隨著文化運動的深化，各式政治運動蓬勃湧現，臺灣文化協會於1927年分裂後影響生成多個團體，分佔光譜不同位置共同為臺灣未來努力。 另一方面，文協推展的文化運動則受到世界思潮影響，新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生，與運動相輔相成新的藝術概念。 藝術家追索藝術與社會之間的關係，以文藝抵抗的路線繼續延伸文協精神直到戰後。
美術館當代建築，是普立茲克獎得主，西班牙建築師莫內歐（Rafael Moneo）設計，當時他是哈佛大學建築學院院長，此作是他西班牙之外的首件設計案。 空間優雅，室內展廳沐浴在有限度的自然光之下，與校園古典建築相匹配，廣受好評。 「美少女的美術史展」展出作品從17世紀日本的版畫到21世紀當代藝術與動漫，這些作品的類型包括浮世繪、雜誌封面、影片、攝影、動畫、雕塑等等。 北師美術館在捷運科技大樓站下車走路幾分鐘內的距離，位於臺北教育大學旁邊。 研究臺灣早期美術史的林振莖指出，《甘露水》造型源自希臘神話中誕生於蚌殼的女神維納斯，但黃土水並非純粹模仿西方，而是以臺灣女性的身體重新詮釋美神的意象。 《甘露水》中自信發光的臺灣女子，寄寓藝術家對於彼時正大步向前的臺灣社會的期盼與想像，也開創臺灣藝術史上的新篇章。
北師美術館: 北師美術館《光》展覽亮點！黃土水雕塑、繪畫、文學爬梳臺灣文化啟蒙與自覺
她說，美術館帶動起的能量，得像一個細胞有機體，能不斷地繁衍，將能量往外擴散，而不只是一棟死板板的建築物。 有網友苦惱，預算不高情況下，若是情侶同居或是新婚夫妻想要買房，一房一廳是否真的很痛苦？ 網友們則點出決定舒適度的關鍵有二，第一就是財力，第二是未來是否要生小孩。 日本傑尼斯事務所近日多名藝人出走，不僅副社長瀧澤秀明閃電退社，當紅偶像團體King＆Prince也突然宣佈3名成員退團，讓粉絲相當震驚。 《女性自身》指出，一名小傑尼斯成員在退出後，加入日本「牛郎帝王」羅蘭的公司當公關，現在月收最高可破2百萬元臺幣。
- 黃土水的「甘露水」也在這一年獲選當時日本最重要的帝國美術展覽會，以臺灣人充滿自信的風采站上國際舞臺。
- 在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，國立臺北教育大學北師美術館將目光著眼於時代脈絡。
- 1921年，黃土水以大理石雕刻的《甘露水》，暨《蕃童》後二度入選帝展。
- 為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請曾榮獲金鐘獎的公視「藝術很有事」團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。
- 唯二的不同，是矗立在山崗校門入口處的戴維斯美術館及湖邊的圖書館兩座建築。
- 而 NFT 技術製作的班底，則再次邀請在光展合作互動裝置製作的吳克軍和蔣北魚，因為默契十足纔有可能在這麼緊湊的時程裡完成任務。
而觀眾也可從中看出，細膩哀愁的少女情懷，是跨媒材與世代藝術家們的共同繆思。 MoNTUE籌備召集人林曼麗教授認為，美術館不只是掛畫的空間，應該要創造更多不同形式的藝術表現，甚至結合繁衍多元豐富的文化創意產業，而偉大的文化城市，不能只是有一座美術館，而要因為美術館的成立，使城市的藝術發展更加蓬勃，促使更多的美術館與藝術家孕育而生。 北師美術館 MoNTUE期許未來將成為本校及城市藝文的發動機，讓許多「好的事情」不斷地串聯、發生，並成為「創造知識」、「創新價值」的場域。 其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。 鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力臺灣現代美術文化運動發展，他們推動臺灣美術展覽會（臺展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆臺展審查員期間，為臺展所繪製的作品。
北師美術館: 北師美術館《光》特展談臺灣文化的啟蒙與自覺！黃土水雕塑《甘露水》亮相
