史料記載，陳容是古代最會畫龍的人，而他淡然有致的風格影響了中國當代畫家任重。 人到中年依然十分拼命，每天只小睡三次，2小時、2小時、3小時，其他時間全部用來工作。 他說：“我的生活重心就是工作，事實上我無法想象有一個家庭。 ”近幾年，村上隆的畫作也在不斷深化，從過去的宅文化，到取自宗教或古代美術的靈感。 從此，黑化後的村上隆的形象一直沒有變過了——小馬尾、山羊鬍、帆布鞋，乍一看就是個怪大叔，他至今未婚，也沒有傳過緋聞。 其中，Hiropon是一件用玻璃纖維及鐵材料塑造而成的卡通少女。
村上隆1962年出生在東京街頭，父親是東京街頭出租車司機。 而母親是個熱愛藝術的家庭婦女，一有空就常常帶着他去東京的大街小巷看藝術展覽。 當時日本的動畫繁榮昌盛，高中畢業後，村上隆曾想成爲動畫師，但未能隨願，只能繼續學習。 日本大學入學考落榜兩次，但是癡迷於畫畫的小村上隆憑藉着不懈努力，終於考取了日本美術學習的最高學府“東京藝術大學”（石上純也也是這兒畢業的）。 村上隆，正是用這些“幼稚的”卡通形象與色彩創造了一個王國。 2008年，美國時代週刊評選“全球最有影響力100人”，村上隆作爲唯一的視覺藝術家入選。
村上隆桌布: Tan Tan Bo
歷來村上隆作品展出時，不乏公衆爭議、批評，不僅法國人，日本國內對他也非常冷感。 他在Instagram、臉書、Twitter等擁有大量粉絲，六成是新粉絲，兩成是香港人，其餘是歐洲人，奇怪的是日本人幾乎沒有。 日本動漫《多啦A夢》主要人物出現在村上隆的畫裏已有十幾年，這次展覽也獲得授權，展出了哆啦A夢的系列大幅作品，讓小T得以穿越任意門，逃往童年夢想的國度。
沃霍爾開啓了波普藝術的商業模式，村上隆則把它移栽到日本的文化土壤，嘗試將所處環境的元素，用英美主導的藝術方式表達。 村上隆的《雲龍圖》是一個系列，一共兩幅壁畫，除了紅色巨龍，還有一條藍色巨龍。 二龍合璧，曾一起在2011年村上隆的羅馬個展上展出。 2016年的《五百羅漢圖》以及上海匡時2018春季拍賣會《雲龍圖-紅色突變》，都是村上隆至今最具張力的作品。 值得一提的是，作爲此次展覽最大的亮點，以標誌性的花朵和頭骨圖案聞名遐邇的‘This 村上隆桌布 Merciless World’ 村上隆桌布2025 亞克力繪畫亦將面向觀衆開放了。 2007 年，村上隆 在 MoCA（洛杉磯當代藝術館）舉行《©Murakami》展覽，在開展當日設立了 pop up 商店，售賣價值 960 美金的路易威登手袋。
村上隆桌布: 村上隆——當下最知名卻也最富爭議的日本藝術家。
限量發售的“Eye Love Monogram”系列則用了經典的可愛眼睛。 爲了這個系列，村上隆還特地爲LV設計新櫥窗和動畫“SuperFlat Monogram”。 在櫥窗裏和動畫內容中，可愛地讓人彷佛掉進一個充滿想象的童話世界。 2003年村上隆發表新宣言《幼稚力宣言》，使他成爲世人眼裏的鬼才，也使日本流行文化名正言順走進了西方時尚。 他的作品看上去都有些卡通甚至無釐頭，但是如果你知道了他的創作意圖，一定會像小編一樣成爲他的死忠。
- 中國人的內斂的水墨思維，肯定是黑白的，不會全用紅色來畫龍，但是在日本美學中，紅色可以被大面積地使用。
- 或者像米開朗琪羅一樣，獨自一人花費好幾年時間來完成的一幅《創世紀》。
- 村上隆最著名的「超扁平」特色包括重複的微笑花朵、蘑菇、頭骨、佛教肖像，甚至來自宅男文化的性題材。
- 這個在戰後出生，在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家，深受日本動畫和漫畫的影響。
- 村上隆在《幼稚力宣言》中說：“當今世界，兒童是高度的成人化；而成人，是高度的兒童化。
在她進入monogram的繽紛世界後，她擺脫了地心引力的束縛，飛了起來。 而村上隆爲LV設計的三個人物熊貓；Aya的小護身天使、戴彩虹花帽的小精靈花帽仔；洋蔥頭，則是她夢幻之旅的伴侶。 村上隆桌布2025 年輕人已經不再僅僅滿足也已經不再屑於那些印着唐老鴨或者HelloKitty卡通形象的衣服，他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案大量體現在他們的衣服上。 村上隆桌布 在接受了長達十一年的日本傳統美術教育之後，他卻把那些東西完全拋開，開始了自己個性鮮明的當代藝術創作。 這幅藍花與骷髏頭就是村上隆的工廠工業生產能力的體現，由東京工作室60個人，紐約工作室20人共同協作，他們通過程序化繪圖，然後一遍又一遍的手工印刷，最終呈現出驚人的作品。
