整個中世紀，一直強調末世審判並死後的世界，活著的人生一直被壓抑著、刻苦著，完全不鼓勵歡樂，過分強調靈與精神，對肉體的極度貶抑，使人性、生命歡愉、親情愛情，都刻意地忽略。 所以中古時期的藝術，其藝術表現非常著重天堂境界：如頭上的光圈、輕靈彷彿沒有體重的身體、金碧輝煌象徵天堂的底色……。 北歐的文藝復興努力形成，主要是因為幾個世紀以來哥特式藝術的扼殺和這個地理區域比意大利北部獲得政治穩定要慢。 儘管如此，文藝復興確實發生在這裡，從十四世紀中葉開始直到巴洛克運動（約1600年）。 在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的佈局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。
- 因此，聽到“文藝復興”沒有明確的開始日期，首先從那些政治穩定性和傳播水平相對最高的地區開始，不像野火，而是在一系列的這些年份之間發生的不同階段c。
- 正因為文藝復興時期的藝術家們在創作時，把宗教內容僅僅是作為表達自己思想的媒介而不是目的，突破了宗教藝術的傳統模式，他們著眼於現實，歌頌了人生和人的自然美，作品也顯得生動感人，造就了這麼多名作的誕生。
- 前者描繪一位學者，其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。
歷史把發明油畫的功勛給了凡‧艾克兄弟（Jan Van Eyck & Hubert 文藝復興畫家2025 van Eyck），其實是畫家匠人經過幾世紀的摸索。 從「坦培拉」到油畫，在虔尼尼《工匠的手冊》中提到的坦培垃調和劑就有好多種配方，從中世紀後期就開始有人嘗試。 因此時機成熟了，凡‧艾克的油畫方子也就水到渠成被研發出來了。
文藝復興畫家: 文藝復興教育發展
因為具有文化素養且受過教育，因此這羣人也參與了文藝復興的文化運動。 而有一大部分的城市人口，則是僅擁有不太熟練技術且未被僱用的窮人，因此和農夫們一樣，文藝復興對這些人的影響是極微渺小的。 文藝復興畫家2025 在歷史學家之間則一直有一個爭論，也就是文藝復興之時這些團體之間的流動到底有多容易，因為有些個別案例證明的原先出生卑微的人是可以成為菁英份子的。 但是歷史學家「Burke」也指出對這個時代雖然有兩個主要的研究學說，但兩者的資料中都沒有顯著證據能證明社會階層的流動有增加的趨勢。 多數歷史學家感覺在文藝復興初期的社會流動率是特別高的，但是到了十五世紀的時候這狀況的發生率卻是驟減的。
- 這種大氣而精細的風格也體現了畫家的氣度和對古典精神的把握。
- 但是他並未改用油畫，他的媒材仍然是傳統的蛋彩畫（以及濕壁畫）。
- 中世紀義大利北部的一個政治特徵是自治公社的興起，脫離了主教和當地貴族的控制。
- 在十五世紀以後，威尼斯的畫家由於受到北方法蘭德斯畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的油彩技法影響，逐漸放棄長久以來盛行於義大利在木板上用蛋黃或蛋白調和顏料的蛋彩畫法。
對他們來說，過去包括在公元前和公元：對應於舊約的“律法”時代和對應於耶穌基督降臨之後的“恩典”時代。 布龍齊諾（Agnolo Bronzino）所繪的這幅（見左圖）有點缺乏情感的肖像畫，在模特兒和觀看者之間建立起一道沉默而不可測的隔閡，卻專注於描繪她身上穿戴的華麗紡織品的圖案和光澤。 （蘇黎世美術館/維基共享資源） 來自瑞士的安妮威瑟主要被稱為微型玩家，在歐洲廣受好評。 她是一個神童，在12歲時畫了一幅引人注目的自畫像。 Hulton Archive / Getty Images 瑪麗比爾是英國肖像畫家，被稱為老師，並以她的兒童肖像而聞名。
