TKG+自2009年成立以來，致力於具有實驗、創新和批判性的當代藝術，為亞洲當代藝術領域貢獻深厚。 於《例外狀態》展中展TKG+為我們帶來近期深受國際高度關注的香港藝術家鄺鎮禧。 Lolo & Sosaku的作品擁有鮮明的風格，他們擅長透過動力機械拓展藝術認知的界線；聲音、摩擦張力等物理性結果都成為藝術過程中的多種可能，Lolo & Sosaku所催生出的繪畫、雕塑或裝置也因此帶有特殊的節奏性。 位於臺北大直的雙方藝廊，是側重策展、藝術推廣及出版研究的藝術空間；畫廊主胡朝聖先生亦是此次「ART POWER」特殊展區的發起人。
- 冰冷金屬與溫暖大地的相遇衝突，看來無法互相擁抱，就讓他們遠遠相望。
- 不僅可以看到小角落們一起的「一起來留宿聚會吧！」睡衣派對、幫忙店內舉辦草莓季的「角落小夥伴咖啡店」場景，甚至還有大家一起快樂角落露營的模樣唷，來看看展覽，讓自己的內心獲得療癒。
- 圖片授權IG@wayumi00414甜點和畫畫都好療癒，搭在一起保證幸福到爆炸!
- 此次Lili Art為ART TAIPEI帶來李紹榮的繪畫系列，以「華夏風華」為題，展現藝術家透過當下的美學思維，重現敦煌石窟壁畫的內容。
- 在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「ONE ART Taipei 2023 藝術臺北」將在2023年1月13日至15日隆重舉辦，屆時將會在 JR 東日本大飯店 臺北打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。
然而現在再看過去的作品，他覺得那似乎太沈重了，因此試著構想一個新的地方，一個給人帶來溫暖和歡愉、充滿色彩的地方。 這一新作系列獻給變幻無常的世界，尤其是帶著希望繼續生活的人們，非常契合當下的時代氛圍。 雙方藝廊於主展區帶來四位藝術家，曲德義善用抒情流動的抽象手法，表現不斷交錯的平面，創造視覺空間的跳躍，可以看出大膽運用顏料的過程，融合文化經驗的情感綻放，流體的指向、鮮明飽和的大面色塊，視覺延伸讓作品超脫了畫布形式之外。 創作時使用帆布為基底，橫溝美由紀將顏料塗抹在精密計算的細繩上，運用重複來回的規則來回緊拉，呈現規律而筆直縱橫交錯的成果，如同機械運作的作品，兩種極端技法，卻恰巧為觀眾平衡了理性與感性的欣賞經驗。
臺北畫廊: 臺北日動畫廊
同樣首度參展的雙方藝廊（Double Square Gallery） 以「如初之光」為主軸，展出黃立穎《奇石56》作品，邀請觀者與藝術家共同回歸藝術本心，感受創作的初衷與美好，並在此靜謐空間與作品彼此對話陪伴，於漸暖的初春時節，透過藝術找到內心的平靜與明光。 亞紀畫廊展位跨越戰後華人、日本藝術家與臺灣藝術家的組合配置，也更清晰畫廊經營的多元主軸。 在30-50萬元的畫廊推薦作品中，亞紀畫廊選擇了日本藝術家西野壯平（Sohei Nishino）最廣為人知的系列「Diorama Map」。
在時尚流行的忠孝復興捷運站巷弄裡，專為女孩兒貼心設計的餐酒館Cactus，以知性畫廊、香氛、手工精緻皮件，結合特色美食、主題調酒的複合式餐酒館，讓女孩在下班後想 臺北畫廊2025 … T：收藏前的我比較注重物質方面的享受，但收藏之後很難停下來，生活價值觀也產生了蠻大的改變。 藝術這種東西很奇妙，如果要認真收藏的話，必須要花上非常大的心力去研究，它們一方面會消耗掉一個人很大的能量，但同時也提供了一個人無限精神上的食糧，這些都會讓人大幅成長。
臺北畫廊: 景點資訊
此係列為藝術家在數年間走訪全球各大城市，穿梭其中，並用相機捕捉他的所見——無論是宏大的城市俯瞰，或是街邊一角，以步行的實景來體驗一處地理與旅行的時間性。 臺北畫廊2025 西野壯平攝影創作通常是將攝影、拼貼畫、製圖和地理學結合起來，並置微觀與宏觀的影像作品。 《Diorama 臺北畫廊2025 Map Kyoto》鉅細靡遺地訴說了京都的種種景色，也帶領著我們期盼著即將重啟的旅程。
