「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地，我的繪畫是寫實的……。」夏卡爾說。 「我是將佔據我內心的形象收集並繪畫出來。」
夏卡爾，出生於俄國的超現實主義派猶太畫家，以「愛」為創作主題，最著名的是其畫作中經常將熱戀中的愛侶以飄浮在空中的狀態呈現。 我們都曾那樣在愛裡飄然飛起，忘記了一切的重量，眼中只有那一雙同樣熾熱、迷離的眼神。 然而騰空之後、有那麼多的美好，最終卻是唏噓地墜落。 愛情曾真實存在，卻已只能活在那捲老舊底片中。
我們的理念，嚴選各式食材，製作出多種風味… 夏卡爾作品集2025 1912年，夏加爾拿出包括《我與村莊》等四幅作品參加了巴黎獨立沙龍畫展，從而奠定了他在巴黎畫界的地位。 這幅畫應名為《生日》才對，夏卡爾是七月七日生日的，這幅畫畫的就是這次的生日。 他畫裡常見哪些主題（例如：愛情、戰爭、宗教…）或哪些東西（例如：某某動物、某某樂器…之類的）？ 夏卡爾作品集2025 因為納粹的關係，1941年又不得不避居紐約，直到1946年返回巴黎，後來定居巴黎，決定定居巴黎時已是61歲了。
潘恩的影響，以及兩人對俄羅斯藝術的貢獻。 此外，本書同時也收錄三封1950至1970年代間夏卡爾的私人信件，透過這些私人信件，不難發現夏卡爾對國家故土的愛戀與崇敬，以及對於自我藝術生命的企圖與堅持。 夏卡爾作品集2025 小學時，夏卡爾從同學那看到書籍的插圖，回家後，他模仿書籍插圖，並以自己的想像重組，這開啟了他的繪畫之路。 以後，他在當地的寫實派畫家彭恩的工作室學習繪畫。 1907年，夏卡爾來到聖彼得堡，斷斷續續學習了3年，最後投入巴克斯特門下的藝術學校。
二十世紀，是新舊輪替，傳統與現代交棒的一個階段，世界各地，多少舊時代的東西紛紛被洶湧的現代浪潮給推翻，新文化，新思想，新科技，創造了新時代，身為新新人類的我們，對於很多傳統也逐漸地淡忘，遺忘。 我想起「嘻哈音樂（Hip Hop）」中有一種「節奏口技（Beatbox）」被視為嘻哈文化的重要元素，它指的是嘻哈文化中的「語音處理（vocal percussion）」。 簡言之，即是使用人的嘴來饒唱，創造節奏、節拍和旋律的一種藝術。 沒有一首詩的節奏是一模一樣的，就像嘻哈音樂中的節奏口技每一次都是獨一無二的。 譬如挪亞之約、亞伯拉罕之約、摩西之約….，夏卡爾用畫，默想著上帝古早已前，便與人訂立的約定，上帝是施慈愛守約的上帝。
夏卡爾作品集: 夏卡爾作品集 – 德光中學綜合高中
夢魘般的神祕氣氛超現實畫派的作品中 時常流露夢境般的幻覺效果，具有神祕色彩， 虛幻而不真實。 《生日》（附註2） 1915年(28歲)的作品。 這幅畫我很能理解的，在動態上一看就知道他有多愛他太太了。 夏卡爾作品集 夏卡爾前後有兩位妻子，他22歲認識貝拉，28歲結婚，貝拉人如其名是很令人陶醉的好妻子，只是在1944年(畫家57歲)他在美國的時候貝拉因病去逝，為此事他休畫十個月（傷心到無心畫畫）。 65歲時認識瓦娃並結婚，他一直是個很愛家庭的男人，這點和畢卡索是截然不同的。
- 凡人的存在是依靠動物的犧牲奉獻，人類與動物之間依存著既感恩卻又虧欠的矛盾情感。
- 一個人與乳牛的側面臉龐構成了畫面的主要部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態。
- 【一場前導．兩場演出．現場限定萬字場刊與實體EP】
搭配EP的發行，雞丁也將在四月和五月舉行現場巡迴演出。 - 十月革命之後，夏卡爾短暫地被政府委任爲藝術學校的主席，在人們諸如“爲什麼牛是綠色的？
- 2011年4月21日 – 5 分鐘 – 上傳者：Channeldtv1 他，是夏卡爾，1887年生於俄國的維臺普斯克小鎮的猶太人， 他的畫看似夢幻而超越 現實，一生中靠著愛情的滋潤與對故鄉的思念創作 ……
- 當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不準接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。
