就讀政大廣電系時，曾有教授認為臺灣紀錄片去政治化，質疑年輕人政治冷感，不拍攝相關議題記錄片。 研究所畢製她曾拍攝自己與同學父母討論政治立場長達一年，可惜結尾不歡而散。 接著她拍《藍綠對話實驗室》，她在每次對話中得到收穫。
- 當現實發展不若預想，導演傅榆將內心感慨與反省，傾吐為片中旁白。
- 社會 三位法官經驗談：把被告當作自己，你希望自己怎樣被審判？
- 該片於2018年獲得金馬獎最佳紀錄片，以臺灣學運領袖陳為廷與身受臺灣學運影響的中國留學生蔡博藝為拍攝對象，目的為探討臺灣、中國、香港的社會運動是否能有「共同奮鬥」的連帶感。
- 不過，她因為思春期症候羣症狀漸漸被人遺忘，為了幫助她，咲太開始親近在學校被當成空氣的麻衣隨後展開一連串故事。
- 印度哲人泰戈爾曾經這樣說過：「Age considers; youth ventures.（老人思之再三，青年啊衝啊衝）」但他也曾經這樣補充：「青春是沒有經驗和任性的。」電影中兩位主角和導演先後流下的眼淚，都可以這樣理解。
- 耗時 8 年的拍攝和剪輯，《我們的青春，在臺灣》以總長 116 分鐘，紀錄了陳為廷和蔡博藝兩位青年在社運現場的身影。
- 來自馬來西亞與印度尼西亞華僑背景家庭的傅榆，生於臺灣長於臺灣，自小面對「身份認同」的不確定性，讓她常常在內心有所自我防衛。
正向而不忘踏實的政治理想處理方式，讓人想起《幸福路上》。 巧合的是，太陽花運動正好是《幸福路上》結尾，主角父母觀看新聞報導立法院佔領，彼此爭執「馬英九怎麼可能做錯事！」《幸福路上》以動畫改編導演宋欣穎的生命經驗。 我們的青春，在臺灣電影 主角林淑琪高中大學參與社會抗爭，反抗父母醫科期待轉念文組。
我們的青春，在臺灣電影: 電視節目
「希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，這是我身為一個臺灣人最大的願望」。 在華人電影藝術的殿堂金馬獎上此話一出，靠著電影《我們的青春，在臺灣》拿下最佳紀錄片獎的36歲臺灣導演傅榆，縱使內心抱著很大的堅持，卻也讓她付出一定程度的代價。 若要說這部電影是鼓吹臺灣獨立的話，其實並非如此。 反而可以看到傅榆反抗著那些秉持著排除「非臺灣人」的國家主義。
- 電影看到最後對我來說，《我們的青春，在臺灣》中的兩位角色有什麼訴求，不論是反媒體壟斷、反淡海二期徵收、或反黑箱服貿都已經不重要了。
- 只是，太陽花運動之後「反中言論」越加擴大，讓中國人蔡博藝臉上蒙上一層陰影。
- 人，我只是個鄉巴佬，還不知道怎麼讓這些人看到我的電影，我請益過魏德聖與宋欣穎導演，他們建議我找專業公關來處理，但臺灣真的很邊緣，願意接案的不多，開出的價碼更不低，前輩們鼓勵我這些錢該花，因為這是在播種，一旦種子開花，就有更多人知道臺灣的處境以及臺灣的聲音。
- 臺灣人，面對中國大陸這個龐大鄰居的威脅，急欲為自己向世界發聲。
張艾嘉出場時，抓住了人物柔弱的特徵，同時還表現出少女對陌生環境的拘謹。 林黛玉初見賈寶玉的那一幕，張艾嘉憑藉羞澀的表情、閃爍的眼神，將少女複雜的內心世界詮釋得精準到位。 這個問題的答案可能是《刀馬旦》，《笑傲江湖II東方不敗》，《新龍門客棧》，《重慶森林》……一部部經典之作，成就了風華絕代的銀幕女神。 2011年，她與夏克立再度以主持客家電視臺《奧林P客》節目入圍第46屆金鐘獎兒童少年節目主持人獎；同年，她獲邀擔任第48屆金馬獎華語影片競賽評審委員。
我們的青春，在臺灣電影: 我們的青春，在臺灣
