一般來說，影評的的第一段，要寫你這篇文章的主旨，就像報紙文章一樣，第一段就讓人大概知道整個文章的大意。 因為影評的功能就是推薦電影，所以為了照顧讀者∼特別是一些沒時間看太多文的人，讓他們看第一段就知道你要說什麼。 這種「恐怖連鎖信」的概念，如同日本經典恐怖片《七夜怪談》當中，只要把貞子的詛咒錄影帶拿給別人看，就可以把詛咒轉移到下一個人身上，這樣你自己就不會死，問題是你願意為了自己得救而去害到下一個無辜的人嗎？
觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什麼。 作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。 相對於專業人員來說，電影評論也可以寫成複雜詳細的電影分析。 影片分析的最終目的即在於使人深入理解一部作品後，能更加欣賞它。 相對於此，電影評論就可以寬鬆很多，評論者只要找出可欣賞點，在自己可理解範圍內進行評論即可。
影評: 【《愛登士家庭》外傳】《Wednesday》選角一絕 腹黑少女展現暖心一面 || 影評
《哭聲》千玗嬉 ×《完美搭檔》申河均 兩大實力派演員首度精彩共演。 新聞直播5分鐘前，電視臺知名主播世拉 (千玗嬉 飾) 接到一名女子的電話，對方表示自己將被殺害。 世拉認為這只是通惡作劇電話，但內心又感到十分不安，而世拉的母親素貞 (李慧英 飾) 則認為，這是個能讓世拉成為真正主播的好機會，讓世拉決定前往對方的家…
- 這部雕琢傑作，少了《偶然與想像》中令人難忘、自然流露的不完美，如同一幅難以挑出缺點的畫作，盯著看久了，除了「技術很好」再也說不出別的讚美。
- 由此，橫亙於電影與影集間的核心骨架，除了雙向穿越的亙古愛戀以外，更在於角色基於人之同理的無私精神。
- 其實我並沒有想要寫影評之類的，只是每次事後看別人的評論，發現自己缺漏一些細微(也就是導演暗示的地方)，或是沒讀懂電影要表達的意義，而想要有欣賞電影的能力。
- 厲害之處，一個是把西方類型徹底在地化，從山巔到海角，窄樓到屋頂，各式韓國地景都成為案情關鍵。
- 本集團有權隨時新增或修改此規範，如有增修將公告於本網站。
《中》充分浸泡在「離散」情緒中，電影開場於主角回憶自己在產房，等候未出世的長子，那個抗拒「被出生」的長子，最後超現實般的自願爬回母親腹中。 電影結尾於席維裏歐「中風」陷入昏迷，意識漫步清醒之人永遠無從想像的生死交界「靈薄獄」（limbo）；片名提及的「偽紀事」，卻不如馬奎斯那本著名的《預知死亡記事》書名所言，這部自傳故事沒有帶我們到預知的死亡終點。 昏迷者的夢，或許解答了抵達之謎，但其實只是詳實地拍下了漫遊一座混沌記憶荒原的全部景象。 但這不是他第一次面對好萊塢收編文化，不是他第一次遭遇口碑失敗、不是他第一次面對合作團隊的洗牌。 他的創作生涯不斷處在變動中，這卻是讓他能夠比別的導演早登峯造極的原因。
影評: 香港「復常」，但仍有隱憂
電影版的《想見你》不僅情節上承續影集版的《想見你》，在開頭的十分鐘便完整交代了另一個時空裡的李子維和黃雨萱如何再續前緣，同時亦完整挪用和複寫了《想見你》的重要象徵和符號，甚至能在電影版《想見你》將這些符碼玩出新意，讓劇迷們在情感連貫上一氣呵成。 由此，橫亙於電影與影集間的核心骨架，除了雙向穿越的亙古愛戀以外，更在於角色基於人之同理的無私精神。 影評 於是乎，無論哪種版本的結局，終究是「善」的本質成全了結局的圓滿。 ■作者Viola，《Screen Scream影迷尖叫屋》管理者，喜歡看電影，熱愛吸取電影資訊，是一個不折不扣的影癡。
