這部影片是香港電影的一座里程碑，開啓了香港“英雄片”的熱潮。 影片中對男人之間的情誼、男女之間的愛情、承受不白之冤的委屈以及復仇心理的描寫，可以說是描寫到極致，將男人的情與義展現的淋漓盡致。 《八星報喜》輪流講述三段男女關係，在各自經過一番誤會和努力之後，最後實現大團圓。 成龍、洪金寶、元彪三人的黃金組合讓人一看就充滿期待，影片中的絕大部分笑料除了來自於三人搞笑的臺詞還有不斷地意外。 那些讓人一看就知道結果的橋段肯定不會讓人發笑，所以要達到令觀衆爆笑的場面，就必須要添加驚奇的元素進去。
- 好萊塢（英語：Hollywood）是美國加州洛杉磯中部地區的一個社區，港澳稱荷里活，現今已成為美國電影業及其相關人員的象徵和通稱。
- 挑選香港電影時也可以將自己所鍾愛的影片風格與類型做爲基準，通過電影相關的報導與介紹做一個簡單的瞭解後，再行決定。
- 與此同時，香港電影的類型和香港電影工作者的方向也出現變化。
- 黃精甫鏡頭下的復仇故事，混雜了對社會制度的反思，對底層人民的憐憫，對以暴制暴的思考，還將宗教的僞善也放上了審判臺。
1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過 200部，下降至約100部（不過應該要注意的是：大部份減少的是「三級電影」[18]）。 美國荷里活賣座電影開始經常成為票房冠軍，這是幾十年以來未見過的事。 1980年代的娛樂圈，不少藝人都是在電視圈、樂壇、電影三個媒介流動，即所謂歌影視三棲，因而發揮最大的效力佔有市場空間。 歌手作為主演「卡士」（cast）是吸收觀眾增加票房的源頭。
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成龍獨樹一格的武打風格，可隨時隨地利用身邊日常可見的物品，且極具幽默效果，至今無人能夠模仿或超越。 而《警察故事》便是其出演現代時裝動作片的開端，主人公陳家駒設定爲香港的基層警察，奮勇查案又平易近人，成爲香港警匪電影的經典警察形象之一。 港片 改編自古典文學《聊齋志異》的其中一個故事，由知名導演徐克監製，可說是開創古裝鬼片的風潮。 劇情描述了女鬼聶小倩與書生寧採臣之間的一段深情故事，並融入了輪迴、吸收精氣等靈異元素。
- 故事情節以分段的形式開展，內容圍繞着公司上下屬的關係進行講述。
- 相信不少男性對於當時香港三級片量產豐富的年代仍記憶猶新，當時也造就了不少「三級片艷星」。
- 武俠劇在過去與歷史劇的最大不同，是主角、主角所屬門派與真實歷史的關聯，主角可以反映出作者與真實世界的關聯，可以表現出作者文以載道的士大夫胸懷，卻也可以像古龍或倪匡筆下的俠客一樣擁有絕世武功卻不為蒼生。
- 他的電影也身價百倍，轟動了全球，讓人們對中國電影刮目相看。
- 只希望電影能夠早日定檔，讓觀衆們再次感受“神探”的癲狂。
- 影片一經播出就獲得了空前的反響，獲得了廣泛好評，並逐步影響到了很多喜劇人的後期創作，可謂是功不可沒。
影片的結尾，那個讓人意想不到的結局，也成爲了全片的一個神來之筆。 《怒火》，是陳木勝執導的香港警匪動作片，並是其導演的遺作。 甄子丹擔任監製及動作導演，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演。 劉青雲所飾的主角，在大環境的影響下，事業受挫，信心匱乏，與伴侶的關係變得緊張，被多疑和絕望情緒控制，由人變成了鬼，最後不得不搶劫印鈔廠以自救，這是金融風暴下香港集體焦慮症的集中體現。
