時，而人潮也湧進機場美食街，業績雖然成長30％～40％，但也造成餐廳大缺工。 [週刊王CTWANT] 國道一號北向65公里平鎮系統路段，昨下午有民眾發現，一旁小客車駕駛疑邊開車邊睡覺，僅靠自動輔助駕駛開在國道上，立即向警方報案，影片曝光後更有人發現，同輛車去年也有危險駕駛行為。 沒有煙硝的愛情2025 國道警方表示，該駕駛已違反道路交通管理處罰條例，將處6千元以上、2.4萬元以下罰鍰，並吊扣汽車牌照6個月。
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留言者名稱 電子郵件地址 個人網站網址 在瀏覽器中儲存顯示名稱、電子郵件地址及個人網站網址，以供下次發佈留言時使用。 偶爾寫寫生活，偶爾寫寫電影，偶爾寫寫接案的經驗，再偶爾一點還會寫些食記，能夠「寫」真的是一件最棒的事情。 沒想到此絕景在《沒有煙硝的愛情中》完美重現， Wiktor 就算是令人厭惡的、怯弱的「該死的中產階級」也無所謂了，他的帥完全有到點上。 小神經的電影世界看板娘 Ryan Gosling 在《樂來越愛你》中也是拱著背，脖子幾乎與鋼琴琴鍵平行，脖子前傾的姿勢彈琴，頭髮被汗水浸濕，掉了一小撮髮絲穿透額前眉宇間，從此以後高大的男人拱屈著彈爵士樂對我來說就是幅絕景。 她一邊側臉像 Jessica Chastain ，上妝後像 Jennifer Lawrence ，可以說是擁有「非典型」美女的臉龐，有時候還覺得她的眉毛與眼睛過於近了些，但無礙於她以女神之姿活在這部電影裡。 在最後的最後，他們一個拖著已然不能再彈琴的手，一個洗盡臉上鉛華，在最初相遇的地方，執行了隆重又簡單的儀式，就他們兩個。
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電影描述1950年代橫跨四國戀愛的一對情侶愛情故事,電影中有大量的爵士音樂元素,浪漫細緻,優雅又具有時代感的魔力。 導演拍出了二次戰後的動盪時代中,一對男女之間分合來去、動人揪心的愛情故事。 從身為音樂家的男主角選拔了有爭議的女主角進入青年歌舞團開始，我們就知道這不會是場平順的戀愛。
現在我們可以總結本片以何種手法處理場次斷裂問題了，在觀影過程中，觀眾無時無刻追求著新的刺激，我們對角色求更深入的暸解，對情節求更細膩的描述，這也是電影推進敘事的唯一原則，也就是張力。 當《沒有煙硝的愛情》試圖在跨時極長的時間中做到精煉的敘事，勢必會造成上述兩者的缺失，而面對這一困境，導演企圖在敘事斷裂出現時給予龐大的視聽刺激來彌補；這就像「興奮劑」一樣，在張力衰減時持續提振著觀眾，我們還來不及對上一段戲求取更多的意義發現，就已經被丟入了下一個充滿了視聽誘惑、圍繞著多層意義衝突的新的情境。 沒有煙硝的愛情 場次間的斷裂，意義是明顯缺席的，本片並沒有試圖讓簡短的場次內容透過留白發酵，而是試圖透過「新的強烈刺激來帶動觀眾的感官，引領我們進行強烈的意義搜捕過程」；我們重新思索上述兩點敘事設計，可以發現它們分別「灌輸」了觀眾什麼樣的閱聽方式：第一，音樂的出現總是處於複數人表演場合；第二，每場戲幾乎都以音樂的演奏情境切入。 這兩項設計互為表裡、共同運作，促成了這部電影的敘事特質－每當場與場的間隙出現嚴重斷裂時，觀眾被迅速地丟入了一個能夠「迅速表現劇情推進、帶有龐大的衝突元素與直接性感官刺激」的多人音樂表演情境中。 只要導演能創造出屬於一部電影獨有的閱聽模式，維持節拍，讓音頻處於正軌，觀眾便不會從電影的節奏上落下，對缺失拋出提問；並將持續從影片吸收刺激並得到滿足，沈浸於奇觀的接收過程而忽略被省略的角落。
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紀錄片導演出身的帕利科斯基拍片量少質精，至今只導過6部電影，每部片都由他編劇或共同編劇。 一般電影劇本約一百頁，他的劇本因臺詞較少，多半約60頁，《夏日午後的初纏愛戀》（My Summer 沒有煙硝的愛情2025 of Love）更只有22頁。 不過劇本對他而言，常是先把故事寫好以方便遞案、找資金，所以會一改再改，到拍片現場又會隨情境不停更動、增刪。 他嘗試把電影當成某種紀錄片在拍，認為電影本身自有生命，在拍攝過程裡樣貌會愈來愈清楚。