文藝復興畫家: 再現臺灣狂草書法精神— 意在藝術、國父紀念館雙展出「卜茲 藝術蒐藏特展」
反觀文藝復興時期亦有宗教人物的作品，但作畫角度就很不同了。 文藝復興畫家2025 文藝復興畫家2025 如波提切利的《聖母與聖嬰》，就非常人性化地表現了聖母作為母親對孩子的憐愛之情。 藝術家的筆下關懷，從天上走入人間，不僅只扮演藝術形式美學的角色，也展現了文藝復興時代的社會思想觀，這跟中世紀的世界觀比照，絕對可以說是一個重大的社會思想革命。
當然《君王論》除了是政論鉅作之外，也左右了當代文學，其犀利的筆鋒也對後代文學家們也起了很大的影響。 在文藝復興早期，尤其是在義大利，人們翻譯了很多希臘文與拉丁文的古典著作。 在經過黑暗的中世紀時期之後，人們非常崇拜古典文化。
文藝復興畫家: 早期文藝復興時期的畫家
對世界的觀察及其細節的表現，三個數學原則：平衡、和諧和透視。 新的油畫技術、藝術的融合、裸體的表現、肖像和作品的簽名所提供的各種繪畫可能性。 需要注意的是，正是得益於印刷術，藝術等一些表現形式在文藝復興時期得以成功傳播，從而促成了這一新的文化運動的出現。 Corbis via Getty Images / Getty Images 荷蘭畫家魯伊施以現實主義風格畫花卉，可能受到她的父親，植物學家的影響。
文藝復興畫家: 拉斐爾的西斯廷麥當娜
1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 翌年，他受委託去邀請被放逐的彼特拉克回佛羅倫薩主持學術討論。 從此，這兩位卓越的人文主義者建立了親密無間的友誼。 《祕密》 借聖奧古斯丁同詩人的對話，宣傳人文主義，詩人熱烈為愛情和榮譽辯護，認為愛情同熱愛上帝，追求人間的幸福同追求永恆的幸福，是一致的。 在教會裏的工作並不忙，這就使他一面參與教廷的一些政治、外交活動，一面不倦地學習文學、創作詩歌。 聽差捧給意大利各城邦使節的都是一條條肥大的煎魚，給但丁的卻是很小很小的魚。
文藝復興畫家: 文藝復興產生原因
到16世紀初，在維滕貝格、耶拿等大學也相繼建立新學。 特別是從40年代後，由於受了人文主義教育家J.斯圖謨在斯特拉斯堡文科中學的教育改革的影響，使這種文科中學得到推廣。 直到16世紀初纔有一批受意大利新學影響的人文主義學者，如T.莫爾、J.科利特、W.利利等，在倫敦開展了推行人文主義文化和教育的活動,並得到皇室和重臣的支持與鼓勵。 長期在劍橋大學任教的D.伊拉斯謨對促進英國的人文主義新學，推動牛津大學和劍橋大學以及當時文法學校與公學的發展, 起了很大作用。 人文主義政治家T.埃利奧特將意大利的人文主義教育思想與英國的具體情況相結合，提倡以培養具有人文主義新思想的貴族紳士為教育目標。
文藝復興畫家: 文藝復興｜美學精品傘
隨著人體成為藝術傳播的明確目標，肖像在藝術家的職業生涯中也開始變得越來越重要。 以前只畫一張臉，沒有清晰，沒有表情，沒有興趣，但現在現實完全不同，自由度更大。 通過這種方式，它旨在回歸人類在中世紀和基督教中失去的合法重要性，回歸希臘人對增強和欣賞人物形象的每一個細節所表現出的興趣。 以文藝復興時期的觀點來看，蓬託莫的《約瑟夫在埃及》（Joseph in Egypt）一畫中顏色與時間、空間都互相矛盾而無法結合，無論服裝、建築、甚至顏色都無法準確的描繪聖經中約瑟的故事。 儘管這樣的畫法是不準確的，但卻也畫出了他那個時代社會的普遍情感。
