古典派10大伏位
舞曲:為了伴舞演奏的樂曲,因為很多樣化所以超出流行古典分類。 像迪斯可的音樂當然被定義為流行曲,但舞曲如果使管絃樂團便會被看作古典音樂。 3.古典時期的作品被認爲是具有內在的,比如被溫克爾曼稱之爲具有,“高貴的單純,靜穆的偉大。 1.古希臘鑄刻的理想化雕像,許多在羅馬帝國時期被複制,並在15世紀的意大利被發現,而變成了西方藝術典範的一部分。 5.古典主義認爲文學的任務在於道德說教,在於勸善。 古典派 6.崇尚古希臘羅馬的大作家,把他們的作品奉爲圭臬。 而且成熟古典風格還有一個重要特點(顯然正是它使我們感到糊塗),就是迴歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理(contrapuntal principles)。 啓蒙運動的目標之一就是要將文學藝術普及到普通的男女中間去,使中等階級也可分享過去只有貴族才能享受到的東西,藝術應該充實和豐富人們的生活。 這也就是爲什麼古典樂派的許多作品更適宜初入門的聽衆來欣賞的原因,其調性明確且主線清晰,不像之前的巴洛克音樂那般,往往一個樂章有許多支線。 浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻,這一時期不但盛產偉大的音樂家,而且音樂體裁空前廣泛,出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別緻的形式,是人類藝術史上的一大“寶庫”。 他在艱苦的環境中創作了大量作品,成爲當時首屈一指的音樂家。 音樂語言變革之所以發生,主要原因是新思潮的出現,即啓蒙運動。 古典主義音樂指的是1750至1825年時期的歐洲主流音樂。 海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義音樂的傑出代表,由於他們都在維也納度過自己的創作成熟時期,因而也稱作「維也納古典樂派」。 但古典時期的結束是以貝多芬第九號交響曲為分水嶺,當代認為在貝多芬第九號交響曲的古典時期特色已消失。 古典派: 早期 莫札特的父親為兒子在歐洲建立了極高的知名度,但由於開始成年的莫札特與薩爾斯堡主教不和,莫札特並未能愉快地任職宮廷樂師的職位。 古典派 3.以繪畫形式來界定等級制度,歷史畫的地位最崇高,之後依次是肖像畫,風景畫,風俗畫,靜物畫。 這種學院模式主導了整個17.18世紀的歐洲視覺藝術,其影響力到了19世紀之後開始漸漸衰退。 這裏所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。 沃日拉採用宮廷與貴族階層的用語,摒棄平民大衆的口語,制訂正規法語的規範。 沒多久父親酗酒的情況更加嚴重了,被迫退休,於是貝多芬開始工作,賺錢養家。 巴洛克時期的音樂,我們可以聽到高聲部飛揚的旋律,底下低聲部為其伴奏,使旋律更加突顯,同時巴洛克時期的作曲家,強調感官的滿足,音樂必須是對比的,炫耀的、華麗的、激情的、幻想的,而且追求無限的表現。 其所作的音樂可以讓演出者有更多的即興表演空間,這個時期也發展了協奏曲的形式。 早期古典音樂時期:包括中世紀音樂(500–1400),文藝復興音樂(1400–1600)和早期的巴洛克音樂(1600–1650)。 古典派 在19世紀,古典音樂會上開始出現職業喝彩人(claques),受僱在音樂會上鼓掌喝彩。 這樣的現象受到馬勒、舒曼等作曲家反感,也促使他們在作品中加入觀眾不應鼓掌、不應中場休息等要求。 古典派: 古典主義代表作品 他的劇本沒有多餘的場面和插曲,更重要的是,劇本一開始,矛盾就已發展到一觸即發的田地。 《安德洛瑪克》選取各種矛盾尖銳衝突的時刻拉開帷幕,略去了矛盾的發展過程。 《費得爾》在女主人公吐露真情時開場,以前的故事不必贅述。 其中,高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。 簡單易懂的音樂語言發展是與18世紀啓蒙運動的思想密切聯繫。 它為瞭解下列現象必然會發生的原因提供一個線索:即1740年前後,滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統方法不耐煩的情緒。…