而臺北市太平國小也大方出借黃土水的《少女》胸像，《少女》是黃土水於東京美術學校畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門。 從文化劇傳單與劇照中，可見林摶秋、張維賢等先鋒，如何結合文學與藝術家發展劇場運動，讓戲劇成為文協宣傳手段；而文協的重要成員賴和，以筆作為利器拚搏，從文本中可見他對土地的厚愛、面對文協分裂時的痛心，本次展出他涉入治警事件的手稿《出獄歸家》，為手稿完成98年後首次正式展出。 《光》一名是為回應百年前時代背景，展覽跨領域研究團隊提到，當時殖民地不走向獨立，就必須爭取地方自治，而回顧1920年代的臺灣，文協、臺灣議會設置請願運動就是帶領人民前進的雙頭馬車，企圖把殖民地人民的自卑感拿掉，褪去籠罩在島嶼上的烏雲，讓土地與民族性再次「見光」。 本校為臺灣近代美術史與美術教育發源地，自日籍教師石川欽一郎起，如倪蔣懷、陳植琪、陳澄波、李石樵、李梅樹……等前輩藝術家皆為本校出身。
- 林曼麗補充道，美術館要積極與民眾溝通，並用藝術將地方和居民緊緊鏈結在一起。
- 黃土水的《甘露水》在這一年獲選當時日本最重要的帝國美術展覽會，以臺灣人充滿自信的風采站上國際舞臺。
- 原始長度的鏡頭影像，脫離電影後放置在美術館展場裡，便不再是組成電影結構的其中一個場景，而成為一件新的作品。
- 位於校門對面的青田街巷弄中，這裡多數是低矮房舍，甚至有日治時期的宿舍，有著濃稠歷史感，是臺北都會少見的悠哉步調。
- 空間優雅，室內展廳沐浴在有限度的自然光之下，與校園古典建築相匹配，廣受好評。
北師美術館在建築體的規劃上，以「穿透性」及「平行視點」的思考作為空間的核心概念。 一樓的落地窗讓視線得以串連城市、美術館與後方的校園，三樓也與文湖線捷運站體等高，以此打破人與博物館接觸的儀式性圍牆和主客體之間的階級，並反轉由內而外的觀看文化。 花蓮慈大附中，落實教育部推動雙語實驗班計畫，一年來陸續連結9個國家的姊妹校，推動線上教學活動。 這次透過視訊，與美國歐巴馬學校還有花蓮的光復商工，一起討論地球暖化議題，帶給學生全新的視野與豐富的學習… 北師美術館 3D 建模中，點雲是一組呈現三維座標的數據，每一點代表物體表面一個位置。 而點雲技術再現實體空間，背後需要許多現場照片的支撐，去重構展覽現場 3D 模型的完整度，也是許多線上展廳網站所使用的環景技術，基本上就是一個現實展廳的複製。
北師美術館: 臺灣美術再發現！北師美術館《不朽的青春》 74件作品重新認識臺灣現代藝術
在雕塑完成百年的今天，藉由「不朽的青春—臺灣美術再發現 」展覽的機會，少女走出國小大門，往北師美術館邁進！ 由財團法人福祿文化基金會支持，「不朽的青春—臺灣美術再發現」展覽將於2020年10月17日至2021年1月17日於MoNTUE北師美術館盛大展出，而中央研究院顏娟英教授率領的研究團隊早已為此展奔波一年多，四處訪查鮮為人知的重要臺灣現代藝術作品，並由北師美術館安排修復計畫。 《甘露水》的修護計畫由曾修復多件黃土水作品的日籍修復師森純一主持，並預訂於2021年12月「光──臺灣文化協會百年（暫名）」中現身，本展由文化部指導，國立臺北教育大學北師美術館與財團法人福祿文化基金會共同主辦。 在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為臺灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。 北師美術館「不朽的青春——臺灣美術再發現」試圖從私人收藏、國外美術館或典藏在非藝術機構等，較少出現在臺灣公眾眼前的日治時期藝術家創作中，探索出更多屬於臺灣美術的現代性經驗，除了先行曝光、重新修整完成的黃土水《少女》胸像之外。 本次展覽共分為六個主題，分別為：「破曉的覺醒」、「生命的凝視」、「風土的踏查」、「傳統的變革」、「歲月的憶念」以及「旅人之眼」，我們無法否認，臺灣的藝術發展在政權更迭的外在因素之下，產生了難以言喻的斷裂，但也期待這些日治臺灣的文化元素，可以在當代的新觀念與想像中，得到脫胎換骨的機會。
北師美術館: 北師美術館 即將發行NFT《Kng》