文藝復興畫家: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期
《歌集》中還有少量的愛國主義詩篇和政治諷刺詩，其中《我的意大利》最有代表性。 當時的意大利由於受到教皇的干涉、外敵的入侵以及各城邦國相互混戰，長期處於四分五裂的狀態。 《歌集》中的長詩《我的意大利》，是一首政治抒情詩。 詩人譴責意大利的君主們利用外族僱傭軍進行內戰，讓“豺狼與綿羊同居”，善良的人民蒙受災難。 彼特拉克的一些詩篇，也反映了他內心的矛盾，反映了文藝復興初期的人文主義者的矛盾。
文藝復興畫家: 威尼斯的文藝復興 – 藝術史101基礎
達文西 67歲過世，隔年拉斐爾僅 37 歲就發病過世，米開朗基羅在 44 年後過世，享年 88 歲。 要知道，身在一個藝術家無雙的文藝復興時代，除了博學通才，作品的量也是要夠的。 那個年代可不搞什麼搖滾樂的早夭 27 歲俱樂部，拉斐爾之所以可以跟兩位前輩齊名，除了據說人帥真好、個性好、人緣佳之外，原因便是他創作的厚度，且年紀輕輕就到達大師的高度。
文藝復興畫家: 文藝復興內涵
提香集威尼斯畫派之大成，成為威尼斯畫派的代表畫家，他的代表作品《烏爾比諾的維納斯》﹝Venus of Urbino﹞，奠定了「臥姿維納斯」的不朽形態，直到近代都還是藝術家們描寫女子嫵媚姿態的理想形式。 他晚年的風格越來越自由，無論在構圖、光線處理、人物的動態表現等， 都為當時的繪畫預示巴洛克﹝Baroque﹞風格的即將來臨。 在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。 在他繪畫生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞ 給了他很深地影響，並且從他那裡學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。
且不談今天的經濟社會裡都不乏藐視金錢之輩，在幾個世紀以前的很多國家，一個普通人中的富商，無論有多少錢，如果他不是貴族或者僧侶階層，在上層社會都是沒有話語權的。 從歷史的角度來看，這套理論與近代的祕密結社以及社會金融秩序關係密切，但由於不是本文所討論的中心，這裡不多作評述，只是從表面淺顯的道理上簡單地談一談。 圖例：1566年，加爾文派的新教徒正在毀壞安特衛普聖母主教座堂中的雕像與宗教畫，圖為弗拉芒版畫家霍根貝格（Frans Hogenberg）所繪製。 《菲埃索拉的女神》（1343—1354）是又一部8行體長詩，寫女神和牧羊人相愛，得罪了黛安娜女神，遭到懲罰，一對戀人化作兩條河流，但最後雙雙流入阿諾河，又彙集到一起。
作者把抨擊的矛頭直指宗教神學和教會，揭露教規是僧侶們奸詐偽善的惡因，毫不留情地揭開教會神聖的面紗，辛辣地嘲諷教廷的駐地羅馬是“容納一切罪惡的大洪爐”。 作者認為，禁慾主義是違背自然規律和人性的，人有權享受愛情和現世幸福，他在許多故事裏以巨大的熱情讚美青年男女衝破封建等級觀念，蔑視金錢和權勢，爭取幸福的鬥爭。 《十日談》還批評封建特權，維護社會平等和男女平等。 作者還宣揚全面發展的人的理想，強調人應當既健康、俊美，又聰明、勇敢，多才多藝，全面和諧地發展。
不過按照拉斐爾的條件，自然不可能沒緋聞，而在眾多的後宮之中，拉斐爾心中的最愛便是 Margarita Luti，我們姑且稱她為「露露美眉」。 事實上，利奧十世繼位後，繁重的工作讓拉斐爾身體越來越差，他已經取消許多委託案或由弟子接手。 1519 年底，拉斐爾陷入嚴重病痛，幾乎有半年的時間臥病在牀，直到 1520 文藝復興畫家 年 3 月纔好轉。 然而到了 4 月 5 日又高燒，4 月 6 日凌晨，他的生日，也是當時表定耶穌受難日的那天，一代英才離開人世，享年僅 37 歲。
