作為最受教宗寵愛的藝術家，他沒有絲毫的驕橫跋扈，相反卻極為謙和友善，教廷上下幾乎所有人都喜歡他。 瓦薩裏在他的傳記中就這樣說過：拉斐爾從米開朗基羅那裡學到了激情澎湃的人體，從達芬奇那裡學到了端莊典雅的形態，然後將其融會貫通，最終發展出一種綜合了各家之所長、大方端莊的藝術形式。 文藝復興三傑2025 唉，想來和藝術家戀愛至少有一個好處，就是你的臉一不小心就會被留在歷史的畫卷裡！
文藝復興代表了西方和古代（中世紀以前）的古典文化連接，是對阿拉伯人的知識（尤其是數學知識）的吸收。 文藝復興使人們開始專注於現世生活質量（如人文主義）。 文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術，詩歌，建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。
文藝復興三傑: 米開朗基羅
（公有領域）這則趣聞就引出了咱們的主人公，被後世尊為「畫聖」的拉斐爾。 拉斐爾是一個藝術家二代，爸爸是烏爾比諾當地一個小有名氣的宮廷畫家。 所以畫畫這件事拉斐爾是從小就受到過專業薰陶的。 再後來，父親發現兒子的才華已經遠遠超過了自己，就把他送到自己的一個好朋友、當時最出名的一個大畫家佩魯吉諾那做學徒。 1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。
- 米開朗基羅那超凡脫俗的寫實主義，精湛無比的繪畫手法使義大利人民為之傾倒了。
- 不過，本質上來說，仍然是他的老本行，創世紀和最後的審判，全是人的肉體，最後的審判中有一個裸男，被狂贊，最後還是因為漏點有傷風化被教廷遮掉了。
- 長詩《愛情的幻影》（1342—1343）受到但丁《神曲》的影響，用三韻句寫成，具有隱喻詩的特點。
- 這一段富於浪漫情調的經歷，也在他的文學創作中留下了很深的印痕，他日後在文學作品中塑造的一些女性形象，可以見出瑪麗婭的影子。
- 義大利是人文主義文學的發源地，文藝復興時期始於十四世紀的義大利，粗略指涉歐洲從中世紀到近代之間所經歷的這四百多年時間。
- 拉斐爾是一位完美的紳士、一個非常優雅的年輕人——實際上他年紀很輕就去世了。
一方 面他支持佛羅倫斯走向市民社會；但他的藝術支持者，卻 被迫是屢屢破壞市民社會的教皇。 西元15至16世紀，當文藝復興運動在義大利甚至整個歐洲如火如荼開展時，中國明朝亦是文化繁榮，人才濟濟。 如今，文藝復興運動的發祥地佛羅倫斯與中國明朝的都城南京（後為陪都）已是38年的友好城市了，而藝術無疑是將萬裏之隔的兩個文化之都彼此拉近的最好方式。 文藝復興三傑2025 希望展覽能讓觀眾對文藝復興時期的藝術有更深的認識和理解。
文藝復興三傑: 拉斐爾作品溫和周正 當時盛名在達芬奇之上
翌年，他受委託去邀請被放逐的彼特拉克回佛羅倫薩主持學術討論。 薄伽丘無法維持原先悠閒自在的生活，便回到佛羅倫薩。 在佛羅倫薩尖鋭激烈的政治鬥爭中，他始終堅定地站在共和政府一邊，反對封建貴族勢力。 他參加了行會，曾擔任管理財務的職務，多次受共和政府的委託，作為特使去意大利其他城邦和教廷執行外交使命。
米氏學會了詩詞的創作，不過他在童年時期一向不愛念書，上課的時候常常偷拿速寫本畫畫，讓米氏的父親非常頭痛。 所以在米氏13歲時，將他轉送至一位畫家處學畫。 一年之後，跟隨一位雕刻家學習雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術作品與石雕。 在這裡，米氏遍覽了古代藝術珍寶，也有機會接觸到詩人和學者，由於環境的感染，他開始研讀但丁的雄偉詩篇，而柏拉圖的博大思想對他的影響尤其深遠。 這使得米氏不但是一位偉大的畫家、雕刻家、建築師，也是一位詩人。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑軼事
“真正的藝術從來都不是為了討好誰而創作，而都市與街頭藝術是當代藝術中的…. 短暫但燦爛的威瑪文化如今已經成為沒有標準答案的美麗神話，正如同必須兼具…. “啟發 Hedi Slimane、Raf Simons 的威瑪文化，如…. “當 Virgil Abloh 成為觀眾與臺上都緬懷買單的時尚英靈，有…. ｜Wazaiii 城市探索系列｜紐約文化篇—大都會藝術博物館 “紐約大都會藝術博物館把時尚放進博物館的脈絡裡，讓它活出比自己更大的詮….