在她的成長階段，臺灣開始民主化，她的父母認為中臺需和解，但她持不同看法，慢慢地有支持臺灣獨立的想法。 傅榆因為陳為廷走進社運的圈子，認識蔡博藝，參與了許多次的街頭倡議、靜坐與抗爭活動，從反媒體壟斷、反淡海二期、六四晚會到太陽花學運，她都在旁邊拿起攝影機，拍下這些人們口中「激進分子」心裡的堅持，還有背後真誠可愛的一面。 就算是那個在電視上對失職政治人物大呼小叫、丟鞋子的陳為廷，心中也住著一位喜愛布偶的小男孩。 從小失去父母的他，有著比同齡人更不受家庭控制的衝動。 尤其因為中國政府的打壓，他想捍衛臺灣主權，與夥伴發起一連串的反抗運動。 他被捧成「神」，終於有機會實踐更大的理想，但同時，被自己不堪的過去所糾擾。
面對冤案，除了對於既有的冤案盡力給予平反，該做的是如何透過制度面的建置，讓司法糾錯的機制可以有更廣的守備範圍。 幸好神祕的友人即時伸出援手，米娜本來以為上岸可以喘息，卻不知道原來也只是一根浮木。 李翰祥曾憑藉《江山美人》（1959）、《梁山伯與祝英臺》（1963）兩部作品掀起黃梅調電影熱潮。 這樣的用心設計在今天看來是理所當然，但當時香港電影行業的服化道製作條件十分有限。
2016年以短篇紀錄片《完美墜地》獲得香港華語記錄片節短片組首獎。 2018年，以《我們的青春，在臺灣》榮獲金馬獎與臺北電影節最佳紀錄片。 電影看到最後對我來說，《我們的青春，在臺灣》中的兩位角色有什麼訴求，不論是反媒體壟斷、反淡海二期徵收、或反黑箱服貿都已經不重要了。 看著他們堅定的態度，我所佩服的正是他們願意花自己的時間和心力，為自己相信的事物做出一點微薄的貢獻，那怕最終無法達成目標，但都已經做出選擇，透過自身努力嘗試改變現況，為臺灣未來盡一份心力。
我們的青春，在臺灣電影: 作品介紹
但無奈的是，在現今兩岸三地間的政治詭譎下，傅榆口中「每個獨立個體的尊重」，想必一時半刻，是很難有真正的解答。 國民黨的馬英九，靠著民進黨執政下的低迷不振，成功以765萬票，擊敗對手謝長廷，讓國民黨重新贏回政權。 電影描述在瓦幹達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦幹達開闢一條新的道路。
我們的青春，在臺灣電影: 自由廣場》（林保華專欄）白紙運動與我的態度
這部電影的題材是「臺灣、中國、香港的社會運動的關聯性」，注入傅榆的期望，盼各地是否能超越政治體制的不同，秉持共同的價值觀一同奮鬥。 攝影團隊曾經親自前往中國，也向香港民主化運動領袖黃之峯與周庭取材。 筆者最注目的其實不是本片的陳為廷或蔡博藝兩位主角。 這兩位其中一位是2014年在臺灣發起的「太陽花運動」(反服貿協定)中如彗星出現的學生新興領袖陳為廷，是一位充滿活力並能影響同儕的年輕人。
我們的青春，在臺灣電影: 自由廣場》（鏗鏘集）白紙運動，革命星火
只是彈得再好，下了臺之後，他不再是貴賓，他依舊只是個黑鬼，《幸福綠皮書》充分實踐了「讓觀眾哭、讓觀眾笑，讓觀眾等下去」的佳構劇精神。 事後，打開臉書，讀到負面批評甚至惡意的詛咒，但我知道除了網軍外，許多人只是需要一個情緒發洩的出口，那就拿我當出氣口吧，因為如果不給他們當出口，這些負面的能量或許就會轉向傷害到不該傷害的人。 但我更感謝那些支持我的聲音，讓我可以在那樣的狀態下撐下去。 我們的青春，在臺灣電影 分鐘的第二版，請他們來看看過去的自己，這一次的拍攝中，我失態地哭了，很失控，很糗，但很誠實，於是在第三個版本時，就加入了自己哭泣的部分。
我們的青春，在臺灣電影: 我們的青春，在臺灣(HRDFF