本年度亦吸引111位（組）來自不同領域的藝術家報名徵件，在激烈競爭中選出8位國內優秀年輕藝術家參展ART TAIPEI，包括：顏妤庭、林書楷、吳建興、遊雯迪、丁柏晏、葉仁焜、紀紐約、林佳文。 有別於畫廊主展區的平面作品，藝術家張碩尹邀請新世代音樂人陳嫺靜共同創作，帶來一場名為《肥皂》的網路原生展覽計畫。 臺北畫畫體驗大致可分成有老師／藝術指導的繪畫課程，以及只提供材料的自由繪畫兩種模式。 每間畫室提供的媒材不同，如水彩畫、壓克力畫、流動畫及油畫，其中屬油畫教學最常見。 基於臺灣畫廊產業發展與相關政策推動之需求，協會於 2010 年 6 月正式成立第一個附屬機構「臺北藝術產經研究室」，提升協會在藝術產業前瞻的高度。
臺北畫廊: 透過藝術來放鬆身心！推薦臺北 4 間高質感「藝術空間」，適合獨自一人安靜欣賞
看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。 蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。 撰文編輯 #Munna 猶如置身法國塞納河畔的悠閒氛圍，淡水不但擁有美麗的河岸風光與熱鬧的老街，經過悠久歷史、宗教洗禮的淡水，還有許多充滿異國風情的景點。 除了歷史課本常見的紅毛城、英國領事館等，也有滿滿藝術氣息、夢幻的網美級咖啡廳，適合出遊講究氣氛的朋友，來趟悠閒的一日遊吧！
臺北畫廊: 精選 TOP 10 十大亮點作品
不過，除了懂看、懂逛、懂買的老司機，本刊也特別為新晉藏家精選下單指南，目標鎖定畫廊推薦的30-50萬元作品。 事實上，ART TAIPEI各家畫廊帶來的作品價位不等、跨距頗大，為的就是能服務不同資歷的藏家投其所好。 而這個價位區間雖看似是收藏入門，細察卻能發現其實暗藏臥虎藏龍，且橫跨不同類型取向。 所以，入門不但不嫌遲，眾星雲集的ART TAIPEI也絕對是新入手的好時機。 今年臺灣藝文界的一大盛事即是《奈良美智特展》來臺展出，地點則選在作者本人欽點的關渡美術館，藉此讓人可遠離城市的喧囂來欣賞藝術；另一特展為《挑釁世界：對中心主義的反抗》為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。 觀賞完關渡美術館的展覽後，還可以順道走訪臺北藝術大學校區，或沿著關渡水岸腳踏車。
臺北畫廊: 臺北畫畫快速評比
紐約藝術家 Anotne Könst的亞洲首個展，正於臺灣亞紀畫廊展出，並將展覽命名為「Casual Magic」，他的創作深受東方哲思、傳統藝術影響，更重要的是來自日常生活萬物的啟發。 圖片來源：KLOOK知名米蘭攝影雜誌《TOILETPAPER》要來臺北華山舉辦展覽了！ 當代藝術家 Maurizio Cattelan 及攝影師 Pierpaolo Ferrari 臺北畫廊2025 攜手將超現實主義及普普風的藝術風格置入於展覽現場，打造浮誇不失個性的展區，讓你沉浸在現實與夢幻、熟悉與陌生、媚俗與優雅之間，感受當代視覺藝術自由，打卡控絕對不能錯過的臺北展覽。 1965 年出生於臺灣臺北的周慶輝，是臺灣當代攝影中重要的藝術家。 臺北畫廊2025 原為新聞攝影記者的他，擅長創造充滿戲劇張力的劇場式場景，採用類似電影製作的編導式攝影，常常有令人驚艷且印象深刻的新創作。
臺北畫廊: 臺北市立美術館 / 北美館