在他心中猶太人的世界再也不是夢幻世界、安逸的聖地，它已經成為真實世界中的殺戮戰場。 他是猶太人，於 1897 夏卡爾作品集 年出生在俄國的一個小鎮。 當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不準接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。 的確，他是第一個作品被稱為「超自然」的畫家，十五年後超現實畫派才蔚為風行。 等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人…等。
夏卡爾作品集: 理想混蛋 雞丁 & 咖宏
自許成為「社會的一道光明」的《人間福報》任重而道遠，在秉持創辦人星雲大師「傳播人間善因善緣」的理念之際，更將堅持為社會注入清流，讓福報的發行為人間帶來祥和歡喜，具體實現「人間有福報，福報滿人間」的目標。 桌子和形單影隻的椅子是夏卡爾自從喪妻之後的家中景況的陳述，整個畫面像是個祭壇，夏卡爾藉由上色上彩的無言畫面，默唸愛妻的名字，千遍萬遍。 ｜從故事看珠寶｜寵物與珠寶 “人與寵物之間的感情，可說是一種「多樣情感的綜合體」。
1906年，十九歲的夏卡爾就跟上自然主義畫家耶胡達（Yehuda Pen）學畫。 耶胡達是一個出色的風景畫與肖像畫導師，這短短兩個月的學習讓夏卡爾一生受用。 青年時期的夏卡爾已經不拘一格地運用色彩，他後來憶述道，「在耶胡達的教室，只有我會用紫色作畫⋯⋯這聽起來很大膽，我往後甚至沒有交學費就去上課」。 夏卡爾的家庭實在負擔不起他的繪畫學費，。
夏卡爾作品集: 底片裡的夏卡爾
後來想要是埋個鋸片下去或者就可以矯正了。 花束便是來自這裡了，在畫家28歲生日的那一天，貝拉穿著節日的裙子，採來鮮花去看望他。 畫家心裡是滿滿的愛意，就像他畫筆下那樣，他開心地飛起來，去給要去插花的貝拉一個溫柔的吻。 他很愛他的妻子貝拉，即使貝拉在1944年已離他而去，從他遇到她開始，到他死去，他的畫裡的女主角，就只有貝拉。 夏加爾：我的眼裏，全是你 與摯愛的貝拉相比，瓦娃更像是晚年夏加爾的生活伴侶，他們彼此扶持，互相尊敬。
夏卡爾作品集: 內容簡介
從這個時期的作品《有七個手指頭的自畫像》可以看出，夏卡爾在保留俄羅斯風物圖景的因素同時採用了立體派的幾何畫法。 畫家的臉和身體被立體主義的分割平面弄得七零八落，佔了大幅畫面的背景再現了畫家透過巴黎的窗子記起的維布切斯克家鄉的幻象。 我拿出各色的布巾掛在牆上把我的被單鋪在你的牀上，而你卻以迅雷不及掩耳的速度抓起畫布說到，別動！ 此刻我手中握著花正準備將他們放入水中才不會枯死。 不過現在我腦中一片空白，只見畫布在你手中顫抖，你擠出各色的顏料，紅的、藍的、白的，我等被一陣狂風捲進這些色彩裡融入其中，我的身體飄離地面，你的雙腳也掙脫了地板的束縛，這小小的畫室對你而言實在太狹小了。
夏卡爾作品集: 藝術產業
我有一本詩集就直接取名為《長得像夏卡爾的光》，是我對他的偏愛。 第一次畫這主題時是在1930年，畫中，鬱藍的深夜出現大大的白光，有梯子、天使，雅各從夢中雀躍的起來。 1958年夏卡爾又畫了這個主題，此時，夏卡爾已經經歷了二次大戰猶太人的受迫害，畫中一樣有梯子，天使上去下來，但畫面右側一半的空間，夏卡爾繪了墮落的天使，用以表示雅各前景的危急，而雅各，已全身塗紅，這在夏卡爾畫中常意指受難。 很顯然戰後夏卡爾繪的雅各之夢，充滿動盪不安的陰暗，但天使仍舊在梯子上上去下來。 上帝給在邪惡勢力下受難的雅各安慰：「我必與你同在。」這正是夏卡爾的安慰。 因為這幅畫講的正是雅各開始流亡之刻所做的夢，而夏卡爾被迫離開俄國，也就此開始他這一生的流亡。
夏卡爾作品集: 馬克·夏卡爾人物關係
一次世界大戰之後，「超現實主義」（Surrealism）在巴黎藝文圈開始盛行，它源自於達達主義，理論背景是佛洛伊德的精神分析與帕格森的直覺主義。 「馬諦斯身後，夏卡爾將是唯一真正懂得色彩的人。」「從雷諾瓦之後，就沒有人像夏卡爾一樣對光線有感覺。」這些讚美來自美術界巨匠畢卡索的話語。 他們先後在二十世紀初期來到巴黎學習藝術，成為巴黎畫派的最出色成員之二。 藝術家羣友惺惺相惜，共同譜出最燦爛的歐洲現代美術史篇。
夏卡爾作品集: 馬克·夏卡爾作品集