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但星運平平，後來接拍王晶執導的三級片《擋不住的風情》，星運逐漸大開。 之後又接拍了《青樓十二房》、《滿清十大酷刑》等三級片，成為當時著名的三級片艷星之一。 (圖／翻攝自網路) 7.邱淑貞：以《赤裸羔羊》化身性感女星的邱淑貞，當時在導演王晶的安排下，擺\脫以往的清純活潑少女形象，並藉由這部片讓她大嚐走紅滋味。 之後又接拍的包括《慈禧祕密生活》、《紅燈區》等三級片，奠定她性感女神的地位。 發哥飾演吊兒郎當的吹牛輝，最終爲了兒子重新扛起做父親的責任。
許多久違的前輩電影人，以傳統的表達方式再度登場，掀起類型片的復甦潮流，如：港產賀歲喜劇如《最強囍事》《七十二家租客》等、情色三級片如《3D肉蒲團》等、臥底警匪片如《線人》《C+偵探》等、懷舊文藝片如《歲月神偷》《老港正傳》等、動作片如《葉問》等、以及勵志青春偶像片等。 港片 而香港新世代的電影人，則選擇大膽創新的語言和表現手法，融匯各式獨立電影的拍攝方式，形成氣色清新、別具一格的香港新生代電影，如《志明與春嬌》、《分手說愛你》、《抱抱俏佳人》等，新舊交碰，互相輝映給予兩岸三地觀眾無限驚喜，票房報捷，更屢獲殊榮，揚威國際。 2010年羅啟銳執導的電影《歲月神偷》獲得柏林影展水晶熊大獎；2011年葉德嫻憑着主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女演員，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人電影再次得到國際的嘉許。 香港電影自1990年代後期起，十多年來一直停滯不前，最主要原因是香港電影市場結構。 然而不少從事電影創作的製作人都偏重於電影製作，對觀眾反應不多注重，沒有明確的觀眾對象，也沒能力掌控發行的渠道。 而電影的抄襲、跟風拍攝的風氣，過於起用當紅的明星，粗製濫拍的電影愈來愈多，對編劇的創作能力之輕視，以至導演之起用沒嚴謹標準，均大大降低了港產片整體素質。
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與此相比，《正義迴廊》製作預算約一千萬，以「三級片」的觀影年齡限制，至今獲得兩千多萬港幣票房，在同類電影的成績中算是突出。 這次七天的香港觀影之行算得上圓滿，想要看的影片基本都已經達成，即使沒有來得及大銀幕觀看《疾速追殺4》以及看到韓國馬東錫最新的《犯罪都市3》也算了，可是爲什麼要在我看最後一部《#窨井蓋》時看到臺灣電影《疫起》的預告片呢？ 看完預告片感覺又是一部好電影呢，可惜等不及在香港看了。 本片爲紀念歌手鄧麗君而作，全片也以名曲《甜蜜蜜》貫穿始終。 劇情始於80年代，一對年輕男女分別來到香港爲自己的理想奮鬥，在異鄉依偎相戀並兜轉多年的故事。
李小龍帶領香港電影衝出亞洲，為香港電影積累了豐厚的資本、技術和觀眾羣，並開創了華人進軍荷里活的先河，同時令動作片成為香港電影的主流片種之一。 為香港電影在日後的1980年代風靡全球、成為「東方荷里活」奠定基礎。 1970年代初期，國語電影及邵氏兄弟顯而易見地是無懈可擊。 事實上粵語電影面對粵語電視和國語電影製造商兩大對手，已漸漸地消失；在1972年已經沒有任何成品（Bordwell,2000）。 邵氏眼白白看見長久以來的競爭對手電停止製作電影，留下巨大的廠房，武術功夫指導頃刻間都「砰」一聲化為烏有。 但是這些的改變只不過是個開始，更大的改變就在1970年代中後期。