在這個簡單的展覽中，對於什麼是「美」的反思，大至對於歷史時代的認識，小至反映出我們自己對於「美」的價值觀，這些都是我覺得本展覽很有趣的地方。 在美術館發行《郊遊》，蔡明亮不僅希望藉由美術館解放電影，讓電影能「被欣賞」，也期盼往下紮根，把觸手觸及更小的觀眾，讓欣賞電影藝術的經驗從小就被培養起。 在一般制式的電影中，未經剪輯的電影鏡頭是很難展現在觀眾面前的，會出現的鏡頭僅止於「適當」、「可用」的長度，並被組合成一部長片。 蔡明亮說，當鏡頭的原始長度被還原後，觀眾就會觀看到電影拍攝時的狀態，也會開始留意到電影裡的「時間」，這則是他做這個展覽的初衷。 蔡明亮說，北師美術館和其他美術館不同，它的主展場是玻璃帷幕，自然的陽光可以從戶外灑進來，整個空間是通透的。
北師美術館: 焦點新聞
太宰治的大名當然耳聞已久，但實際上完全沒看過他的作品，意外看到這個改編的影片，臺詞中那種描寫功力真的非常人能寫。 廢墟常與樹林一齊出現，但廢墟出現在美術館中，卻會讓觀展民眾產生一種怪誕的感覺。 蔡明亮說，在美術館裡看到的是枯死的樹木，往通透的玻璃帷幕外看去，卻是活生生的樹，好似美術館裡的樹是外頭樹木的最終命運，也像是樹木的鬼魂、靈魂一般；在外頭是日常的世界，在裡頭卻可能是種內在的心靈世界，而僅有一牆之隔。 美術館外的校園人車鼎沸，館內卻是一座廢墟，人們在裡頭參觀，安靜、緩慢、小心，空氣裡還瀰漫著樹林的氣味。 但樹枝的遮光效果有限，展場白天，仍會有大面積的陽光灑落，幹擾影像的呈現。
北師美術館: 「ONE ART Taipei 2023 藝術臺北」第五屆展商名單公佈！集結全球68間畫廊參展，十大亮點作品搶先看
對蔡明亮而言，一部好的電影，一個好的創作，是要像手工業，是要讓人們看完有深刻的感受，對生活有新的體驗，而不就只是種娛樂刺激。 蔡明亮說，他做了電影二十年，終於體認自己的電影，並不像電影工業裡的商品那般，也無法像商業電影那樣符合制式的發行系統，所以他在尋找新的道路，開闢新的道路。 這回礁溪寒沐酒店為了一同慶祝熱鬧的跨年夜，特別將在12月31日舉辦「泰雅情緣 熱力跨年」晚會，除了有多款種類酒直接「不醉不歸」無限喝到飽之外，還有知名「門諾漾文化藝術團」原住民舞蹈表演等多項精彩節目，陪伴賓客享受美好的跨年之夜。 高雄的發展有目共睹，這回為了迎接2023年新生活，特地推出跨年連兩天放煙火，還有除了有夢時代演唱會外，元旦日還有「高流幸福式」演唱會，真的相當於「跨年跨2次」，搭配超強演出卡司，2次主場、2次演唱會與2次煙火，真的不能錯過。
北師美術館: 為何取名「MoNTUE」、「北師美術館」？
展名以「光」為名，回應100年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，並心懷信念向前奔馳。 象徵臺灣文協時代美學的《甘露水》，曾因世人的不理解遭棄置於臺中火車站。 在臺灣美術史上，《甘露水》一如其稱號「臺灣的維納斯」，擁有神話般的地位。 國立臺灣美術館助理研究員林振莖形容，北師美術館昨公佈的《甘露水》照片，對他來說「震撼效果有如核爆」。
北師美術館: 北師美術館
西尾康之的VR作品創建了一個以女體雕塑建構出的暗黑空間，觀者在走過一條神祕通道的同時，則會看到各種石膏雕塑質感的少女形象漂浮其上，藉此彰顯女性形象背後乘載的文化意涵與精神意識。 岡本光博和伊藤隆介則藉由變身鏡和魔杖的意象，來處理少女的身體彰顯出的社會角色與形象議題，特別的是岡本光博的《變身魔鏡》就是取材自卡通《甜蜜小天使》中女主角藉由魔法化妝盒變身成各種人物的有趣情節，島本了多則是以面具的方式重製漫畫中的少女形象。 由此可見，從最悠長的日本傳統美術，到最新的新媒體科技，美少女一直是日本文化與中的主體象徵之一，這份不段隨著時代轉換的形象，將不斷更新持續下去。 塔倫提諾（Quentin Jerome Tarantino）的電影《追殺比爾》（Kill Bill）中，為了復仇而前往日本的女主角，殺入黑幫後展開一系列的報復行動，其中最引人注目的角色，想必就是由慄山千明（Chiaki Kuriyama）飾演的女高中生殺手GOGO。