即使我瞭解那樣的創作過程很辛苦，但我也不需要花錢買回去，那樣的作品不會是我需要收藏的「優先順位」之一。 日本錄像藝術家澤拓Hiraki Sawa，擅長透過錄像創作來探討、挖掘人們內心深處，可能被遺忘的感受與事物，他透過影像的疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存，再加上場景音或配樂，帶來一種超現實的魔幻氛圍，為觀者心中投下一顆激起漣漪的石子。 他更以發生在他生活中的真實故事——「失憶症」為題材進行創作，至今已邁入十年。 為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。 圖片來源：KLOOK日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
臺北畫廊: 石光景緻 – 薩爾瓦多 ‧ 馬可 雕塑&攝影展
在討喜的外觀上，觀者不難感受到作品的幽默及風趣，以及藝術家帶入不同於亞洲常見的卡漫畫風，頗具啟發性。 Manuel Fernando 臺北畫廊2025 Mancera Martíne，《邪惡馬戲和心慌意亂的紙娃娃情人先生》，數位輸出。 喜愛創作並帶回美美成品為家中增添藝術氣息的話，不妨也試試看乾燥花花藝、手作蠟燭、金工 DIY、皮件課程等臺北手作體驗，在花朵的美麗及香氣中，洗滌一週的身心靈壓力，專注完成專屬自己的作品。 本次課程選擇的是 2 小時成人油畫入門團課，由 1 位藝術顧問搭配 8 位學員。 老師會先將工具備妥並協助將畫布打底、簡單構圖後，教導調色及上色技巧，便留下完整的創作時間。 課堂尾聲時，老師還會協助收尾，潤飾加深作品稍嫌不足的明暗對比度，讓 Lynda 看到成品時真的充滿成就感。
臺北畫廊: 臺北展覽｜松山文創｜我不是胖虎週年展
藝術家將於展覽期間、每天八小時坐於由紙堆製成的臺座，現場下刀不間斷地切割層疊的紙張，表達個人與環境社會的衝撞與遇合，並在最終留下其身形曲線的紙片。 整體藝術體驗宛若親眼目睹藝術家的身心冥想，彷彿陪著藝術家一起直面生理跟心理的挑戰。 其不斷挑戰當代藝術邊界，以「體驗」為核心的策展模式，也在此次《例外狀態》展中展完美呈現。 王煜松對於「例外」的詮釋在於過去，因為「眼前的廢墟殘件，都是空間中曾經存在的過去。」這件球體作品是他從淡水住家，一路沿途在海灘撿拾貝殼所製作成的球體，以自身生活環境擴及偽歷史的考古，從藝術家的「思考途徑」提出例外。
臺北畫廊: 活動新訊
透過全球最大球鞋線上交易平臺StockX的獨家數據資料，一窺潮鞋作為另類投資如何跑贏傳統投資。 圖片來源：松菸官網引發全年齡層的共鳴、日本人氣角落小夥伴誕生十週年了！ 怕冷的白熊、害羞的貓、尋找自我的企鵝、懷抱祕密的蜥蜴、被喫剩的炸豬排及其它小夥伴，將要來臺北舉辦最萌的展覽囉！ 不僅可以看到小角落們一起的「一起來留宿聚會吧！」睡衣派對、幫忙店內舉辦草莓季的「角落小夥伴咖啡店」場景，甚至還有大家一起快樂角落露營的模樣唷，來看看展覽，讓自己的內心獲得療癒。
臺北畫廊: 大安區餐廳
在交易前，我通常會觀察他們的幾檔展覽、推薦的藝術家和服務時的態度，一旦出現欣賞的藝術家，我就比較容易下手購藏。 有次我興之所至，突然飛去參觀東京藝博，當我在機場打卡完畢沒多久之後，多家日本藝廊朋友們就主動發訊息要帶我進場參觀，那種服務的態度真的非常到位，也非常細心。 直到2012年在參觀臺北藝術博覽會（2012 臺北畫廊 ART TAIPEI）時，終於起心動念，買下了一件木雕，它是我人生中的第一件收藏。 不久之後，我又在2013 Young Art Taipei買下日本畫廊所帶來、後來獲得超高人氣的日本藝術家塚本智也（Tomoya Tsukamoto, 1982–）的作品。 圖片來源：聯合數位文創如果你喜歡宮崎駿的動畫，那絕對不能錯過他的前輩─同為吉卜力動畫大師高畑勲的臺北展覽！ Naufal Abshar的作品探討「笑」在當今社會中的意涵，結合大笑與幽默的概念呈現出大眾普遍的行爲模式。
臺北畫廊: 亞洲藝術中心