港片: 電影
電影上映時廣受歡迎，飄逸嫵媚的聶小倩也成爲王祖賢最經典的螢幕形象。 以《半生緣》、《桃姐》等作品爲人所知的許鞍華，作爲香港電影新浪潮的代表之一，作品類型與題材相當廣泛，但都不脫以女性視角體現寫實主義與人文關懷。 在這部較近期推出的抗戰歷史片中，她以真實人物小學教師「方姑」營救一票落難九龍文化人士的故事，闡述着動盪的大時代下，小人物所傳遞的真情。 在五花八門的影片類型、演員、導演之中，若是希望可以快速篩選出優質的作品，不妨從得獎作品入門。 當地最具公信力的便是由香港電影金像獎協會所舉辦的香港電影金像獎，而港片也經常是金雞獎的入圍常客，或是也可以參考在海外獲獎的傑出影片來觀賞。
港片: 香港警匪犯罪
片中的啞女由盡人皆知的蒼井空出演，作爲大銀幕首秀，她的演技不賴。 而大多數觀衆正是衝着“蒼老師加盟”的噱頭，才慕名看到這部港片電影中的另類佳作。 港片 在「九七」前拍的香港黑幫電影（譬如《英雄本色》系列）通常與越南華僑幫派發生的衝突有關，反映當時的社會背景。 這些善惡的電影故事，開始回應香港當時開始建立的引以為傲的的法律制度。 港片2025 電影中有關警察、幫派、廉政公署以及律師審判的情節越來越多，成為香港特有的類型電影。 希望觀賞八零至九零年代的黃金時期電影的話，則切勿忘記當時活耀的鐘楚紅、王祖賢、邱淑貞與關之琳等女演員，每位都各有風情，相信大家可以從觀賞她們的作品中領略到當時的風采。
港片: 香港金像獎
這篇文章剛剛寫完之時，剛好是今年奧斯卡頒獎禮結束，《寄生蟲》史無前例地以外語片的身份，拿到了最佳影片，最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯，還順手拿了最佳國際影片。 影片講述了季末（春夏飾）從小就因爲能看見“怪物”而被視作異類，直到有一天邂逅“怪物獵人”猛哥（余文樂飾），她才發現原來世界上真的有“怪物”存在。 但兩人打怪的過程不幸被監控器拍下並流出，由此被捲入了一場新的風波。 劉德華飾演的拆彈專家，昏迷於連環爆炸案的現場，因此被懷疑爲嫌疑犯，爲了查出真相，他奮力逃脫，並且找到同爲拆彈專家的好友劉青雲幫忙。 該影片根據真實案例改編，是中國首部“反黑公訴”題材影片，講述了在掃黑除惡的大背景下，一樁離奇命案牽扯出的二十多年前的一起兇殺案。 該小說講述了從上海來到殖民地香港讀書的少女葛薇龍如何一步一步墮落的故事。
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在第35屆金像獎、第52屆金馬獎、第10屆亞洲電影大獎、第19屆富川國際奇幻電影節上，《踏血尋梅》先後拿下了14項榮譽。 然而，因爲影片的鏡頭尺度較大，《踏血尋梅》被“香港影視及娛樂事務管理處”定義爲了“III級片”。 也正是這個原因，這部經典的警匪港片也在內地遭到了“禁映”。
港片: 香港上映港產片
來自香港九龍土瓜灣的郭妮可（Nicole Kwok）告訴記BBC中文稱，她覺得劇本著墨在陪審團是一個很好的嘗試。 這部電影帶出法律有時並非可以簡單地確定「非黑即白」，去做界分的工具。 一位署名「王小花」的網友也在「豆瓣」上評論，導演用了許多「類型片技巧」讓庭審過程變得有趣，「但也存在用力過猛的問題，導演塞了太多無關緊要的內容進來，讓人不知道他最主要想要表達什麼」。 本片導演何爵天簡短地回應BBC中文稱，這部電影從2020年開拍一年殺青，電影確實反應社會，但這部與過去2015年謀殺案審判有關的電影，「也許可以說是回應這個時代，是個歷史的記錄吧」。 三人經過商議決定“組隊合作”，最終卻發現鉅款已經“不翼而飛”。 警匪片，甄子丹和謝霆鋒都是演警察，兩人性格迥異，但亦師亦友，但在隨後的人生道路上，兩人的選擇發生了衝突。