轉一段關於電影評論的文章，文章的主要部份應該是出自【電影藝術：形式與風格】這本書的（有待確認），我覺得這篇文章實用多了。 影評2025 不過，對大多數人來說（包括我自己在內），這樣的電影評論、心得、感想的寫作方式難度很高，要寫出一篇符合該文章所述的評論，是需要花很多時間和心力去磨練的。 皮爾身兼編導二職的電影處女作《逃出絕命鎮》問世後，便在好萊塢掀起一股以種族問題作為主題的恐怖片熱潮。 包括他自己執導的《我們》，或是他監製的電影《糖果人》（Candyman）與HBO影集《逃出絕命村》（Lovecraft Country）等作品，都對美國種族問題有著陸續的相關探討。
這在IMDb或許意味著投9分甚至10分的會員，後者比前者比例上稍多，但在爛番茄充其量頂多就是少擄獲一、兩位影評人的心而已。 柯朗同樣拍攝墨西哥家鄉的《羅馬》，成為另一種拍家鄉的典範。 一個對當代生活失落的導演，精神遁逃到靜謐如詩畫的黑白寫實史詩，享受一種固態、凝滯的鄉愁；比起《羅馬》，伊納利圖在《中》的家鄉影像，因為忠於自己的創作脈絡，這次的失敗反而證明瞭他登峯造極的二作：《鳥人》的卡通感、《神鬼獵人》超現實主義的漂浮，不能被遺忘的是一種變動中的、不斷面對挑戰的騷動狀態。
在音逝世當晚，兩人約好要談一談，但家福不願面對妻子可能會說的話，因此決定晚回家。 比起外遇，他更害怕妻子說出「我不愛你」，這個想法令他挫敗與絕望。 影評2025 由此可見家福與音過去一直在逃避問題，但音不想再這樣下去，就像故事中的少女，她想直視改變（女兒逝世所造成的影響）並解決問題。 但家福維持一貫的懦弱作風，以為妻子的背叛將毀了一切，最後也無緣解開當時沒說開的話題。 殊不知這個少女闖入初戀男孩家中的故事，了結了他這些年來的遺憾。
影評: 電影類型
《媽的多重宇宙》是一部簡直可以用「神奇」二字形容的電影。 影評2025 評論工具的範圍其實非常廣泛，複雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。 在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範 例。
影評: 陽光普照結局深刻動人
在全片圍繞在家庭的電影《陽光普照》中，導演鍾孟宏便利用陽光對「家人的愛」做了不同的呈現。 我們多半都認為家庭是人生的避風港，就像每天早晨看到的太陽，給我們許多家人之間的關懷與陪伴，但如果一個家庭失去了原本的功用，這道陽光不再只是帶來溫暖，反而變得更加強烈刺眼，並成為製造壓力與負擔來源的話，將會對家庭成員們造成什麼影響，必須怎樣才能改變？ 他是搖滾樂史上最華麗的盛宴，曾以雌雄同體的火星人「Ziggy Stardust」在民風純樸的七０年代攪亂一池春水，讓數以萬計少男少女們為之癡狂。 除了是電影【絲絨金礦】的靈感來源，鮑伊的經典名曲亦被無數電影所引用。 曾主演大島渚的電影【俘虜】，亦在【魔王迷宮】飾演顛倒眾生的迷人魔王；【黑暗騎士】三部曲導演克里斯多福諾蘭更特別邀請他在【頂尖對決】中演出神祕執著的科學家。 而他的兒子鄧肯瓊斯本身也是個導演，首部執導長片【2009月球漫遊】在國際間頗獲好評。
影評: 臺灣前十大影評YouTuber 網：影劇避雷針
不過這一兩年我持續撰稿的《週刊編集》倒是一份難得有整版影評的實體報紙刊物，只是最近上面的影評量好像也有變少的趨勢。 回到現實生活，有娜與允秀是一對相愛的夫婦，他們也曾失去一個小孩，也曾深陷於自責中，然而他們與家福夫婦不同的是，即便不能用語言溝通，手語卻反而讓他們誠實面對彼此。 他們是家福夫婦的對照，而司機美沙紀象徵的則是家福想像中的女兒、是索尼亞之於凡尼亞舅舅般的存在。