在《人的莊園》系列中，他呈現出華人世界中少有超現實怪誕、令人不安的華麗場景，令觀者不禁深入思考自我存在感，並對於社會關係的互相作用，提出警世意味濃厚的寓言。 李紹榮擅長運用包括絲網在內的多媒材創作當代繪畫，以當代藝術手法和他特有的視角，呈現出中國傳統文化、歷史和人物，古今融匯。 此次Lili Art為ART TAIPEI帶來李紹榮的繪畫系列，以「華夏風華」為題，展現藝術家透過當下的美學思維，重現敦煌石窟壁畫的內容。 這件《馴馬》由李紹榮運用壓克力顏料、絲網等媒材創作，是能夠展現其獨特風格的代表作，更蘊藏了對傳統文化的深刻認同以及豐富的細節。 首都藝術中心參展ART TAIPEI，以「三重奏」為題，呈現不同世代的藝術風貌，如同樂章的高低起伏，將經典、中堅與當代組合，編譜各具風貌的藝術世代，和鳴共曲，以藝術攜手邁出渾沌當下的光明指引。 在30-50萬元的價位上，特別推薦吳怡蒨《聖書櫃》，此為藝術家最新創作，延續抽象呈現書封的細膩質地，油彩的肌理及翻轉具象化神聖知識殿堂的另類呈現，如同中世紀壁畫或琉璃玻璃高懸，神聖且不可戲謔，與觀者間的距離感，留給了藝術和眾人的對話空間。
臺灣在地藝廊也不遑多讓，展出多位優秀的藝術家，向國際展現臺灣藝術家的多樣風貌。 安卓藝術（Mind Set Art Center）策展主題為「心景」，包含藝術家周楷倫的《躺椅上的女人》，從心靈與身體經驗回溯萃取出一幅幅獨特的詩意風景，對於於不同的生命經驗和謬思之上創作，持續豐富的對話則進一步演繹出動人的視覺生命與故事。 弎畫廊（San gallery）首次參展以主題「On the way—春宵苦短，浪花前進吧！」帶來朱曼禎作品《打獵》，造型與用色的強烈令人感覺到狂暴又迷人的異色世界，像古怪而濃烈的心事，向人展示的同時又私密得無法碰觸。
成立於2014年的《伊日藝術計劃 YIRI ARTS》，擅長將生活中的平凡日常融入藝術當中，舉凡像是生態環境、電影藝術等貼近日常的視角，都是策展的重要靈感來源之一，伊日藝術計的標語「我們相信藝術無所不在」，更是一語道盡「生活就是藝術」這句話。 Studio 83 位於士林天母區，鄰近天母新光三越，但距捷運站稍遠。 這家臺北畫室外觀為亮粉色店面，搭配全黑看板，大膽配色流露出畫室的前衛風格。 同時學員的創作品倚靠在店面的大片落地窗邊，讓駐足在樹下的畫室儼然成為街角的一件美麗藝術品。 Katherine 這次帶著首次嘗試油畫的朋友一起去三把刷子，我們都選了自選畫作。 疫情期間店家採分時段預約制，人不多，因此整個油畫教學幾乎全程都能獲得老師的協助。
新竹館則位於新竹科學園區內，長期以來推動藝文展覽，並與園區內知名科技公司合作，讓藝術能夠走進生活的每個角落。 白石畫廊是內湖開幕不久的畫廊，內部以純白色及木製為設計，超級紓壓，尤其是門口的木頭迴旋階梯最為壯觀，整座畫廊是由日本建築師隈研吾先生操刀設計。 如沒有預約紀錄，為配合防疫政策，畫廊人員將進行人數控管，參觀者將會被要求在外面等候，或按照預定時間返回畫廊觀展。 閱讀也是我重要的學習管道之一，我訂了許多不同的藝術雜誌，也接近買書成癡，前述那些書本雜誌的內容，都是我累積藝術知識的養分。 也歡迎加入FB粉專【葵花子逛展ˍ生活二三事 (點點我!)】、IG【showthinker234 (點點我!)】關注最新展覽消息。
臺北畫廊: 臺北展覽｜映河・齊柏林空間展覽
又是一個不錯的休假放鬆提案，這一次帶大家前往藝術空間，透過欣賞藝術作品，可以讓心思慢慢地沉靜下來，同時又能增加美感的眼界。 畫廊地址｜臺灣臺北市中正區信義路二段79巷38號；辦公室地址｜臺北市中正區仁愛路二段12號7樓 臺北畫廊2025 / 週二~週六 12 p.m. 亞紀畫廊向來著重在亞洲戰後與當代藝術，致力於提升戰後藝術家的歷史高度與價值，並持續挖掘富有潛力的新生代亞洲藝術家；而畫廊創辦人黃亞紀小姐也延續此信念，於《例外狀態》展中展向藏家再次介紹剛榮獲2021年臺新藝術獎、2020年臺北美術獎的藝術家張碩尹。