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(圖／翻攝自網路) 3.吳家麗：以性感形象走紅的吳家麗，曾參與三級片電影《玉蒲團》、《赤裸羔羊》等片演出，在劇中都有沐浴出鏡和露點鏡頭，但卻未因此而走紅。 港片2025 她直到1993年演出三級片《赤裸的誘惑》，榮獲當屆的金馬獎最佳女主角，成為華語影壇史上第一位以三級獲得影后的記錄，讓她一舉成名。 (圖／翻攝自網路) 6.舒淇：從臺灣到香港發展的舒淇，1996年被王晶發掘，演出包括《紅燈區》、《玉蒲團之玉女心經》等三級片，因此一舉成名。 曾拍過全裸寫真集和三級片的舒淇，立志「把衣服一件一件穿回來」。 她以演技改變大家對她以往「脫星」的形象，在2005年第42屆金馬獎以《最好的時光》獲得金馬獎最佳女主角。 8.李麗珍：以《蜜桃成熟時》走紅的李麗珍，成為當時不少男性的性感女神。
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在一場笨賊搶劫案珠寶行案中，無意牽扯出另一幫持有重型軍火的悍匪，重案組對悍匪高度重視。 身爲目擊證人的咖啡店老闆娘Mandy 是李森和鍾健以前學校的師妹。 港片 在抓到持有軍火的悍匪後，下班後同事去聚會，卻路遇正準備犯案的打劫珠寶行的笨匪，是過於放鬆輕敵，還是天意惡搞，結局非常之突然，陰溝裏翻船。 賣包子小哥陳杰目睹心上人被惡警輪姦，出獄後展開連環復仇。 幾名惡行警員大爲驚恐，組隊防備，卻不見得能阻止復仇者的腳步。 這是一部黑暗而沉重的作品，標題直白到近乎詭異，直接把影片全部劇透了，可見賣懸念抖包袱不是導演的初衷。
簡單說，這部電影裏所有人物很反常：沒有尊嚴的殺手，販毒的窩囊導演，傻白甜的AV女優，膽小的黑幫老大…但他們又他們無一例外的，被生活逼得走投無路、尊嚴掃地、不知所措。 港片2025 香港說大不大，說小不小，活了這麼多年，原來還有很多你未去過的隱世美境小角落？ 《緣路山旮旯》以輕鬆愛情小品的方式帶大家深度遊香港，沿著主角岑珈其飾演的「毒男」阿厚的感情線，一 步步帶觀眾看風景。 放下綜藝搞笑形象的岑珈其，演技自然討喜，讓人更期待他挑戰更多反差角色。
老劊子手得到鬼王鍾馗（午馬友情客串）獻計，唯有靠「人刀合一」才能消滅壞蛋，所以老劊子手就要求學徒兼準女婿二五（錢小豪飾）用這把刀砍掉他的頭，以天地正氣貫徹此刀。 最後腦袋搬家的老劊子手，變成一個身體完整的巨人，跨越城牆走向未知的世界。 有兩個未婚妻，一個是亞洲姓感女神何敏老師，一個是古靈精怪記者樂慧貞。
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直到現在，香港電影業一直為兩岸三地的電影人提供了共融的平臺。 港產片於1970年代播種，到了1980年代和1990年代初期達至盛世：粵語片的獲勝、新式的電影院誔生、東亞及東南亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。 嘉禾與邵氏的競爭日漸白熱化，在嘉禾引入外國電影金剛，邵氏則趕拍猩猩王與之競爭。 與此同時，粵語片、功夫電影和嘉禾創立的先例，為獨立電影製作提供更大的空間，電影製片厰的時代成為歷史。 不過邵氏仍然繼續製作電影，直至1985年才停止，並轉而全力製作電視（Teo，1997）。