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但是既然除了網站基本維護之外，IMDb基本上是一個電影版的維基百科，由全球電影人共同編輯，所以只要自己拍完了一部電影，自己上IMDb登錄，就可以被查找到囉。 請使用下列任何一種瀏覽器瀏覽以達至最佳的用戶體驗：Google Chrome、Mozilla Firefox、Microsoft Edge 或 Safari。 為避免使用網頁時發生問題，請確保你的網頁瀏覽器已更新至最新版本。 這位墨西哥導演曾在《鳥人》臨摹紐約客的感傷，更在《神鬼獵人》遙想十八世紀中部拓荒客的感傷；而這些，原來從一開始就是為了在往後的生涯，在《中》繼續描繪現在的生存狀態：生前，肉體抗拒「被出生」；死後，靈魂在「狂飆」。
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蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後 觀看的樂趣就沒有了。 當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。 我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。
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再加上「沙丘」世界觀過於龐大複雜，《沙丘》電影開頭花了不少篇幅在敘述整個概念，對於沒看過原著小說的觀眾來說，要在短時間內塞入如此大量的訊息是一個不小的負擔，最後，無法久坐或是頻尿，甚至是擔心疫情不想跟陌生人在同一個密閉空間這麼長時間的觀眾，電影片長為155分鐘或許也是個負面因素。 圖片出處：《比悲傷更悲傷的故事》《比悲傷更悲傷的故事》翻拍自2009年南韓電影《最悲傷的故事》，承襲三大韓式悲情老梗：孤單的主角、無悔付出的配角、不治之症。 這是一部觀眾在進戲院前就知道故事內容的電影，且劇情走向都能大致掌握，即使如此，它依然讓觀眾紛紛落淚、泣不成聲，是為什麼呢？ 若要問這部《比悲傷》為何能成功啟動觀眾的淚腺，帶動口碑與破億票房，我認為有幾個原因，最主要的原因，是它的故事主軸相當清楚：除了悲傷、悲傷、還是悲傷，沒有被多餘的主題模糊焦點。
受害者的雙胞胎哥哥 (樸珍榮 飾) 也失去了所有親人。 他循線進入少年輔育院，並得到曾照顧過弟弟的諮商老師（金永敏飾演）協助，在那個無法無天的少年世界裡，展開以暴制暴的復仇…。 《告白》這種沈重陰鬱的題材，交由中島哲也改編，似乎有一點違和感，畢竟中島哲也的風格以華麗歡愉居多。 中島哲也照樣能結合歡樂的歌舞場面，用極為戲謔、誇張的手法詮釋女主角悽慘的際遇。
犯罪粗暴的撲面而來，我們有沒有足夠的智慧與勇氣，去觀察與理解背後的原因？ 觀眾將在這四個單元的旅程中，感受到愛與恨的一體兩面，善與惡的相輔相生——畢竟任何人都可能犯罪，而那些鑄下大錯的人們，或許只是在錯誤的時間，出現在錯誤的地方，也或許只是在某個迷惘的當下，少了讓他改變決定的一點點好運。 週末沒事就來看電影，已經是全民娛樂之一，如果不想看到爛片事後氣噗噗，除了事前到PTT電影版，國外IMDb影評網參考外，許多人也會到YouTube看分析影評，避免踩到「雷」。 本網站之所有文章不限制其類型，但皆須與電影/電影人/影評人有相關性，且字元數須達200以上，明顯離題或是字元數過短的文章與評論，視為違規並視情況刪文，嚴重者將封鎖其註冊帳號。