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作爲藝術品，它們又都很難和商業劃清界線，既現代又能追溯傳統根源，並且人人都能親近欣賞。 每次舉辦展覽，二十出頭的叛逆小孩和七老八十的老頭老太都是他的觀衆，沒有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒個個看得皆大歡喜。 作爲當今全球最具影響力的藝術家之一，村上隆在日本當代藝術界的地位無疑是首屈一指的。 他將色調明亮的植物、花朵、日本卡通形象融入到了他獨創的「超扁平」理論，不僅模糊了精英文化和大衆潮流的界限，更打破了古典與現代、東方和西方之間的界限。 早在2003年，他的一幅作品就以6800萬日元成交。
村上隆桌布: 村上隆
村上隆，除了是藝術家，還是電影出品人、導演、藝術家、理論家，更是是收藏家。 他的收藏不僅包括當代藝術，還包括日本和亞洲文物、歐洲古董，當代陶器以及民間藝術和手工藝。 當然，接下來的綠迷彩限定系列讓 Pharrel 村上隆桌布 Williams、Virgil Abloh、Kanye West、權志龍、陳冠希、周杰倫、王校長等各路男神青睞有加（哪位老闆有護照包存貨，小T收一個）。 紐約的地下鐵坐過的朋友你懂的，稱不上髒亂差但絕對和東京地鐵相差十萬八千里。 偶然的一次乘地鐵出行時，村上隆看見了幾隻老鼠在候車廳爭食，看到被擠開的小老鼠吱吱作響。 他忽然意識到，這不正是現在流浪在紐約街頭的自己麼。
DOB的形象被印在T恤衫和氣球上大量發售，成爲村上隆的另一個自我。 而這次合作的契機從MarcJacobs翻閱雜誌開始。 當村上隆在原本的Monogram加上櫻花形圖案的設計稿發給Marc後，Marc立馬在電郵上寫着：“就是這個！ 爲了配合這季產品，村上隆還特地爲LV獻上了他的動畫處女作（真是有買有送）。
村上隆桌布: 日本を代表する現代アーティスト
經東映卡通公司製成動畫影片後，從今年三月起在日本LV專賣店中播放。 精力旺盛的他還是日本青年藝術家團體“HIROPON工廠”的創建者與管理者，他喜歡身邊有大羣的助手簇擁着，喜歡以工廠而不是個人工作室的方式進行創作。 在他的工廠裏，全都是年輕的藝術家和訓練有素的技師。 另外他還成立了自己的公司KAIKAIKIKI，同時進行創作、策劃展覽、藝術品交易等工作。 不過他的工作室看起來很不起眼，外觀平凡、樸實，如一般日本農民的住屋一般。 與東方傳統文化也有着不解之緣，村上隆的藝術讓人感受到了禪學思想。
村上隆桌布: 村上隆花花與波普大師的聯繫
在他家牆上，掛着一幅巨大的村上隆作品，他說，村上隆的畫展現一片樂觀氣氛，每天望它一次，人也會變得開朗。 佈滿骷髏頭的地板與繪畫藝術，提醒我們一切人間財富和世俗追求，都是虛幻。 色彩斑斕的豔麗形象，永遠隱藏着空洞的骷髏和黑暗，格式化的燦爛笑臉背後，是孤寂的靈魂和垮掉的精神。 大家想象中的藝術家，應該是像梵高一樣，每筆每畫都是自己親手畫上，是脫離人間煙火，是關上房門閉關創作。 或者像米開朗琪羅一樣，獨自一人花費好幾年時間來完成的一幅《創世紀》。
村上隆桌布: 村上隆，“超扁平”藝術風格領軍人物｜精選藝術家7/100
據村上隆自己介紹五百羅漢的創意來源，是在福島大地震之後他與日本藝術史學者辻惟雄促膝長談之後決定的，用來表達斬不斷的血緣和責任感。 日本藝術之所以無法在世界立足，根源就是不懂西方藝術的基本規則。 不斷探索“新範式”的過程，“範式”的建立有“量變”和“質變”兩種，“質變”是“全新創造”，比如達芬奇的“透視法”和“漸隱法”。 抑或是安迪沃霍爾，將“藝術拉下神壇”的波普等等，而更普遍的則是承前啓後的“量變”。 即延續西方藝術史的脈絡進行創作，雖然稱不上“開山鼻祖”，卻也能混個“風生水起”，村上隆所確立的努力方向，就是“延續西方藝術史脈絡”之路。