文藝復興三傑: 義大利文藝復興三傑是誰
達文西最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《巖間聖母》《聖安娜與聖母子》等。 《十日談》敘述1348年佛羅倫斯黑死病肆行時，10名男女青年到鄉村避難，借歡宴歌舞和講故事消遣時光，10天裡每人講一個故事，共得 100 個故事。 作者把抨擊的矛頭直指宗教神學和教會，揭露教規是僧侶們奸詐偽善的惡因，毫不留情地揭開教會神聖的面紗，辛辣地嘲諷教廷的駐地羅馬是“容納一切罪惡的大洪爐”。 作者認為，禁慾主義是違背自然規律和人性的，人有權享受愛情和現世幸福，他在許多故事裡以巨大的熱情讚美青年男女衝破封建等級觀念，蔑視金錢和權勢，爭取幸福的鬥爭。 《十日談》還批評封建特權，維護社會平等和男女平等。 作者還宣揚全面發展的人的理想，強調人應當既健康、俊美，又聰明、勇敢，多才多藝，全面和諧地發展。
文藝復興三傑: 文藝復興為何從義大利開始？文藝復興的核心又是什麼？
莎士比亞是天才的戲劇家和詩人，他同荷馬、但丁、歌德一起，被譽為歐洲劃時代的四大作家。 他的的作品結構完整，情節生動，語言豐富精煉，人物個性突出，集中地代表歐洲文藝復興文學的最高成就，對歐洲現實主義文學的發展有深遠的影響。 文藝復興三傑2025 “文藝復興”的概念在14-16世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。 當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得“再生”與“復興”，因此稱為“文藝復興”。
文藝復興三傑: 著名作品
文藝復興時期規模最宏大的作品可以説是聖彼得教堂，這個教堂的修建歷史超過了一個世紀。 而建築師的名單列出來如同一個文藝復興的名人錄。 而這個開端或者說骨架，則是由布拉芒特來完成的。 而後陸陸續續有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米開朗基羅、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑作品
文藝復興時期在歐洲生活領域的方方面面都產生了新的變化與特點，比如說文學、繪畫、建築和音樂等，而它們的核心思想就是人本主義，這一時期的作品也都體現著這一思想。 1348年，意大利的佛羅倫薩發生了一場可怕的瘟疫。 從3月到7月，病死的人達10萬以上，昔日美麗繁華的佛羅倫薩城，變得墳場遍地，屍骨滿野，慘不忍睹。 這件事給當時意大利一位偉大作家薄伽丘以深刻影響。 為了記下人類這場災難，他以這場瘟疫為背景，寫下了一部當時意大利最著名的短篇小説集《十日談》。
文藝復興三傑: 藝術正版 文藝復興三傑:拉斐爾 拉斐爾,文藝復興的繪畫王子。羅輯思維暢銷近20W冊,一條、十點讀書等百家自媒
畫面取對稱式佈局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。 大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。 文學 各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。
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在他看來，14世紀是啟蒙運動的新開端，這場運動使人們脫離黑暗的中世紀，帶動了油畫、雕塑和建築領域所有藝術形式的創新。 對拉斐爾而言也是如此，基督教世界裡的最高統治者——教宗，並不介意在自己的宮殿裡歌頌古希臘羅馬的聖人，這在幾十年前是完全不可想像的。 文藝復興三傑2025 文藝復興三傑 或許拉斐爾本人當時沒覺得怎麼樣，但幾百年後當我們再回頭去看的時候就會驚奇地發現，不管是這幅作品的內容還是為表現這個內容所採用的形式，都標誌著人文主義思想在文藝復興時代的勝利。 米開朗基羅那超凡脫俗的寫實主義，精湛無比的繪畫手法使義大利人民為之傾倒了。 文藝復興三傑“拉斐爾、達芬奇和米開朗基羅”是整個藝術史上的巨匠。