愛情的火花已然激盪，「維持」卻總是最難的課題，在「自由」與「相守」間，男主角 Wiktor 沒有煙硝的愛情 一如往常的浪漫過頭，覺得兩者皆可得非難事，而未顧及女主角的害怕。 而瑟基面對的終極選擇，其實也是所有女生在戀愛路上都會遇到的問題。 所有人都看得出來瑟基比較喜歡映珍，從第一次到天堂島的夜晚那完全離不開對方的眼神、明明上次拒絕游泳，這次卻為了映珍願意下水，尤其對比和鐘宇游泳時完全不同的火辣泳裝更看得出瑟基的用心，還有最後讓人浮想連篇的那句：「我可以越界嗎？」都說明瞭兩人之間相互吸引的情愫。 最終結局贏來超強反轉，原本所有人都看好、兩人眼神超有曖昧火花的金映珍，輸給了自始至終眼裡都只有瑟基一人的暖男崔鍾宇！
這樣的畫面選擇讓電影的美感更為突出，而黑白的風格則讓光線的明暗更為立體，也許有觀眾會覺得這是刻意的匠氣，確實攝影藝術的表現手法與風格見仁見智，電影中的畫面設置多次向經典電影致敬，幾乎可以說是大師級的教科書教材了，至於畫面的美感我就不多加贅述，讓你自行感受。 這兩部電影都以冷凝詩意的黑白攝影呈現二戰後的共產波蘭社會，帕利科斯基深刻省思歷史、文化與政治，以及對故事場景的精雕細琢，都吸引跨國投資，也獲得不錯的口碑與票房回報。 而雖然片長如此之短，但本片的步調節奏卻不快，該有的情感鋪陳都有表現出來，即使只是一個鏡頭、一個動作，也能令觀眾感受到劇中角色的情感掙扎，而導演在片尾向他的父母致敬，也表示這個故事是根據他父母的真實經歷改編而成，甚至也加入了自己的一些人生經歷進去（個人猜想）。 將政治與愛情運用視覺，在觀影過程有錯位的對比，而大環境的包裝，城市醞釀了情緒，高壓的脅迫及不妥協於現狀，男人為成全愛情斷尾求生，女人則背叛男人選擇安全的活著，並沒有男人為愛付出的魄力，被時代錯過後，在愛情之都復合，兩人的關係卻無法修復，秉著一股愛情之火，男人奮不顧身又撲向火炬，又冷又無味的冷調視覺，男主角的愛燃燒了整段生命歷程。
而比起男主角託馬斯科特的內斂，女主角喬安娜庫裏格的外放讓人視線完全無法從其身上移開，就彷彿與角色徹底合而為一，可以性感嫵媚風情萬種，也不忘為了生存所露出的醜態，一顰一笑都讓人癡迷，與今年奧斯卡任何一位提名人相比皆不落下風，不折不扣是本片的靈魂。 但因為導演的處理手法維持得很冷靜，從頭到尾沒有任何戰事的描述，沒有煙硝戰火，所以Drama其實被壓抑得很少，導演刻意用文藝的唯美感厚厚地包裝那殘酷時代的悲。 如果你不熟悉這些歷史背景，或者跟我一樣不是很感興趣，其實也沒關係，這部電影之於你就會變成一部很美的「文藝片」。 首先，它的攝影畫面極具美學，雖是黑白呈現，但燈光設計得出色，讓畫面景深充滿層次感；大的遠景都猶如畫一般講究構圖，靜的可以是帶有溫度的凝視，動又如他倆行走在街道，遊移一樣地行雲流水。 劇本饒富含意的指向就在此，包括男女主角數度分開的不同立場，包括音樂的變化，都和冷戰對立有類比的意味。 這整個的過程中，雖然兩人都有另一半，但是到最後你會發現，無論何時，他們的心都只屬於彼此。
縱向來看，前景的一羣農村俗人正在接受體制化的舞蹈，與後景的女主管產生衝突；橫向來看，女主角與眾人對舞蹈的熟悉程度產生對比，塑造的另一衝突；而在後景的男主角的視線也預示著男女主角雙方的情愫，簡單一場戲透過橫、縱向對比產生的衝突也是極大的。 縱觀全片，《沒有煙硝的愛情》幾乎一已慣之地使用這類調度手法，從民俗樂採集、選拔、訓練、各類公演、錄音，維持著以高度設計的影像來製造張力，以眾元素彼此的落差形塑衝突。 英文片名叫《Cold War》，直接指二次世界大戰後的「冷戰」，當時美國為首的資本主義擁護各盟國、以及蘇俄為首的共產主義陣營，兩派相互對峙長達約40年，「冷」意即表面上雙方並未大規模正式交戰，即使私下是暗潮洶湧。