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村上隆，日本波普藝術家，一九六二年在東京出生，獲得東京藝術大學美術系博士學位，是一位接受了長達十一年的日本傳統美術教育的正統科班生。 他是日本國內作品，拍賣價格最高的現代藝術家，他的畫作《727》，以超過一億日元的高價賣出。 2006年作品《727》以超一億日圓高價，被譽爲“日本人藝術品史上最高價”。 龍，是中國的古老圖騰，卻被日本藝術家村上隆發揚光大了。 中國人的內斂的水墨思維，肯定是黑白的，不會全用紅色來畫龍，但是在日本美學中，紅色可以被大面積地使用。 這樣極爲誇張的用色和構圖方式，常會在日本的動漫中見到。
村上隆桌布: 村上隆早年經歷
村上隆作品包含了廣泛的藝術媒體，他稱之為「超扁平藝術」（Superflat）運動，他甚至成立 Kaikai Kiki 畫廊來推廣有關的藝術作品。 超扁平作品使用來自日本傳統和流行文化的元素，來傳遞「可愛」、「迷幻」或「諷刺」的內容。 村上隆最著名的「超扁平」特色包括重複的微笑花朵、蘑菇、頭骨、佛教肖像，甚至來自宅男文化的性題材。 爲了配合這季產品，村上隆還特地爲LV獻上了他的動畫處女作。
在另一部由流行漫畫改變的日本電影《NANA》裏，兩個同名的女主角，一個喜好可愛至極的娃娃裝，而另一個則是充滿憤怒的龐克青年，這或許正是隱喻着同時活在年輕人心中的兩面。 他們已經不在僅僅滿足也已經不再屑於那些印着唐老鴨或者HelloKitty卡通形象的衣服，他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案，反映在他們的衣服上，表達着青春的美好與殘酷。 他強烈意識到——西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。 因而他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。 是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特點的產物。 村上隆將米老鼠的變體形象植入自己的作品（Mr. DOB）將它視爲自己的化身併成爲獨特的視覺符號。
一整面牆那麼大的紅色巨龍正向你俯衝而來，令人血脈賁張的紅色，非常震撼。 村上隆名氣如此響，與其跨界時尚流行品牌合作不無關係。 2003年，受邀與法國時尚品牌路易威登（Louis Vuitton）合作之前，村上隆根本沒聽過這個牌子，助手說這是日本女人爲之瘋狂的包包，不可不合作，果然讓他的笑臉花更大衆化。 此次展覽將以絢麗繽紛的主題商店模式，展出包括繪畫、雕塑、裝置等在內的一系列村上隆的最新原創作品。 共展出70多幅版畫（每張千元起，版量幾百到一千），最新創作的八張大型繪畫（每張100萬元起）和兩件霓虹燈裝置（非賣品）。 它給人的直接印象就是看不出主體意志，而呈現一種〝被規定性〞。
作品的暢銷爲他贏來了巨大的聲譽，被稱作當今“國際上最熱門，同時也是最具爭議性的藝術家之一”。 站在傳統和現代之間戲謔藝術：評村上隆 村上隆桌布 村上隆無疑是當今重要的一位藝術家，他不依靠任何一種固有的文化體系而創造出最本質的東西。 村上隆在精英文化與大衆文化、動漫與時裝、西方與東方之間，找尋到了溝通的橋樑。 2003年，村上隆發表了他的“幼稚力宣言”，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進入西方時尚的中心。 村上隆桌布2025 早在2000年春夏，村上隆標誌性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，2003年，他的“熊貓”“櫻花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。 這款系列的CherryBlossom被擁躉們暱稱爲“櫻桃包”，用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。
可能《太陽花》的確無法與任何傳統文化扯上關係，但並不是村上隆所有的作品都是“幼稚”的。 年初在他母國日本結束的展覽上，村上隆就使用了“羅漢”的主題。 村上隆東京以北靠近福島的工作室，面積比STPI展廳大三倍。 2011年福島因地震海嘯引發核電泄漏，村上隆省思超扁平理論是否太過表面，並問自己能做什麼？ 他依據佛寺傳統，創作了500個羅漢繪像，這組讓人免於災厄、不順，令家庭安樂的神明，2015年在森美術館展出。