對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤，聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。 這回於四鐵共構交通非常方便的臺北六福萬怡酒店推出Live Band跨年派對，爽喫異國美食Buffet外，每人還能免費喝Chandon頂級氣泡酒一杯，直接搖滾區爽看臺北101跨年煙火，揪團卡位囉。 身障者停車優惠依「臺北市停車管理工程處身心障礙者停車優惠規範（汽車）」109年12月17日修正規定，優惠資格：身心障礙者合法持有身心障礙者專用停車位識別證（以下簡稱識別證）。 徠卡相機的發明解放攝影，促使了新興寫真的興起，醉心其中的鄧南光攜帶鏡頭和八釐米錄像漫遊城市，亦瞥見東京五一勞動節遊行的身影，此係列與長久消失在公眾眼前的林之助《取景》（1938）相互呼應，圖中少女拿著正是當年昂貴的徠卡相機。 陳植棋和倪蔣懷在1930與1933所繪《真人廟》、郭柏川《臺南祀典武廟》（1929）與陳澄波《琳瑯山閣》（1935），皆是透過尋常風景暗喻臺灣人的精神抵抗。
北師美術館: 日本長崎設計旅館「Hotel Sou」！40年頹廢老屋成最美離島上綠意旅宿空間
在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。 試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。 由文化部與財團法人福祿文化基金會支持，林曼麗總策劃，邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等長期精研歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律的學者組成跨領域研究團隊。 考察一百年之前的時空背景，從社會運動與發展切入，藉由藝術作品與文獻共構相互補述，呈現 年代文化協會及相關人物所處的社會，映射臺灣文化協會文化向上的行動與精神，回訪一百年前臺灣文化的啟蒙與自覺。 本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。 與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君暱、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。
作品中，年輕母親穿著剪裁俐落的改良式臺灣衫，帶著幼小的女兒上街買菜，女兒可能累了，丟下手中的扶桑花，一臉奧嘟嘟地，撒嬌要求母親抱她。 不過就算女兒鬧著脾氣，母親也不為所動站著，兩個人拉扯出的張力，以及飽滿的藍黃色調和諧互補，平凡生活中的幸福洋溢於畫布上。 彷彿藝術之神的眷顧，研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的鉅作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。
北師美術館: 臺灣美術的百年追求
雖然在這個展覽中播放這部影片可能是要讓人「看」美少女的形象(?)，但不得不說，這影片一看會完完全全被臺詞吸引（相比之下，影片本身變得有點普通，雖然也是很好）。 說的更極端一點，風靡全球的初音，穿著短裙、黑長襪、綁著兩個長度到達腳踝的藍髮，在現代很容易可以被接受成「好可愛」、「好正」、「好漂亮」。 舉例來說，能表現女性溫柔賢淑的圖像，大概在傳統的社會中比較能夠被接受。 當時代的風氣逐漸開放，展現自信的職業婦女穿著上班的制服，或是在舞廳跳舞的形像就更加受到歡迎，被認為是「美」。 透過男女在生理、社會和歷史地位等的比較，突顯女性過去不受重視，而今應該重視的論調。 北師美術館 本展覽的概念發想非常厲害，以「美少女」這樣極具吸引力的主題貫穿展中作品，光是看展覽名稱就讓人非常心癢想去。
所幸數天後《甘露水》即被移置車站附近的張外科診所，由張氏家族悉心保管看顧，並在1974年移至家族位於霧峯的工廠封藏。 此外，展場也特設「藝術在線Art on Air」直播間，展期間每週二、五於展場內進行對談及直播，邀請藝術家、藝評人與各領域工作者，錄音內容亦將於隔週上架各大 Podcast 平臺「北師美術館」頻道，豐富多元的活動內容也將在展期間不斷展開。 藝術家彭弘智與江之翠劇場合作的《〈正義路安魂曲〉第一樂章：觀音腳下》，以 20 年前他在基隆正義路山丘上購置的房屋為起始，買下二樓的他恰好在近期因三樓屋主聯絡售屋，再接收了一處老空間，然而房中竟留著前屋主報紙包覆的遺照與一臺氧氣機，以此開始了一場為老先生送行的藝術計畫。 