沒有煙硝的愛情: 內容—
電影原文標題直譯為「冷戰」（Cold War），除了反應兩人來回穿梭鐵幕的時代背景，其實無涉情人間意識型態上的對立，更多是在時代中飄零的無力感。 維特從來不是充滿藝術良知的音樂家，在鐵幕裡他和政府合作，鐵幕外則是為商業服務；蘇拉追逐的或許只是愛情的幻像，直到幻像破滅，兩人才發現他們什麼都不是，擁有的只有彼此。 這不是關於愛情「如何成為永恆」，更像是愛情「如何在永恆中消磨」的故事。 電影《沒有煙硝的愛情》在本屆奧斯卡以黑馬之姿，一舉入圍最佳導演、最佳攝影、最佳外語電影三項大獎。 原訂2月14日情人節上映，最新加開初四至初六春節口碑場，提前讓觀眾以好片開啟新的一年。
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男主角Wiktor是一名音樂家，在徵選合唱團時被女主角Zula深深吸引，於是兩人陷入情海。 但在冷戰時期的波蘭在蘇聯的控制下人民仍無法自由，到處都有人在監視，在外頭世界諜影重重的情況下，兩人經歷了橫跨四國的艱難愛情故事。 《沒有煙硝的愛情》的攝影與音樂真是美翻了，從文章中這幾張照片會發現導演如何透過影像來表現一段關係的消長，維特和蘇拉從遠距離凝視彼此，到近距離凝視彼此，再到某一段時間後，不再凝視彼此的困境，以及最後回到彼此的身邊，再次確認這段關係對他們的重要性。 波蘭攝影師烏卡斯查爾在帕威帕利科斯基導演的上一部作品《依達的抉擇》中就以4：3復古銀幕比例的黑白攝影讓影迷驚豔，帕利科斯基拍《沒有煙硝的愛情》繼續與他合作，但不想重複，希望以彩色拍攝拍出可以強化共產社會蒼涼的顏色感，可是始終找不到對的顏色，因此還是沿用上一部片的攝影形式。 烏卡斯查爾比較2部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退遊移，變得更有情緒。
創作者以非常敏感的眼光，帶領觀眾穿越時光，將兩人之間異地的隔閡與個性的不完美，訴說得像一首詩一樣。 政治永遠無法生活分離，二次大戰結束東歐地區並沒有迎來長久的和平，波蘭因為所處位置與納粹德國瓦解後蘇聯軍隊隨之進駐的關係，冷戰初期一直都追隨著蘇聯的腳步，並在1945年成為一個奉行社會主義的「波蘭人民共和國」。 在這時代背景之下，電影、音樂等藝文創作很自然而然地便成為政府頌揚領袖、傳遞思想，甚至是鞏固政權的工具，《沒有煙硝的愛情》正是以冷戰時期的歐洲為故事舞臺，導演很聰明沒有正面描繪衝突端，而是透過兩位「藝術家」的淒美故事，呈現出當時小人物在這個兩個陣營彼此對抗、無法抵擋大時代的真實現況。 當分合多年後，兩人終於共同在巴黎生活；蘇拉發覺維特在資本商業社會的環境下顯得平庸軟弱，而她更無法適應自己身處自由世界的渺小，女性與異國身分在音樂圈成為商業交易的資本。 此番社會精神上的轉變，電影透過同一首波蘭民謠歌曲《Two Hearts》的四種不同版本做為象徵——首先是電影開頭在鄉間民宅的清唱，爾後成為表演舞臺上整齊劃一的眾聲合唱，再到蘇拉在巴黎酒吧演唱的爵士女聲版，最後是兩人灌錄成法語版的唱片版本。 （東昊影業 Andrews Film ）從波蘭鄉村農民演唱地方民謠的特寫鏡頭揭開序幕，確立了整部電影的政治視角。
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然而久別重逢的熾烈熱情，還是難以克服為了生活、為了出名，必須向金主、現實妥協的巴結逢迎。 當蘇拉發現過去強勢的維特，竟然為了讓她在歌唱界有一席之地，不惜出賣她不堪的隱私，甚至也不再乎她以色相討好對事業有影響力的人。 這部電影之所以能得歐洲多項大獎，是因它拍出了那無根浮萍的子民心情，以及終無法把他鄉當故鄉的真實寫照。 去掉了華麗的天頂畫，呼應了他之前問維特的話：「為何我們要做歌給蘇聯人？」此景更像是回答他的一個問天場所。 」，電影開頭那街頭藝人以求愛來唱出自己被困住的命運，蘇拉應試的時候唱的山歌則是落水了卻無法伸手的處境。