一路跟拍陳為廷與蔡博藝這兩位熱血青年，望著拍攝對象歷經挫折，如今隱沒政治邊緣。 當現實發展不若預想，導演傅榆將內心感慨與反省，傾吐為片中旁白。 豪華月租用戶，可享電影、動漫、兒童、戲劇、節目等超過萬部影片任你看(不包含單次購買、單次租借、預購的影片)。
我們的青春，在臺灣電影: 中國宣佈放寬新冠防疫「新十條」 未提堅持清零首次明確隔離可居家
更重要的是，影片早已大篇幅正視負面情感的「失敗」，未將負面情感視為缺陷，而視為理所當然存在且必得面對的普遍。 若將「失敗」定位為《我們的青春，在臺灣》主軸，不僅指涉傅榆在他人身上投射的失敗，更呈現出社會運動理想的失敗。 隨後在2012年底，臺灣即發生「反媒體壟斷」的社會運動，當時BBC中文也曾對此報導，活動吸引到了傅榆，讓她決定跟拍活動的領袖，在臺灣清華大學唸書的學生陳為廷。
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最後頒發最佳劇情長片獎時，原本計劃與李安共同頒獎的鞏俐未上臺。 李安獨自上臺後再次問道：「鞏俐，你不上來跟我頒獎嗎？我想你寧願跟同志們坐在一起是不是？」鞏俐僅微笑回應。 《我們的青春，在臺灣》不是一部有關太陽花學運的紀錄片，而是想要呈現臺灣、中國和香港三地青年曾經有過的互動夢想，因為中國肅殺、香港窒閉，這個夢只有在自由臺灣纔可能發生，也確實發生了，他們用肉身來抵擋紅潮海嘯的勇氣與豪情，讓相信人生理應海闊天空，勇敢追求自由靈魂的青春心靈都有了對話標的。 2019年《我們的青春，在臺灣》於臺灣上映後引起熱烈的迴響。
我們的青春，在臺灣電影: 自由廣場》登記參選者 論文應先通過審查
經歷了風風雨雨，2018金馬獎最佳紀錄片《我們的青春，在臺灣》終於要在4月12日上映了！ 耗時 8 年的拍攝和剪輯，《我們的青春，在臺灣》以總長 116 分鐘，紀錄了陳為廷和蔡博藝兩位青年在社運現場的身影。 除了想要讓大家看看青春是如何被寫進這些社會運動當中，導演傅榆也希望大家在看完電影之後，可以與自己不同的觀點的人創造更多討論，去理解那些立場和自己不相同、甚至對立的人。 中國大陸導演張藝謀受邀頒發「最佳新導演」時稱「這麼多年輕導演的作品，代表著中國電影的希望！」，引起許多臺灣網友不滿。 最佳紀錄片獲獎作品《我們的青春，在臺灣》導演傅榆上臺發表得獎感言時說「希望我們的國家可以被當成一個真正獨立的個體來看待，是我身為一個臺灣人最大的願望。」臺下響起熱烈掌聲。 上屆影帝塗們上臺為最佳女主角頒奬時，表示「特別榮幸再次來到『中國臺灣』金馬獎頒獎」，「我感到了兩岸一家親」，臺下亦響起熱烈掌聲，被媒體視為「回懟」傅榆，也引起爭議。
我們的青春，在臺灣電影: 我們的青春在臺灣電影評分
1970年代初，李翰祥的國聯公司經營失敗，他重回邵氏公司。 李翰祥回歸之後，公司請他拍攝《金玉良緣紅樓夢》，希望他能夠重現往日黃梅調電影大賣之勢。 這是一篇紀錄片導演的訪談錄，傅榆導演紀錄了臺灣近代史上影響深遠的一場政治運動，四年後，這支紀錄片連拿兩項大獎，即將要上映了，政治議題及風向已然變了，但是創作者的初衷沒有改變，她所捕捉的人物面貌，五年後再回首，有很多細節都值得品味咀嚼，尤其是紀錄片往往是從無人聞問的時刻就起步了。
我們的青春，在臺灣電影: 我們的「失敗」在臺灣：談《我們的青春，在臺灣》
然而，傅榆經歷了很長時間低潮期，她質疑自己拍這部片的意義，紀錄別人的故事，卻無法將成果回饋給社會和受訪者。 最後，在剪輯的過程，她發現自己沒有想像中那麼抽離，「鏡頭雖然沒有對著我，但我確實參與了每場社運，這部紀錄片不只是『他們』的故事，我應該也要把自己放在裡面」傅榆說。 本片是少數從臺灣觀點，從政治的角度切入，貼身紀錄兩個兩岸知名年輕人的紀錄片。