由鳳小嶽、林予晞以及薛仕凌、施柏宇等擔綱演出的〈出軌〉，於1月4號打頭陣撥出。 1/4打頭陣播出的〈出軌〉，是由金鐘獎導演蕭力修所執導，主要演員包括鳳小嶽、林予晞、薛仕凌和施柏宇。 故事從檢察官與保險調查員一同勘查火車出軌案開始，隨著他們逐漸趨近案情的真相，卻沒想到案中有案——驅使犯罪的動機，竟是始於人性對「愛」的需求。 主要演員演技精湛不在話下，特別是林予晞與鳳小嶽的上乘戲感以及絕佳默契，兩人在戲中的互動之間，散發著幾乎要溢出螢幕的化學作用，催化出一場場既壓抑又奮不顧身的情感戲，是本劇最具話題性的亮點之一。 若視觀影為喜好，只談個人口味的話，是沒所謂學習的，但若你想認真的評論，便需要學習如何鑑賞，就如品酒與賞詩，涉及相關的知識和操練。 我們可以把學習寫影評分為三個階段：如何看電影、如何準備寫影評、如何寫影評。
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隨著這家人的噩夢愈來愈嚴重，他們開始無法分辨幻想與現實，更將面對深埋在這棟房子裡的驚駭祕密…。 《緊急迫降》是韓國首部航空災難電影，劇情描述飛機面對前所未見的災害狀況時，依據機長判斷無法繼續正常航行，而宣佈無條件迫降，是部寫實的航空災難電影。 《軍艦島》攝影導演 ×《與神同行》美術導演攜手呈現最寫實視覺效果。 民視新聞／李榮晉、盧柏璁 臺北報導臺北市迪化年貨大街下午正式開跑，睽違兩年終於又開放擺攤以及試喫，才第一天人潮就湧入。 攤販表示前兩年因為疫情損失很大，幸好今年恢復了，市府還希望藉此串連十大年味商圈。 迪化商圈也推出五大巨型萌兔讓民眾可以拍照打卡，還有紅包牆抽獎，刺激買氣。
影評: Category: 電影影評
無論舞臺上同時有多少種語言，他們述說的都是同一個故事。 在《凡尼亞舅舅》中，索尼亞是唯一一位不埋怨命運的角色，面對深陷痛苦、懷纔不遇的舅舅，她就像是幽暗隧道盡頭的光。 前面有提到《在車上》是設計精準的作品，原因是片中每句臺詞、每個角色，甚至是攝影、音效、配樂，都像是為了彼此而生。 影評 這部雕琢傑作，少了《偶然與想像》中令人難忘、自然流露的不完美，如同一幅難以挑出缺點的畫作，盯著看久了，除了「技術很好」再也說不出別的讚美。 當然我現在所提及的都是個人感受，我喜歡電影有日常感，迷戀作品中偶爾顯現的粗糙感，這讓我感覺這部電影是「活的」，它沿著導演賦予的生命軌跡，在每位觀眾心中長出不同的樣子。 但《在車上》似乎就只能有一種模樣，這種缺乏生命性與靈活性的結果，讓我不免覺得有些可惜。
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故事描述，席維裏歐，獲得美國記者協會大獎前夕，接受墨西哥政府美意，帶著妻兒衣錦還鄉，登上墨西哥談話性電視節目、在政府舉辦的派對狂歡跳舞、拜訪老母。 旅途中他不斷剪輯著領獎時要放映的影片集錦，來自他過去在美墨邊境拍攝的沙漠荒原影像歷歷在目。 這樣的接受，與只是母女那種上對下關係式的認可不同，而是一種更為全面的接受與尊重，甚至還是一種愛的表現，是以才使問題的根源被真正解決，而非只是那種表面上的阻止，然後就可以假裝什麼事都解決了那類尋常安排。 應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。 評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。
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那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。 觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。 我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。 因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。 我們也不能誇大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法並不存在。
