畫廊以建立世界美術史的態度舉辦展覽，並為海內外收藏家找尋他所喜歡的藝術品。 形而上畫廊 每一天，每一回眸，無不在與人對話，與視覺對話，與世界對話。 而世界就在一個個螢幕畫面的轉換間流覽過，唯獨藝術，不只是擦肩而過的偶然，不同表現層次的畫面就會留下迥然不同的印記。 非關國界，每一頁藝術史無不從驚濤駭浪中譜出千堆雪，「韓國當代藝術對話」展出的14位傑出韓國藝術家，無不鏗鏘有聲的用他們獨特的藝術語彙，與時代對話，與歷史對話，在世界藝壇，烙下屬於大韓民族的藍。 世界真的很小，一轉身，不知道會遇見誰；世界真的很大，一轉身，就不知道誰會消失。
在這種基準之下，就是要另覓其他的藝術家，經營別人沒有的藝術家。 「每一個經營的藝術家都找尋得很辛苦。」黃慈美說。 以現在形而上的主力畫家王攀元為例，隱遁於宜蘭，有著一身傲骨的王攀元，從不輕易出示自己的畫作，當時黃慈美一路顛躓、舟車勞頓，好不容易到達目的地，一心想看這位孤獨的藝術家作品，卻暈車得很難過，等坐定位後，王攀元就繼續作畫去了。 出於一分好奇心，黃慈美走進畫室，想要觀看王攀元作畫，但王攀元卻不慣有人在旁，將她帶了出去，但黃慈美忍不住又跑了進來，就這麼來來回回好幾次。 黃慈美打趣地說：「攀元老大概很少見到這麼不識趣的人。」她猶記得當時王攀元不斷地在畫布上刷上藍色，是一種極其深邃的藍，也就是他後來的水彩作品（海的那邊）。 位於大安區的形而上畫廊，由真實用戶發表的評語。
形而上畫廊: 視覺設計
藝術的對話與遇見，恆是最迷人的經驗。 橫跨一百年，我們遇見韓國當代藝術，與14位傑出的藝術家對話，與行進的國際藝術對話。 竭誠歡迎您的參與，以創意的語彙。 形而上畫廊1989年10月開幕名為吸引力畫廊，1992年11月更名為形而上畫廊。 20年來，以寫美術史的心情來經營藝術家，有系列地介紹臺灣美術史上各藝術家的作品風格與演進，並成立「影像電腦藝術蓃尋中心」，首開臺灣畫廊使用電腦影像的先驅。 值得欣慰的是，臺灣藝術界最高榮譽的“國家文藝獎”，迄至第八屆，形而上畫廊的藝術家已然榮登三位，鄭善禧 形而上畫廊 (第一屆1997)、王攀元 (第五屆2001)、陳其寬 (第八屆2004)。
- 曾獲得英國國際版畫雙年展「爵主獎」，以及中華民國版畫學會「金璽獎」、中華民國畫學會「金爵獎」等諸多殊榮。
- 喜歡走在時代的尖端，創造潮流。
- 就在將紙和顏料結合的過程中，他同時發衍出堆疊顏料的《內在韻律》。
- 他從文學的角度出發，賦予冰冷機器溫熱的生命和靈魂。
- 這個展覽包含了老中青三代的藝術家，以一種臺灣美術瀏覽的形式，呈現臺灣美術展覽的軌跡。
- 藝術之所以超脫時空，是藝術家透過自身的生活體驗與萬物的細微觀察，將現實的世界再轉化為一種更迷人、更有味的具體呈現。
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而藝術家固執得近乎瘋狂的堅持，也讓畫面擁有著生命喘息般的美妙節奏。 門市接待，客戶開發、接待與關係維繫。 形而上畫廊2025 銷售、庫存管理及銷售目標執行。 品牌活動規劃及行銷活動管理與執行，包含專案執行時程與預算控管、追蹤檢討。 品牌企劃及其他主管交辦事項執行。
形而上畫廊: 形而上畫廊·相關網站分享資訊
80年代末，他覆宣紙於畫布上，用刮、推、揉皺的方式，創作出粗糙似編織質感的作品，打破了平面視覺形式。 這種現代藝術與傳統紙藝結合的內在張力，遠遠超乎想像。 就在將紙和顏料結合的過程中，他同時發衍出堆疊顏料的《內在韻律》。
- 熟悉展覽、藝術、文化、貿易且具相關經驗者尤佳。