在過去，傅榆都以紀錄短片為主，對她來說，這部《我們的青春，在臺灣》長紀錄片，是她自己親身觀察臺灣社會運動七年以來的心血結晶，其中更包含一位中國大陸來臺交換生與臺灣社會運動學生間，獨特卻又相知相惜的友誼。 這部以臺灣為舞臺描述年輕人的成功與挫折的作品，並不像是多數描寫這類社會運動的作品中最後流於「勝利」或「熱血」等美化故事的結尾，而是呈現了「青春」的美好與夢靨的真實的傑出作品。 場外因為內外資訊不一致、自己聲音不被聽見而成立的「賤民解放區」，還有內部對於「該如何退場」所引發的意見衝突，甚至是出現「支那賤畜」讓立意有些變調的強烈針對性字眼，或許在外人眼裡是有這麼一點難看，不過從另一個角度思考，這不正是民主自由的可貴之處？ 儘管在整起運動的調整、調度上還是有不少缺陷，但不論是先前提出的基本訴求與出發點，還是3月30日在凱達格蘭大道上的遊行，數十萬人一同唱著具有歷史意義、象徵民主意識崛起的《島嶼天光》，某種程度上都已經深深影響許多原本對政治較為冷漠的臺灣人，讓他們產生平時關注社會議題的機會與動力。 藝術 為什麼要拍冤案──施佑倫的《彼岸》，替白紙黑字卷宗填入血肉人生 我們的青春，在臺灣電影 回顧施佑倫的紀錄片作品，他幾乎形同「冤案導演」。
紀錄片的導演，偕同男女主角重看多年來累積的影像，淚水也潰堤了 青春有淚水相伴，就算變色了，淚水的溫度，依舊讓人無悔。 答：我跟他們有很奇妙的緣分，有時候覺得拍他們好像真的是我的命。 至於誠實跟質感，我想這也是我唯一會做的部分，我們能夠交心，也許很大的原因是長久以來，他們能感覺到我是真的在意他們，也在意他們做的事，我覺得他們應該有從我的鏡位關注中感受到一些愛。 拍攝期間，三方會有奇妙的拉鋸，像是陳為廷偶爾會唸說為什麼我都去拍蔡、不拍他；當我長時間跟拍陳後，蔡又會覺得失落，頓時讓我覺得自己有點像不能偏心的媽媽耶，有很多的信任，甚至有一些依賴，我們早就不是單純的拍攝者與被攝者的關係。 林忠模報導（2019），〈或許失敗纔是這片子真正的意義：《我們的青春，在臺灣》導演傅榆〉，《新活水》。
她的父親郎承林，人稱「郎叔」，曾服務於臺灣電影製片廠，是臺灣早期電影從業人員，1969年進入臺灣電視公司服務，負責美工組搭景班工作至1992年退休，她的母親黃秋菱是在中壢出生的客家人。 ），臺灣導演、演員，滿族，臺中市人，籍貫遼寧省錦州縣，畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，現任春河劇團團長。 年的總統大選，許多社運人士投入選舉，企圖在政府體制內改革，政黨輪替了，運動的能量慢慢減低，這股期待又從國民黨轉往民進黨，但當人們瞭解到社運並無法立即改變一切時，失望感開始瀰漫。 至於娃娃，則是陳為廷在太陽花學運期間，因為媒體拍到了他抱著娃娃在立法院角落入睡的模樣，而廣為人知的人物側寫。 但也只有傅榆跟著進入到陳為廷閒廢無人居住，以致混亂一片的老家，你才會明白這位從未見過父親模樣的遺腹子，讀小學時母親又去世的孩子，在祖母的陪伴下度過多寂寞又黯淡的童年，滿屋子的娃娃是他唯一能夠談心的親人。 傅榆拍到他獨坐桌角，低頭抽著悶菸的背影，你已經明白他是多麼懼怕那種年節返鄉的空虛與寂寞。
我們的青春，在臺灣電影: 臺灣電影《我們的青春，在臺灣》：描繪在普遍價值觀與國家主義間掙扎的年輕人