於是她決定回到案發現場，發現自己唯一引起的改變就是男孩家門前裝了監視器。 少女對著監視器，用清楚的嘴型說著：「我就是兇手，是我殺了他。」高槻在向家福轉述這個故事時說：「我覺得音小姐在說這個故事時，彷彿把很重要的東西交給我」。 事實上，這段故事變相的也是音的遺言，家福透過妻子外遇對象得知她真實的想法，格外諷刺。
也許音選擇出軌，是因為在婚姻中無法自由做自己，如同少女試圖讓男孩擺脫控制慾母親，她並非不愛家福，而是這份反叛是她必須捍衛的權利。 回到《在車上》，這是濱口改編自村上春樹2014年短篇小說集《沒有女人的男人們》同名作品〈Drive My Car〉，並參考了〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉兩個篇章，而完成的作品。 影評 然而比起家福與司機美沙紀的故事，我更喜歡音與家福的夫婦互動。
就像攝影師與最後登場的八卦媒體記者，雖然不管在拍攝器材與目的上，都像是站在天平的兩端，但到了最後，他們卻也還是殊途同歸，就算面對喪命的危機，也只顧著想拍下眼前的一切，幾乎可以用執迷不悔來加以形容。 全劇共有四個單元，風格迥異，各自以令人匪夷所思的火車出軌案外案、聞之喪膽的滅門血案、不寒而慄的校園兇殺案、與冤獄刑求案作為主題展開。 但四個單元的時空背景，都同樣設定在2000年前後的臺灣。 主創團隊聰明且靈巧的以那段在經歷了千禧年的動盪不安、九二一大地震、SARS疫情的衝擊和傷痛的歲月，加上當時普遍低迷的大環境中，種種人事物的無奈、躁動的情緒，作為劇情的催化劑。 想必只要是對2000年前後印象深刻的觀眾，感觸都會更加深刻。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。
劇情：過著平凡生活的吳大秀本來與妻女一起快樂生活，在女兒生日那天他被指醉酒鬧事被捕，之後失蹤。 事實上他被軟禁在一家旅館內，透過旅館的電視，他知道自己的妻子被人謀殺，女兒亦失蹤，而這些罪名都被推到他的身上。 影評 15年後他突然被釋放，吳大秀四處打聽，查明自己當年為何會被監禁。 有人給他五天的時間去查明真相，但若他查不出的話，一名女子就會因他而喪命…。 講述一位在1982年出生的韓國女人「金智英」，一輩子在「應該」的道路上前行：年紀到了應該結婚生子、生孩子了應該辭掉工作當家庭主婦⋯⋯ 職場聚會中她必須為男性倒酒，受了委屈時家人卻總是告訴她要忍耐⋯⋯ 一直到某一天，「金智英」的行為突然變得很怪異，與丈夫講話時像是被母親與學姊「附身」一般的口吻！ 丈夫於是決定帶她去心理諮商，她才慢慢揭露了自己的人生故事。
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寫不出小說的小說家造訪遠方老友的書店後，在路上遇見一位電影導演與其妻子，談起那部最終沒有被改編成電影的小說。 三人隨後在公園巧遇決定不再演戲的女演員，小說家與女演員相談甚歡，甚至相約要把那部沒改編成的小說拍成電影。 《告白》讓我印象最深刻的是關於『母愛』的描寫，一位是替女兒血腥復仇的母親、一位是盲目溺愛兒子的母親、一位是為了自己的理想拋棄兒子的母親，她們的所作所為，其實無法輕易做出評斷，因為早已超越常理和法律層面，爭論到最後仍然無解，只能說母愛給人帶來幸福，卻也可能招致毀滅。 電影中還有一個很重要的功臣，就是整體美術的設定和光影的運用。 影評 其中最重要的場景，也就是K與Cream的家，設定在暖色調的小屋，但運鏡過程中，運用許多光影，塑造冷冽的氛圍。 冷暖交加，讓我們感受兩位主角間的情意和暖流，也加深無可奈何與悲的氣息。