小時候，總認為被同儕認同，那纔是得以立足的決勝關鍵。 踏入職場後，汲汲營營於金錢和地位的追求，認為這纔是社會評量機制裡的唯二得分標準。 隨著年紀漸長跨過了四十，你說，真就有如孔子一樣已達「四十而不惑」之境，對凡事能再也明辨不疑，自省之後著實還差得太遠…….。 畫中將不同的時間和空間組合在同一個畫面上的表現手法，是對西方傳統繪畫一般只能描繪特定的時間和空間的手法的突破。
夏卡爾作品集: 超現實主義畫家夏卡爾
可是這時現實的影響已經使渴望漂浮的靈魂再也擺脫不了羽翼之重！ 夏卡爾作品集2025 此後歐洲發生的事件，種族的痛苦和自由受到的威脅……他的畫風大變。 戰爭氣氛、悲劇的、社會的和宗教的素材被引近他的作品。 然而一幅幅的耶酥像並沒有給巴黎城和那裏的藝術家提供任何福佑，一個當初被這個藝術之都拋棄的蹩腳畫家化身爲一代梟雄、揮舞納粹的魔旌，直指巴黎。 種族迫害的血霧籠罩世界，心靈稍事安寧的夏卡爾不得已逃往美國。
根據Artprice.com多年的統計，夏卡爾在全球拍賣市場交易額都在前三十大之列，最高曾名列第六名（2005 & 夏卡爾作品集 2006），2016年的全球拍名在第16名，整年度交易量超過7,900萬美元（約24億臺幣）。 夏卡爾的作品經常可見於世界各地的拍賣會上，舉凡油畫、織錦、粉彩、版畫皆有，創作量豐沛，流通性亦高。 他的畫風浪漫詩意，亦有懷舊淑世情懷，在市場上頗受藏家青睞。 儘管，9月份在佳士得上海拍賣會，出現兩幅夏卡爾的畫作流拍，卻無損於夏卡爾作品的行情需求，只能說目前上海的市場仍著眼於華人藝術，尚未觸及高估價的西洋藝術。 中國國家博物館書畫家李新生《美術鑑賞論》：畫面被組織在圓形分割的色彩中，富有透明的光感。
夏卡爾作品集: 夏卡爾作品集知識摘要
四段愛情的剪影、如四張收藏於生命相簿、再無法復刻的底片，化為四首歌永恆地紀念。 在這四首歌曲裡，或許你會找到曾經的自己、現在的自己、未來的自己，無論笑或淚，我們，都在愛裡。 雞丁透過四首歌自我剖析、分別將過往每一段感情經歷化為詞曲，真實呈現自己不同面向的愛情觀、也同時將每個時期最敏感、最脆弱的自己赤裸呈現在聽眾面前。 作為一個歌者，對待生命相簿裡那些每一頁重要的回憶，寫成歌或許就是最好的紀念方式。 【單飛初試啼聲．理想混蛋團員激讚獻上祝福】
雞丁首次Solo出輯，理想混蛋的團員們在搶先聽過作品之後大大激賞，並送上許多祝福。 除了詞曲創作和選曲的方向與原先樂團風格有所不同之外，雞丁本次個人作品的曲風和編曲特色也都大膽嘗試跳脫聽眾以往的既定印象。
夏卡爾作品集: 夏卡爾作品集
從小接受的信仰價值觀也開始在他的心裡吶喊。 在1914至1923年當中，他畫了幾幅猶太人的畫像，在『The Smolensk Newspaper』中，一個猶太老人和一個中產階級打扮的紳士面對面坐著，桌上攤開的報紙上面「戰爭」二字清晰可辨。 他們的身份雖有不同，對於這場戰爭卻是同樣發愁，在『祈禱的猶太人』、『綠色猶太人』、『紅色猶太人』中主角的共同特點是沈思、迷惘，正符合夏卡爾當時的心境。 在畫中夏加爾把立體主義的構圖風格運用得十分嫺熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。
夏卡爾作品集: 畫家作品欣賞：夏卡爾
在許多夏卡爾的作品之中，小提琴家卻成了神話故事中，經常出現的守護天使。 夏卡爾作品集 早期在巴黎的夏卡爾，開始展開他重建家鄉俄羅斯的記憶。 根據立體主義畫家的説法，《小提琴家》和夏卡爾其他的作品一樣，呈現的是像萬花筒一般的影像。
形象按主觀比例隨意放大和縮小，時空穿插而形象重疊，好像萬花筒中的世界，根本就不合理，卻實在符合溫柔的懷舊之情。 此畫色彩的運用也很大膽和強烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，黑色的遠方，看上去色彩飽滿、對比強烈，有一種很熱烈和醒目的力量。 巴黎畫派指的是 1920 及 1930 年代在巴黎蔚成風氣的藝術觀念以及這個風氣下的藝術活動，並非一種有所主張的藝術風格。
夏卡爾作品集: 馬克夏卡爾作品介紹
