導演歐容卻一如以往不甘於此；如經典法國片《八美圖》的家庭鬧劇中，所有人誤以為被謀害身亡的老父親，其實一直在房門後竊聽家人之間的猜忌和鬥爭，或《池畔謀殺岸》最後，女作家混淆在創作的虛構與生命的真實之間，在電影的最後五分鐘，創造一個出乎意料的敘事轉折，故事於是翻轉。 〔記者賀靜賢／臺北報導〕法國名導歐容新作《雙面愛人》，今年在坎城影展首映令人驚艷，第一場戲是女主角剪著頭髮，隨後突然出現醫生檢查女性陰戶的畫面，接著不斷往私處深入，放大最後畫面交融成女主角的嘴。 片中，男女主角曖昧關係外，也有許多挑戰情慾極限的畫面，包括正面全裸牀戰、火車便當、3P、性虐待等，可謂「赤裸」攤在銀幕前。 熟悉歐容電影的人不難發現《逐愛天堂》和他以往的《失魂家族》、《乾柴烈火》、《八美圖》、《愛情賞味期》、《小情人大風波》都以封閉的室內劇來刻畫人物之間的衝突糾結。
法文原意「避難所」的《逐愛角落》，是法國導演佛杭蘇瓦歐容的最新作品。 女主角穆絲與男友路易用藥過量，致使男友在睡夢中猝死；穆絲雖倖存，卻檢驗出已懷有數月身孕，面對著藥癮問題，孩子存留與否的掙扎，又牽連進路易的大家族紛爭之中。 歐容 穆絲不顧對方母親的壓力和說服，獨自避居至年輕時曾交往的老男人所擁有的臨海小屋。
歐容: 使用注意事項（7點使用禁忌）
當時已開始流行連鎖加盟，他希望採取連鎖加盟，協助開業醫師解決場地、裝潢、財務、人力招募和訓練等等在醫療專業之外的繁瑣事務，讓專業醫師可以快速成為連鎖加盟診所的負責人。 歐淑芳是《哈佛商業評論》全球繁體中文版2021臺灣第一份最佳女性CEO調查中，上櫃女董事長前五強的企業家。 她1994年就任董事長，自2004年上櫃以來，累計年度ROE（股東權益報酬率）135.2％，近五年平均EPS為2.9元，最驚人的則是市值成長率高達2946.8％，成長了近三十倍。 久坐、缺乏運動、飲食不良、睡眠時間短是現代社會中普遍存在的行為，都是心血管代謝疾病發生的獨立危險因素。 追溯期限關係著能否起訴被告，控訴神父在里昂是件大新聞，根據加拿大廣播公司報導，一名記者想起10年前的陳年往事，她在2005年接獲線報指出教區內存放大量培耶納神父性侵兒童的檔案。
- 因為新冠疫情，全世界影視業都困難重重，電影院經歷著前所未有的閉關期。
- 這大概是我看的第一部由歐容執導的電影，當時在臺灣上映時有幸抽到特映會的票，沒有多想便前去觀賞，從此讓我跌入歐容的大坑中。
- 這一點尤其體現在《乾柴烈火》、《八美圖》等“室內電影”之中，框架的使用結合室內空間營造出一種幽閉的氛圍，裡面的人則被牢牢地囚禁，無法脫身。
- 因為長期研究及導入國外眼科技術，所以大學光學與世界大廠關係相當密切，常有機會接觸到尚未進入臨牀或還在美國食品藥物管理局（FDA）審查中的技術，可以針對未來可能的發展布局，先送醫師出國學習或交流。
- 歐容（François Ozon） 為法國當代著名導演及編劇，代表作：《Été 85 八五年的夏天》、《L’Amant double 雙面愛人》、《Dans la maison 登堂入室》等。
疫情下，很多人更長時間使用手機等產品，讓眼科診所求診病患節節上升。 歐容的上一部電影《游泳池》Swimming Pool中，只不過沒有這麼明顯。 歐容2025 在《切膚》中他曾扮演一名實習生，也曾參與瑪麗娜的師兄弗朗索瓦? 已經有明確的論文發表指出，碧容健Pycnogenol 對紅斑性狼瘡分（SLE) 與自體免疫相關疾病的幫助。請上期刊資料庫查詢，儘速修正，勿再提供錯誤之訊息，誤導民眾。 從單親家庭的弱勢兒童、中產階級到上流名門，來自不同社會階層的他們，組成了一個「不再沉默」協會，為自己聲討正義，也彼此給予鼓勵和溫暖。 導演歐容為了避免來自各方面的阻力，進行祕密拍攝一年；根據瞭解，有70到100人受害，歐容聚焦在三名受害者身上。
歐容: 《不可能的任務7：致命清算 第一章》湯姆克魯斯帥爆挑戰高難度特技，超過500次的跳傘訓練