臺北畫廊: 臺北展覽空間：文心藝所 Ｗinsing Art Place
獨樹一幟的藝術作品貫徹「在材質限制下尋找創作的可能性」的根本，釘子因光線角度的不同可以產生多樣化的觀看體驗，是當代書寫繪畫的嶄新風貌。 擅長各類藝術技法的姚瑞中，此次展出「金碧山水」作品系列以國畫體裁勾勒，臨摹元朝繪畫並融合自身觀察創作，翻轉不合時宜的傳統山水，重新入世來到當代意象。 變身社會觀察家，以現代觀換位欣賞金碧山水中的古代文人，也許會別有一番箇中趣味呢。 Each Modern 亞紀畫廊本次為已故臺灣現代主義小說家「七等生」策畫紀念藝術展《天與地的現象》，將展出七等生於80年代親手沖製的攝影、以及90年代創作的油畫、粉彩作品，由近似寫生的風景出發、至極具表現主義、交織現實與夢境間，藉由藝術家的創作，去思考自己的人生哲理。 我是一個對事物存有強烈好奇心的人，而且非常喜愛並擅長分析研究，因此我一旦看到或聽到不認識的藝術家，我會竭盡所能地去深入瞭解那些藝術家創作的脈絡，並分析他們的各類風格和形式。 我也一直持續去參加各式各樣的講座，吸收學習不同專家對於收藏或是對於作品的見解和看法，再從前面那些內容之中去延伸學習的深度。
臺北畫廊: 【看展也是一種放鬆身心的選擇】推薦臺北4間高質感「藝術空間」，適合一個人靜靜獨自欣賞藝術
此外，在首都藝術中心的展位上，也可一窺劉國松、范姜明道、徐畢華、蘇子涵、李霽洵、吳耀庭、陳廷曜等藝術家的作品。 「藝動區塊」回應市場風潮與需求，遴選三大藝術NFT平臺：Feral File、Art 臺北畫廊2025 Blocks、Outland，以及新興平臺SOYL合作，讓民眾共同參與數位藝術NFT。 白石畫廊於1967年在東京銀座成立，早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉移至現代及當代出色的日本藝術家，如：草間彌生。 直到2017年 ，繼香港之後，臺北為白石畫廊設置第二個國際據點，特邀在2020年拿下東奧主場館設計的日本建築家隈研吾打造別有風趣的藝術空間。 假日除了去咖啡店、走進大自然之外，到美術館看展覽也是一種放鬆身心的選擇。
集結國內外包含郎靜山、范姜明道、吳少英、林建榮、平川祐樹五位藝術家，雙方藝廊「返景」聯展，引用了詩人王維的詩句「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」，五位藝術家透過畫作、雕塑、錄像等不同創作形式，闡述自然山水與生命意境。 以「人文」與「科技」為創作核心的人嶼科技藝術國際，以科學的概念與媒材作為創作手法，動力機械裝置、聲響裝置、互動科技，以及流體動力等，創辦人劉辰岫號召各領域專業人才一同創作，2019年的作品《米堆模型》更以微觀的視野，呈現巨觀的世界生態變遷。 倫敦設計博物館獨家策展，探索潮鞋演變歷程，並如何帶動潮流文化的發展，成為年輕人展現自我時尚風格的標誌。
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將女性意識帶到中國山水畫之中，巧妙地藉著水墨藝術中最基礎的「皴法」技法，藉由藝術進行顛覆，展現當代的創新思維，富饒趣味。 YES ARTISTSYESART的藝術家都是經過嚴苛標準的審選，他們都是擁有潛力及未來爆發性的海內外藝術家，值得深度關注。 臺北手作課程這麼多，該怎麼選才能找到最適合自己的 DIY 手作教室呢？ Paint Sip 畫飲環境區分明確，有作畫區、壓克力畫顏料自助吧、洗筆區、飲品櫃、展示區、作品寄放區等。 若不想出門也可網購材料包，附繪畫教學影片及所需畫具和壓克力畫顏料。
臺北畫廊: 白石畫廊・臺北 Whitestone Gallery Taipei（內湖空間）
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