片刻的甜蜜與一生的理解，夏卡爾的創作中終於開始看到了溢於言表的喜悅之情。 “只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。 夏卡爾作品集 夏卡爾作品集2025 ”1916年，他們的女兒伊達出生，她後來成了父親的傳記作者和研究學者。 1911年，他在獨立沙龍畫展上展出作品，也作爲立體派畫家與格萊茨、梅佔琪一道辦展覽。
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戰爭搖撼着另一個世界和夏卡爾的心，更遙遠時期的強烈回憶與對現實的關照疊合，加之1944年貝拉的死，完全摧毀了他通往彼岸的橋樑－－幻想的世界轟然倒地。 黑色的悲傷如同黑色的雨，灑向廢墟下的巴黎以及遙遠的炮火中怒吼的俄羅斯。 中斷創作幾年之後，夏卡爾的創作進入了一種原始的混沌。
夏卡爾作品集: 雞丁❤️❤️
和先前1909年看起來目空一切的自畫像相比，1914年的這幅畫像顯得自然多了，一點也不矯揉造作。 圖中他躲在樹叢後面，線條柔和的面容彷彿在述說他不願進入沙皇軍隊的心情。 一個人與乳牛的側面臉龐構成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態。
1985年三月病逝於法國汶斯的聖保羅，享壽98歲。 畢生創作出的美麗圖畫，刻畫出無數純真的愛與幻夢，他的作品傳達出人類內心最溫暖與柔軟的愛意。 畢卡索和夏卡爾都是從海外到巴黎學藝術，他們是十分要好的朋友，也是早期「巴黎畫派」的代表藝術家。 而在畫家的出生地俄國維臺普斯克也有一座夏卡爾美術館（Marc Chagall Museum, Vitebsk），繪畫藏品超過三百件。
夏卡爾作品集: ▋3.美術詩
〈以愛為名的傷害 Torn in Love〉
變質的愛成了傷害，那還算是愛嗎？ 從相愛到疏離，也許並不是誰真的犯了錯，
但過程累積的痛都是真實的。 〈以愛為名的傷害〉以充滿節奏感的微醺氛圍，建構出一間聽覺的深夜藍調酒館，雞丁特調濃重情緒的R&B唱腔遊走其間，走心詮釋愛情裡逐漸失控的爭吵、無奈和心碎，末段爆發後以嘆息作結，更是雞丁和製作人奕宏在錄音室天外飛來一筆的靈感。 〈漂鳥 夏卡爾作品集2025 The Stray Bird〉
歌名取自泰戈爾詩集《漂鳥集》。 作為終曲的〈漂鳥〉，詩一般的歌詞舉重若輕，看似輕描淡寫卻句句催淚、觸動人心。
夏卡爾畫室
他一生經歷了俄國革命以及兩次世界大戰，戰火再加上他的猶太人身份，在在讓他感受到世界的劇烈轉變，與自己的文化宿命。 這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說，“超現實主義派”一詞據說是阿波利奈爾（ Apollinaire ）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。 1969年尼斯的夏卡爾美術館開始興建動工，此時他德高望重，藝術成就不凡，也受到法國政府的重視與高度評價。 夏卡爾向來喜歡畫飛翔的景象，因為能帶給他安定感。 而這無重力、虛幻自我的意象，即是超現實主義畫家表達的天性。 夏卡爾是歐洲現代主義最重要的大師之一，他也是超現實主義畫派的代表人物。
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在其自傳中他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」他的美滿婚姻在此不言而喻了。 而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。 我想，畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源，讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁，在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅。 已經忘記最初掉進夏卡爾（Marc Chagall）世界的確切歲數是何時了？ 但至今依舊清晰記得，為我打開這條道路的第一扇窗，是《我與村莊》這幅畫…….。