沒有人知道該如何迎接自身的死亡，但是死亡在這部影片中卻是個契機，因為它把「其實你只有自己，你也只能面對自己」這個事實赤裸地呈現。 歐容 羅曼很想告訴家人與愛人他之將死，卻看透了當中的無意義，因此即將走到生命盡頭的祖母成為他內心認同的鏡像與對照，似乎只有祖母才能理解面臨死亡這一件事。 祖母曾問他：「你不告訴家人，他們會後悔沒為你最後的日子做什麼。」；但羅曼回答：「沒關係，那時我已經不在了。我不會知道。」死亡是自私的是本能的，是不能與別人分享的一種體認過程。 因為我們能夠擁有的永遠只有自己，而當這樣的一個自我正在逐漸消失之時，歐容讓羅曼童年影像與現實開始重疊對話並透過拿相機拍照攝影的這個動作，使時間及記憶藉由影像定格，讓羅曼得以回溯且汲取收藏對人世美好的時光，重建豐富生命的完整；至於羅曼決定幫那對不孕症夫婦受孕作為生命延續的指涉，在影片中似乎就顯的多餘而不必要了。
歐容把那個鏡頭做得很動人，像是所有停滯的東西，包括感情和時間，都在那一個畫面底移動、飛騰了起來。 金曲獎特別貢獻獎得主、知名作曲家陳揚右耳先天失聰，但他不曾放棄對於音樂的熱愛，投入幕後數十年，默默用生命創作出《魯冰花》、《桂花巷》等無數動人歌曲與音樂，唱出許多世代的共同回憶，多次獲得金鼎、金馬、金曲等獎項肯定。 歐容2025 效力中國CBA廣州龍獅的臺裔球星林書豪，今日在社羣媒體無預警發布「離隊宣言」，宣告與龍獅球團達成協商，決定提前結束這個CBA賽季的征程。 「發現鏡子，是為了讓我們知道眼睛看不到的」，如果把鏡子視為顯露在可見之中還有一個不可見的他方，是一種形塑自我的途徑，那麼鏡前的人從逐漸感知自己身體的過程中，便能認識內在的自己。
歐容: 歐容行
一直以來，我已習慣被歐容（Francois Ozon）探索越離常軌的慾望及其破壞力的電影豢養，他說明瞭我們的幻覺總是透過欺騙我們的方式對我們誠實，真相的力量是直截曝露事件的陰影，顯示表象的無能。 克洛伊在保羅和路易斯之間搖擺，代表著社會倫理與原始慾望的博弈，當一切開始失控時，她明白了沒有約束的慾望是可怕的，真正的強勢是外現的柔軟溫和，而非張牙舞爪，虛張聲勢。 克洛伊在「本我」與「自我」間拉扯，最終殺掉本我，尋回身份認同。 電影《天堂計劃》，改編自法國知名作家艾曼紐貝爾南(Emmanuèle Bernheim)的同名小說，內容記錄她與妹妹，幫助父親「安樂善終」的親身經歷。 作為一位高產的電影導演，歐容的每部作品都彰顯著獨特的創作風格，又無一例外地給它們都烙上了深刻的歐容印記。 直到《85年盛夏》，是一種迴歸，也是一種總結，歐容自己將其定義為“獻給青少年時期的自己”。
歐容: 新聞雲APP週週躺著抽
2013年，執導劇情片《花容月貌》，該片入圍第66屆坎城國際電影節主競賽單元。 2014年，憑藉懸疑同性片《新女友》獲得第39屆多倫多國際電影節觀眾選擇獎提名。 儘管已經第四次和坎城影展大獎擦肩而過，歐容仍樂觀表示：「我還是熱愛參加坎城影展，因為這裡是電影的最高殿堂。入圍坎城和凱薩獎多次，始終沒有獲獎，這我早已習慣了，也免疫了！」本片也於2021年金馬國際影展放映，獲得臺灣影迷高度好評。 說起2020年在疫情期間的拍片經歷，歐容坦言從開拍就是一連串考驗，「我們開鏡的第一天，剛好就是政府宣佈緊急命令的第一天。」因此，劇組原定借來拍攝的醫院病房，也被迫取消。 歐容 整個開拍進度延到七月中旬，但由於醫院因疫情嚴峻，完全沒有任何可借用空間，只好將拍攝地改到一間空屋，自己搭建病房場景拍攝。
歐容: 社會與公眾
1993年，執導第一部短片《少年維克多之煩惱》，該片講述一所大宅子裡的少爺想自殺，先殺了父母，卻在吞槍時對自己下不了手的故事。 「歐搜哇」在韓文裡有「來吧」之意，我們提供名人影視、文化趨勢、深度評論等內容，邀請每位韓國愛好者，進入零時差的韓流世界。 歐容2025 11月15至16日，法國、荷蘭、西班牙、義大利等國領導人在G20印尼高峯會場邊分別與習近平會談，被視為北京成功分化歐盟。
歐容: 減重穿高跟鞋 法國帥哥嘗試當女人