錄像以五首南管悠揚的樂聲為背景（其收音置於樂團中央，此作也讓觀者感受有別以往的音樂體驗），拍攝基隆五處場景，透過藝術家近似尋找的視角，搭配舞者若幽靈般的身影，讓觀者彷彿身處異質空間之中。 論及臺灣藝術家，多半都與「臺新藝術獎」有些淵源，作為國內首創同時關照視覺、表演與跨領域創作的藝術獎，歷屆得獎作品見證了臺灣非常多重要突破與創作。 而館舍室內佈局，是由日本建築師豐田啟介（Keisuke Toyoda），掌握原建築穿透性特色，將二、三樓空間對景於戶外的樹景及正面的高架捷運車廂來來去去的動感，點妝成與街景共同脈動的慵懶城市氛圍，透過同層階梯的移走，與城市共同運作的視覺重疊，頗有六本木森美術館的時尚感。
此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返臺；而西鄉孤月在1912年繪製的 《臺灣風景》，是現存可知第一幅以臺灣為主題的日本畫。 高雄展覽主視覺延續前站，以黃土水雕塑作品〈甘露水〉為主題，展開蚌殼的少女以堅定昂首之態佇立在光線之中，以此呼應作品首度來到高雄這座充滿陽光的南方城市，展開新世代「南方文藝復興」的追尋，帶著眾人走向下個百年。 此單元另一個亮點則是立石鐵臣於1941年發表的《風景》，這件以臺南神學院為主題的畫作完全地表現出他創作前期的藝術風格，與後期深受細密畫風格影響的創作不同，大膽的筆觸，卻帶有輕盈亮麗的色彩。 北師美術館 清領時期，臺灣誠然邊陲之地，既未建立文化主體性，地方政府更是欲振乏力。
北師美術館: 高美館《抽象高雄》開展！ 美術高雄重新啟動，攜手27位藝術家構築南方高雄嶄新想像
讓 NFT 可以成為回饋這些支持美術館觀眾的禮物，也和這些深度觀眾建立更緊密的關係，甚至開拓了不一樣的社羣想像。 這些 NFT 甚至有點像會員證，增加關注美術館觀眾的黏著度，有些類似美術館之友的認證。 北師美術館2025 未來這個身分也可能在美術館的規畫中，有後續賦能的規劃，讓擁有這些獨特 NFT 的民眾，享有優先參與美術館活動的權利。
進入日治時期，臺灣的年輕人雖然透過學校教育接觸到現代化的思潮，然而不論在語言、思想、政治還是文化上，仍處處受到殖民政府的規範。 北師美術館 有志青年畫家前僕後繼地遠赴他鄉，如留學東京的黃土水和陳進、巴黎的顏水龍和劉啟祥，他們塑造自我文化認同的形象，夢想有朝一日臺灣也能在世界的舞臺嶄露頭角。 北師美術館2025 「肥皂」計畫為藝術家張碩尹的網路原生展覽計畫，試圖回應實體活動被迫缺席、網路成為社交場域的疫情時刻。
北師美術館: 國立臺灣美術館
這些影像，是蔡明亮拍攝郊遊時，剪輯前的原始影像，有些曾經出現在大銀幕，有些則沒。 北師美術館2025 原始長度的鏡頭影像，脫離電影後放置在美術館展場裡，便不再是組成電影結構的其中一個場景，而成為一件新的作品。 他說，如果人們願意在美術館裡待上一整天，他們會發現整個展覽場，會隨著太陽的角度而有各種不同的韻味，影像與光與空間的關係一直在變化，也打破人們平常看展覽的視覺經驗。
然而在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為臺灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。 《Kng》NFT 透過一個連續 24 小時徹夜的工作坊，讓參與者拍攝欲集結為 NFT 作品所需的照片，時間點就發生在展覽結束的最後一天。 讓參與工作坊的民眾在每個特定的時段協助拍攝展場照片，北師美術館整個展場最特殊之處，就在於擁有大片的落地窗，為展場帶來不同時間的光影變化。 由國立臺北教育大學北師美術館主辦、於2021年12月中開展的「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，以臺灣文化協會創立百年為主軸，探查1920至1940年代文協與相關人物之思想脈絡，透過文獻與作品帶領觀眾回首百年前的臺灣社會。 在時光洪流的刷洗下，許多作品早已消失，甚至也因為臺灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機。
北師美術館: 黃土水名作《少女》百年之後重見世人 為北師美術館年底大展率先啟動修復計劃