文藝復興畫家: 文藝復興四、人才優勢
也為宗教題材中常見的聖母，描繪了更具有人性光輝的神情。 開設自己的工作坊後，門下所培養的多位女學徒也遵從著這樣的風格。 有趣的是，伊莉莎貝塔在多數的畫作都留下了簽名，藉此突顯自身的主體性，避免與父親或其他女性藝術家混淆。 文藝復興畫家 讚頌人類的智慧，是他的謙卑、他的美，現在我們一起來看幾個關於他的故事。 因為當時的義大利局勢開始不穩定、經濟不佳，再加上宗教革命影響，又讓人民出現了信仰裂痕。
他被公認為16世紀時期最偉大的人物肖像畫家之一，除了肖像畫之外，他的作品還包含宗教畫、警世內容的版畫等等。 特別是他警世意涵的木刻版畫用於人文思想著作的插畫，在傳播新教思潮的時代裡，起到了有力的作用。 沒有其它歷史時期，像15世紀中葉到17世紀中葉那樣，出現過如此多的藝術巨擘。 瓦薩裏身處16世紀藝術生活的核心地，得以彙整許多非常重要的歷史記錄，但這也意味著他的繪畫與那些他所記錄的名人事蹟，相形之下較不受重視。 也只有在這樣的時代，像瓦薩裏這般有才華的人，才無法躋身當時最著名的藝術家行列。 不過，從瓦薩裏的記敘以及當時的文化氛圍來看，被認為把藝術發揮到完美極致的還是米開朗基羅。
文藝復興畫家: 文藝復興三傑軼事
這一系列的重大事件，與其説是“古典文化的再生”，不如説是“近代文化的開端”；與其説是“復興”，不如説是“創新”。 “文藝復興”在人類文明發展史上標誌着一個偉大的轉折。 它是新文化，是當時社會的新政治、新經濟要求的反映，是新興的資產階級在思想和文化領域裏的反封建鬥爭。 簡單來説，文藝復興的實質就是資產階級的思想解放運動。 在古希臘和古羅馬，文學藝術的成就很高，人們也可以自由地發表各種學術思想，這和黑暗的中世紀是個鮮明的對比。
由此可見，畫家對材料技法的掌握實屬於畫作中極為重要的一環。 這些作品的共同特點都是以愛情為主題，借鑑古希臘古羅馬詩歌、神話、傳奇，顯示了中世紀傳統和騎士文學的痕跡，但又擺脫了俗套，充滿對人世生活和對幸福的追求，譴責禁慾主義。 晚年，薄伽丘一心鑽研古典文化，埋頭著述《異教諸神譜系》（1350—1375）和《但丁傳》是兩部最重要的作品。
文藝復興畫家: 文藝復興時期最偉大的肖像畫家之一 霍爾班（三）
十六世紀意大利藝術是一個包含三個不同主題的類別。 我們現在所說的“高文藝復興”是一個相對短暫的時期，持續時間從大約1495年到1527年。 （這是人們談到達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾時所指的時間窗口。） “晚期文藝復興”地點在1527至1600年之間（再次，這是一個粗略的時間表），並包括稱為Mannerism的藝術學校。 此外，文藝復興在威尼斯蓬勃發展，這個地區如此獨特（對風俗主義極其無利），以至於一個藝術“學校”被命名為它的榮譽。 文藝復興時期 （這個詞的字面意思是“重生”）是我們在西方歷史上給予的一個時期的名稱，在這段時期，經典文化中如此重要的藝術得以復興。
祭壇畫左翼主題為「三賢士的禮拜」，而右翼則表現「牧羊人的崇拜」。 藝術愛好者，都會對擁有創作天分和出色的原創者獻上最高敬意。 事實上，一流的藝術家如果沒有偉大的成就很容易被忽略。 然而，單就藝術本身而言，瓦薩裏的作品數量就是了不起的成就。 而瓦薩裏作品的價值，以及他對藝術界整體的貢獻，其實應得到更廣泛的認可。 提香的作品傳達了一種悲傷感和身體張力，基督的面部表情充滿情感強度，而這些都和瓦薩裏截然不同。