但是他並沒有把重金屬帶進國會也沒有搖滾殿堂，為什麼？ 紀錄片中的男主角，提起過世的母親，淚水在眼眶中打轉。 紀錄片中的女主角，提起受打壓的青春，淚水奪眶而出。
林青霞從動作到神態，甚至是眼神，都像極了處在青春期的男生。 可以看出，她在開拍之前做足了功課，才能在一出場時就把賈寶玉的形象立住。 最初，公司安排23歲的林青霞飾演林黛玉一角，24歲的張艾嘉飾演賈寶玉。
吸引他的，其實不是曲折的「案情」，而是捲入漩渦中的「人」的模樣。 紀錄片讓人看見生命的彼岸，看見那些我們自以為知道，卻根本不知道的事。 《金玉良緣紅樓夢》是黃梅調電影，人物在情到濃處時，會以黃梅戲的曲調唱出心中的喜怒哀樂。 不過，李翰祥沒有拘泥於戲曲電影的拍攝手法，他並不苛求演員要有戲劇表演的身段，而是以傳統愛情片的模式來拍攝，戲曲唱段只是烘托情感氛圍的手段。
儘管導演片末企圖擴寫電影格局，以「理想」為名邁向正面終局。 全片最觸動我的，仍舊是青年面對理想挫折的「失敗」。 因此，本文將不探究熱血激昂的政治實踐，而想聚焦在抑鬱拒斥未來的「失敗」。 我們的青春，在臺灣電影2025 從2012年反媒體運動開始到2014年的太陽花運動，在紀錄片裡登場的3人都走著同樣的步伐。
讓包含臺灣、香港、中國、東南亞等華語電影，且一直都是最權威代表的電影獎頓時變了風貌。 2011 ~ 2016 年期間，臺灣社會運動頻繁，越來越多大學生走上街頭，發起反媒體壟斷、反大埔強拆、士林王家拆遷、318 學運 ……等抗議活動。 不管是在現場靜坐聲援、舉著大字報呼喊抗議口號、跑遍大街小巷發放傳單，亦或是站上肥皂箱發表想法，當時的青年以各式各樣的形式「走上街頭」。 《我們的青春，在臺灣》從臺灣觀點、政治角度切入，近距離觀看大時代下的年輕人，在實踐民主時真實的處境，進而思考，自身與民主之間的關係。
月就準備好的，當時我先在臺北電影節拿到最佳紀錄片獎，很有機會拿下百萬首獎，於是就沒先唸這篇稿子，但是最後得獎的是《幸福路上》，沒機會再唸稿，後來再入圍金馬獎，又燃起了希望，心想真能得獎就要唸出我的心聲。 當初參與的學生出了社會，少了時間去關心政治事務，甚至發現自己逐漸變成過去並不喜歡的大人模樣，去年九合一大選的結果，透露著一切都不可能有所改變的訊息，讓年輕人的失落感更加濃烈。 我們的青春，在臺灣電影2025 我曾熱血，相信投身社會運動有可能改變社會，但目擊運動始末，瞭解很多現實侷限，例如佔領立法院期間，原本要求透明、公開的學運青年所成立的小政府裡，也無法做到徹底公開透明，所以當時場內有太陽花，場外則有大腸花的批判聲浪，這些期待與失落，或多或少就是所謂的「運動傷害」。 傅榆在新活水與 Giloo 我們的青春，在臺灣電影 合作專訪中坦言：「『失敗』纔是這片子真正的意義。」直至剪輯素材，她才發現自己一廂情願期盼被攝者給予答案，以致面臨陳蔡兩人回饋時的淚水潰堤。 殘忍地說，因為期待運動能夠「成功」與「改變」，這部電影從開始就註定「失敗」。 同時，她也注意到陸生蔡博藝，會參加「六四學運」在臺紀念外，還對於臺灣對抗土地徵收的「保護家園正義」等社會運動相當關懷，讓傅榆最終一起跟拍這兩位來自政治體制大相徑庭的兩岸，卻又同時對於社會議題關注的「奇特學生」。
李翰祥將一部古裝片拍得如此細緻入微，他是以創作藝術品的態度來拍電影。 細看《金玉良緣紅樓夢》中的人物服飾穿搭，就會發現賈寶玉、林黛玉每場戲的服裝、配飾都不相同，凸顯出世家子弟的奢華。 影片於1977年7月開機，同年10月公映，前後期製作歷時三個月。 李翰祥原計劃奔赴韓國拍10天外景，為了趕檔期無奈放棄。 影片中有三段表演堪稱名場面，彰顯出兩位主角的不凡實力。