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英、法、西班牙和德國不少作家的作品都模仿《十日談》，或從它的故事中吸取創作素材。 烏爾比諾的天才少年拉斐爾的名聲，終究傳到了羅馬教皇朱利歐二世的耳中。 拉斐爾的 4 面大型壁畫分別歌頌了神學、哲學、詩歌、法學，其中關於哲學的鉅作《雅典學院》中，網羅了古希臘羅馬以及當代義大利 50 多位哲學家、藝術家與科學家，把象徵人類的智慧結晶和諧共存。 為了向兩位大師表達尊敬，或說拍馬屁，拉斐爾把柏拉圖的臉畫成達芬奇，赫拉克利特畫成米開朗基羅，然後把自己也放進這幅畫中，安靜地待在右下角。 對拉菲爾來說，藉由繪畫來達到與先人們同樣的境界是他的理想，和文藝復興時代那種以人和理性為本的潮流一樣，他心中天堂的神不是某一個特定宗教的先知，而是那些開啟了辯論與對話、挖掘宇宙道理，偉大的智者。 拉斐爾過世後如他生前所交待，被安葬在梵蒂岡萬神殿之中。
這些作品歌頌人的高貴和智慧，宣傳人可以追求塵世幸福，享受榮譽的權利，並向中世紀宣揚的神權說和禁慾主義提出挑戰。 他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。 文藝復興三傑2025 蓋爾非派掌權後1294年當選的教皇卜尼法斯八世想控制佛羅倫斯，一部分富裕市民希望城市的獨立，不願意受制於教皇，分化成“白黨”，另一部分沒落戶，希望藉助教皇的勢力翻身，成為“黑黨”。
文藝復興三傑: 文藝復興簡介 文藝復興有什麼意義及影響
遠處建築和近處人物大小的比例更合理了；近處人物人數完全一致，但是構圖卻更為和諧，不顯擁擠；人物的姿態神情也更為優美。 他為美第奇家族陵墓創作的《晨》《暮》《晝》《夜》四尊雕像，代表著塵世生活無窮煩惱的四種形式，蘊含著他對哲學的藝術沉思。 從喬託馬薩喬開始，人物雖然開始立體，但是形象還是顯僵硬的。 無論是揚凡艾克精細的描摹細節，還是波提切利突出人物的長髮衣物線條，都沒有完全解決這個問題。
文藝復興三傑: 文藝復興三傑，究竟誰最牛！？
為了記下人類這場災難，他以這場瘟疫為背景，寫下了一部當時義大利最著名的短篇小說集《十日談》。 當時，《十日談》被稱為“人曲”，是和但丁的《神曲》齊名的文學作品，也被稱為《神曲》的姊妹篇。 代表作《歌集》相傳為詩人於1327年見到美麗少女蘿拉後陸續寫下300多首十四行詩和1347年蘿拉死後為表達哀思的一些抒情詩的結集，用義大利語寫成，主要是愛情詩。 彼特拉克跳出舊抒情詩的框框，以豐富多彩的色調，細緻入微的筆觸，描繪蘿拉的形體之美，刻畫自己複雜的思想感情和內心活動。 儘管西方藝術的物質性確實是其有異於很多亞洲藝術的一大特點，但我們可以等到談米開朗基羅時再回來探討這個問題。
電影《米開朗基羅：無盡之詩》藉這名權威史學家的觀點，娓娓道出藝術大師的自我挑戰、追尋永恆的創作故事。 藝術風格 15 世紀中葉到17世紀初期、歐洲的人文藝術發展經歷文藝復興時期。 文藝復興 的意涵從字意上來看是為再生之意、而再生的內涵是古希臘、羅馬的拉丁文化（尤其是藝術及文學方面）。 後來遍及全歐洲，文藝復興的影響深入了生活每一層面。 十四世紀時，學者認為西方藝術走衰退已有一千年,他們懷念古代( 400 B.C.- A.D.400 ) 的希臘、羅馬的藝術與文學。