儘管之後童年羅曼也多次出現，但直到電影最後，他與成年羅曼才處於同一鏡頭之中，羅曼微笑著把皮球遞給小時候的自己，然後躺在海邊安靜地接受去世的來臨。 歐容 歐容2025 泛神經脊髓炎多好發在30、40歲，「上有老、下有小」有一定的生產力青壯族羣，若疾病無法有效控制，往往在工作與經濟上會漸趨弱勢。 「健保的目的，就是希望不再有病人因病而貧！可是這樣的概念和理想，似乎無法讓泛視神經脊髓炎病友感受到。」張國軒醫師感嘆的說道。 新型生物製劑（單株抗體藥物）的出現，可謂泛神經脊髓炎治療的一道曙光！ 歐容2025 張國軒醫師表示，近年剛通過臺灣食藥署藥證申請的新單株抗體藥物，能夠更精準的去消滅會引起發炎反應造成神經組織破壞的抗體，來預防疾病復發。
歐容: 我們想讓你知道的是
這個困擾的源頭之一，就是不會適度行銷自己，不知道如何讓長官瞭解自己的價值。 當時公司希望透過併購來擴張眼鏡事業，但反而因為擴張太快難融合，數年下來虧損高達5億元，接近當時年營業額，人心不安。 歐淑芳當時扮演穩定軍心的角色，「像一個媽媽跟大家說話，能夠讓人感覺到安心和溫暖，」劉俊傑仍印象深刻。
歐容: 歐容的夏日私房菜《85年夏天》青少年羅曼史
蒙太奇：電影術語，源自於法文「montage」，本意為建構或是組裝，現多指為電影中的剪輯技巧，利用不同鏡頭拼接與巧妙的轉場，即使不用過多的對白也能使觀眾輕易理解劇情。 勇於嘗試的歐容也喜歡在作品中直接且尖銳的挑釁觀眾的道德尺度，尤其在2018年的《感謝上帝》改編自天主教神父性侵孩童的真實案件，無懼宗教、法律界的黑暗勢力威脅，大膽公開此醜聞的主事者原名，差點讓《感謝上帝》無緣於戲院中放映。 法國型男導演法蘭索瓦歐容，生於1967年的巴黎，至今已拍攝多達19部作品，各種類型不乏歌舞片、黑白片、藝術片等皆有涉獵。 逐愛天堂(原子映象公司出品電影) 《逐愛天堂》更是歐容繼《八美圖》之後,再度以華麗復古的濃烈愛情襲卷世界的精采電影,在當時名媛貴婦必讀的愛情寶典的基礎上,再添加現代化的復古風潮。 1996年，拍攝短片《夏日吊帶裙》，該片討論的是青春期對性去向的困惑，獲得洛迦諾影展“明日之星”獎。 1994年，執導影片《我們間的玫瑰》，該片講述了拉皮條的妓女和洗頭的藍領間的愛情故事。
歐容: 導演處理變裝過程的巧思
2002年，憑藉懸疑片《八美圖》獲得第28屆凱撒獎最佳導演提名。 2004年，拍攝愛情片《愛情賞味期》，該片的5段時光采用了5種不同的風格。 2008年，執導喜劇片《瑞奇》，該片入圍第59屆柏林電影節主競賽單元[5-8]。 2012年，憑藉懸疑片《登堂入室》獲得第26屆歐洲電影獎最佳編劇、最佳導演，第38屆法國凱撒獎最佳導演和第60屆聖塞巴斯蒂安電影節金貝殼獎[9-11]。
而從英國來，不自覺介入兩個男孩之間的女孩凱特，也在大衛退場後與艾雷有曖昧的交會，兩人介於情敵與朋友的關係，都使得電影希望捕捉的情感曖昧又多了一個例子，如同與艾雷互動的學校文學老師，勒費爾先生，似乎也與學生的關係匪淺。 《85年夏天》用電影的形式說出了許多純粹的東西，這已經走到了與小說完全不同的體驗，雖然歐容藉由改變敘事順序在本片加上了很強的懸念，但電影卻不只有懸念，以致於在我們得知事情真相後，仍然能夠享受這部電影，可以說觀眾就像大衛的媽媽一樣，看到這賞心悅目的一對在一起非常開心。 由於本片這次是採膠卷拍攝翻轉數位，因此畫面上便有了強烈的粒子感，色彩也更加飽滿，而這使得歐容得以揮灑其畫筆，讓觀眾從一開始肅穆的監獄，再到盛夏的沙灘再到繽紛的樂園或下雨的餐廳都享受著豐饒的色彩，也讓人好奇俊俏的金髮男孩艾雷到底做了什麼，為何讓這一切美好的夏日變成肅殺的監獄，為何讓瀟灑的大衛變成冰冷的屍體。 這一點尤其體現在《乾柴烈火》、《八美圖》等“室內電影”之中，框架的使用結合室內空間營造出一種幽閉的氛圍，裡面的人則被牢牢地囚禁，無法脫身。 許多心理分析電影都會用鏡子來作為角色人格分裂的暗示，鏡子內外的形象雖然一樣，但內與外卻存在真假虛實的對照關係。