村上隆桌布: 村上隆の代表作品24選！フラワーなどの有名な作品を解説
這樣驚世駭俗的言論村上隆毫不避諱，他也從藝術當中賺得盆盤鉢滿，不過也飽受詬病。 畢竟之前從來沒有一個藝術家會公然宣稱過“藝術是一種賺錢手段”。 村上隆既沒有顯赫的家世背景（村上隆出生在東京一個非常普通的家庭，父親開出租車，母親是家庭婦女。）也沒有決絕的藝術天賦。 早年生涯更是一波三折，經過2年復讀才考上東京藝術學校，爲維持生計，在補習班當了9年講師。 36歲還在靠過期的速食便當解決溫飽，每天守在超市後門，撿用來包畫的紙箱。
村上隆桌布: 村上隆七色笑臉花原來有著這樣的寓意
村上隆 LV 村上隆在精英文化與大衆文化、動漫與時裝精品、西方與東方之間，找尋到了一座溝通的橋樑。 信奉這樣的圭臬，移植到時尚工業也不例外，取得不同文化之間的溝通平臺，甚至反過來讓西方開始對東方產生了興趣。 LV的皮包產品則用數十種鮮豔色彩代替之前的傳統四色印刷，讓原本穩重優雅的傳統印象變得年輕繽紛。
村上隆桌布: 村上隆の代表作品24選
Otaku一詞，是日本衆多欠缺正常社交生活經驗的青少年的代名詞。 他們與異性之間的交往很生澀，以至於只能將情感宣泄於漫畫與動畫作品中的虛擬人物身上。 村上隆是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中最有影響力的一位，除了創作，他還策劃展覽，進行藝術品交易買賣。 村上隆的“幼稚力宣言”，有着濃厚的日本漫畫風格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本爲中心的潮流文化語境裏，尤其容易得到年輕人的追捧。 這個在戰後出生，在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家，深受日本動畫和漫畫的影響。 作品形象平面，從表面看來既像玩偶，又像模型玩具，融可愛、性幻想與極端暴力於一體，帶有濃濃的卡通漫畫色彩，實際卻在影射日本文化內涵。
村上隆桌布: 村上隆，“超扁平”藝術風格領軍人物｜精選藝術家7/100
這是東南亞的第一個大型個展，旨在探索村上隆藝術生涯中的動態實踐與心路歷程，展示日本戰後到1990年代經濟泡沫至今的社會藝術現象。 有一天，他約村上隆在巴黎見面，對他說要改變LV的歷史，讓LV展開全新的風格，尤其是LV手袋袋面的字母圖案（Monogram）。 因爲LV主要銷售重點在於手袋，如何爲LV手袋營造不同的新形象，對Marc來說是非常重要的事。 蜚聲國際的時裝設計師Marc Jacobs 村上隆桌布2025 很喜歡翻閱不同類型的書報雜誌，當他開始知道村上隆這個名字時，就已經注意到他的新普普畫風。
於 2004 年完成的村上隆作品《Vapor Trail》在 2007 年的紐約 Sotheby’s 拍賣以高於拍賣前估價 250 倍賣出，成交總額為 210 萬美金。 色彩斑斕的花朵主題已成為村上隆作品的一大特色，此係列的作品更深受全球藝術收藏家歡迎。 作爲Kaikai Kiki工作室的創辦人，雖然村上隆本人已經升上了神壇級數，不過他卻用心出力在家鄉繼續培育年輕藝術家。
村上隆桌布: 村上隆の代表作品24選
以前，小T往往覺得他的作品在華已經夠熱的了，沒想到，在東南亞，村上隆的大幅作品更加被追捧。 因爲在印尼的華人House足夠大，掛村上隆的大畫幅才能夠面子。 藝術與時裝的跨界合作於今天是耳熟能詳的事情，在 2003 村上隆桌布2025 年，Louis Vuitton 當時的掌舵人 Marc Jacobs 邀請村上隆合作設計一系列限量產品，讓村上隆重新詮釋路易威登的經典手袋。 這項計劃在創意層面上對村上隆別具意義，他在老字號標誌皮革上加入不同色彩，以及村上隆太陽花圖案。 品牌賦予村上隆創作上的靈活性，為藝術和時尚界帶來前所未見的革命。
村上隆桌布: 村上隆早年經歷
這恰好是世紀之交人類精神空茫而又幻麗，欲求而又從動的寫照。 主角是個充滿靈氣的小女孩Aya，她在LV店門口等待朋友赴約。 這時，眼前出現一隻全身滿是monogram圖案的巨型熊貓，把她的手機拿起來放入口中，最後把Aya也給吞了，於是Aya暫別現實社會。