也因此，整個展出的概念緊扣著日本文化中對美少女的想像：即使是以西方為主體的現當代藝術，在這個展出中也只是一種形式的展現。 北師美術館 也因此，我們在這裡把它當成一種單純的藝術類型：一種彰顯日本美少女的方法之一，而不是以西方為主體的美學系統，進而讓它成為日本的一部分，藉此彰顯出自己的文化主體性與特色。 策展人工藤健志表示，三人雖然分屬不同的美術館，但是因為在日本地方性的美術館資源較少，彼此間常常會透過館際合作的形式連動，在一次因緣際會下，讓專長不同的三人有了認識與切磋的機會，其中工藤健志為當代藝術，村上敬為洋畫，川西由裏為日本畫。 之後三人開始合作策展，第一次為2010年「機器人與藝術——機械ｘ身體的視覺意象」展，「美少女展」則是第二次的合作，更在2019年將展覽移師臺灣。
北師美術館: 臺灣美術再發現！北師美術館《不朽的青春》集結陳澄波、黃土水等47位臺日藝術家作品
此外，本次主持《少女》胸像修復的森純一先生，亦為修復中山堂黃土水《水牛羣像》的日籍修復師，種種因緣巧合，使得《少女》胸像的再現更彌足珍貴。 觀眾看完電影《郊遊》後，會走在展場中，一顆又一顆鏡頭影像緩慢地閱讀，讀那些沒來得及在電影裡讀完的情緒，無法被呈現的影像，看了一顆鏡頭半小時，再看下顆鏡頭二十分鐘。 「我這個展場的概念非常手工」，蔡明亮在規劃這場展覽時，他讓展覽回歸手工製作的概念，樹枝是颱風天刮下來的樹枝；而承載展場投影影像的材料，不是投影布幕，而是他在歐洲巡迴表演《玄奘》時所用的紙張。 北師美術館2025 而當初拿來遮光的樹枝，蔡明亮說，遮一遮就演變成一個「在美術館建林」的概念。 在美術館建林，慢慢將美術館轉化成廢墟，與環繞廢墟為主軸的電影《郊遊》相呼應。
積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍，試圖將農業社會中的傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，期望將其設計的藤／竹編傢俱，量產化以進入國際市場，改善當時人民的生活所得。 另一方面，林明弘和林壽宇則分別使用量產的腳踏車與傢俱，製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品。 另外，本展也與木漏類比團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。 為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請曾榮獲金鐘獎的公視《藝術很有事》團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。 《好日》為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。
北師美術館: 展覽期間皆開放團體導覽預約✨ 團體導覽申請連結 https://forms.gle/N8jtVNdf4fdVjzUV8✨ 團體導覽聯繫窗口：張芸慈小姐 [email protected]( 2736-0316
為了讓《甘露水》重返世人眼前，林曼麗教授率領國立臺北教育大學北師美術館團隊鍥而不捨地追索，而總統府和文化部更是傾全力協助，塵封近半世紀的《甘露水》終於重見天日，2021年9月6日在蔡英文總統的見證下，正式交付文化部永久典藏。 《甘露水》對於臺灣美術史的重要性，不只在於作品本身，更在於她的身世與經歷，承載了臺灣一百年的命運與歷史。 開幕式也特別安排藝心絃樂四重奏於黃土水《少女》胸像旁演奏與藝術家們同樣為臺灣總督府臺北師範學校（今國立臺北教育大學）校友的鄧雨賢所創作的歌曲：〈大稻埕進行曲〉、〈滿面春風〉和〈跳舞時代〉。 作品一絲一毫的筆觸，將藝術家當時躊躇或是喜悅種種心情封存下來，親面作品時、彷彿將當時的情緒全數召喚，引領著我們回到那個對時代滿懷熱忱，期待能以藝術改變社會的時代。 但想將「觀眾的參與」一起納入展覽未盡的構想，仍存在於黃邦銓和林君暱腦海中。 在 NFT 北師美術館 內部分享會議之後，兩人也提出藉由眾人之手，透過點雲（Point Cloud）的技術，將整個展場意象保存下來的提案。