港片: 製作
這與本來有演藝或音樂基礎而轉向電影發展的序順大大不同，雖然有時電影會淪為推銷手段，但其中亦真的發堀了不少有潛質的向電影發展的歌手，如張柏芝、莫文蔚等。 1980年代香港電影市場非常活躍，市場接受新片種的態度、製作人資源的充裕度、留學回港新電影人剛從電視圈汲取到一定的經驗，三者形成的大環境令當時香港的另類電影或者藝術電影，有發展的空間。 一些新浪潮電影製作人，如許鞍華、嚴浩、方育平等，透過主流邊緣的個人及政治主題電影獲得新嘗試及讚頌。 「抗戰」電影 – 港片 關於中國抵抗日本侵略的愛國戰爭電影 – 成為香港電影的一個主要類型，例如1935年關文清的《生命線》（吳楚帆、李綺年）[9]、1937年趙樹燊的《肉搏》（吳楚帆、黃曼梨）[10]及1938年司徒慧敏的《血濺寶山城》（陳雲裳、李清）。
《虛無》2022年7月18日在洛杉磯中國戲院首映，7月22日美國上映。 電影發行後獲得的評價以正面為主，影評家稱讚電影的雄心壯志、表演、配樂、主題、攝影、視覺風格和導演，但在劇本方面則有看法不一的意見。 美國電影學會將該片列為2022年十大最佳電影名單之一[2]。 法國權威電影雜誌《電影筆記》將該片列為2022年度十佳第三名[3]。
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顧名思義本片描述的是詠春拳大師葉問的生平，並添加了戲劇化處理，讓整體更加動人心魄。 港片2025 導演葉偉信無疑是拍攝動作片的箇中好手，另外值得一提的是本片的動作導演爲知名功夫影星洪金寶，也因此造就了本片中許多場膾炙人口的比武片段，並獲得當年度的香港金像獎最佳武打設計。 而香港電影不單單演員出色，其成名導演的數量與質量也不容小覷。
嫌犯甚至邀請香港《蘋果新聞》協助拍攝協尋影片，但經調查以及《高登網站》等許多網友指出，人們後來卻發現，兇手竟是受害人的20多歲親生次子。 在預算限制下，近年來獨立製片的香港電影在香港舞臺劇中找尋硬底子的演員，出演大熒幕角色。 在片中飾演弱智嫌疑犯而走紅的麥沛東亦告訴BBC中文，為了這個角色，他在如何表演出在愚蠢與聰明、天真及狡猾中游走的個性方面下足功夫。 事實上，無論從哪個角度，把這兩部影片並置都是很無理由的，一部是濃重厚實的臺灣史詩電影，一部則是輕盈飛揚的香港商業小品，只是因爲這兩部都是上世紀八十年代的佳作，又恰好都是這次來香港看到的老電影，爲了方便才一起拿來說話。 其實兩部電影我之前都看過，但這次在電影院大銀幕重看，感覺完全不同，簡直就是看兩部新電影，兩部電影的共通點也不過如此，所以還是分開討論比較合適。
該片不僅融入了許多宗教元素，還對“輿論暴力”進行了深刻的反思。 憑藉《暗色天堂》裏的“牧師”一角，張學友同時入圍了第35屆金像影帝、第53屆金馬影帝。 這部《暗色天堂》雖然沒有什麼大尺度的鏡頭，但由於故事主題過於灰暗、負面，該片也未能走入內地電影院線的銀幕。 港片2025 因爲尺度過大，被打上“III級片”標籤，從而無緣內地銀幕的港片佳作，不只《老笠》，還有郭富城的警匪片經典《踏血尋梅》。 電影《踏血尋梅》根據2008年的一起真實案件改編而成。
有一層意義是江山要交給可信任的人，否則大家沒有好日子過。 港片2025 洛杉磯天氣非常理想，可以快速建置各種電影業所需的周邊設置，因此成為美國電影業的首都。 [7]地貌上的山脈、平原和當年低廉的地價使好萊塢成為建立電影製片廠的好地方。