- 然而「減去的過程中強調了結構」，金泰浩預見了一種超越單憑視覺運作的創作過程。
- 、林中信等；她表示，一個藝術家的培養，起碼都要花五年以上的時間，「名聲可以塑造，風格卻不能取代。」這些藝術家的風格，對於黃慈美而言，都是不可取代的，如果有人要問形而上畫廊的走向，她所經營的藝術家已為她說明瞭一切。
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一如礦夫採礦，將表面的物質給削開，獲得燦爛的內蘊。 其結果便是令其繪畫不再侷限於平面，而更接近立體雕刻。 金泰浩用純粹的顏色一點一點的堆積內心的風景，繽紛的色彩其實是經過精準的規畫。 形而上畫廊 每種原色也代表著不同的投射與期待。 堅固厚實的外表與纖細的內在節奏形成強烈對比，這種矛盾的視覺，虛無的具體存在，恰恰呼應著神祕的生命價值。
形而上畫廊: 網站地圖
恆是無邊無際的圓點，炫麗得令人目眩神迷。 早在四十年前草間彌生就已成就了日本藝壇無人超越的藝術高度。 英國《泰晤士報》更將她列為「二十世紀200名最偉大的藝術家」之一。 她的人就似她赤裸而炙烈的藝術生命。 最純粹的往往是最複雜的，在單純中求變化，變化中求單純。 一再重覆的將顏色「填上去」又「刮下來」的創作過程於金泰浩而言，無寧是一種苦行僧式的修行，必需將心靈澄靜至空無忘我的境界，才能在捨棄中找到內在的韻律，在密密麻麻的迷蹤中演繹出生命的節奏。
形而上畫廊: 藝術行政美編
十年前受到朋友的鼓勵，跳出來經營畫廊前，黃慈美就已在畫廊界歷練多時。 早期在廣告界撰寫文案的她，無法忘卻自己高中時期的理想，一頭栽進藝術的領域，一晃眼就是十七、八年。 花，隱於雲水之間，像似泛漾而開的漣漪。 在藝術家的眼下心上，奇花異卉各展其趣，化花言為藝語。 花間蘊藏綠洲，有一種聯繫存在於花與土之間，縐褶是通連的暗語 形而上畫廊 …
形而上畫廊: 工作探索
1970年出生於韓國首爾，崔旴嵐在充滿藝術氛圍的家庭中成長，除了受到主修藝術的父母影響，祖父身為藝術家與工程師（首爾當時名為sibal的第一輛汽車設計者）的背景也深深影響他。 陳嘉猷美術講座 Artist Talk and Demonstration Presented by Mr. Chen Jiayou 由安省中國美術會主辦，畫家陳嘉猷主講及示範之美術講座即將舉行。 內容包括 個人學藝歷程， 對近年中國國內藝術市場的一些認識和看法， 繪畫創作心得及現場示範。 極簡的理性盡頭往往梳理著濃得化不開的情感，誰又分得清，主觀客觀的界線，只記得，永遠出現在時代頂端的浪頭。
形而上畫廊: 形而上畫廊9月展訊–視覺的遊戲 Visual Tricks
「後客觀」呈現14位國際藝術大師的磅礡力作，各賦驚心動魄的風流和海闊天空的觀照。 竭誠歡迎前來與大師作品面對面，想像客觀思索蘊釀出的主觀意象。 1.處理商品驗貨,品檢,入倉、出庫、盤點等倉儲物流服務。
形而上畫廊: 形而上畫廊 – 藝術畫廊 – 臺北市大安區臺北東區敦化南路一段219號7樓 – 電話號碼 – Yelp
也說「青春是塊原料，遲早要製作成形。」青春的夢想，是未來真實的投影，是藝術家筆下有意識的無意識創作與表現。 形而上畫廊2025 形而上畫廊2025 青春不只是年華片段的絢麗，而是心境，是在我們白髮蒼蒼之際，驀然回首的燦亮雙眸。 而每一個人都在描繪屬於自己的青春歲月和著作，千萬不要讀的太匆忙，於不經意間，跳過驚心動魄的情節，當猛然驚覺，想重新來過時，卻發現青春已成一段空白的夢。 金泰浩這看似單調荒誕，一再重複堆疊與刮削的行為，在加與減，虛與實，彩色和單色之間，展現了節制與秩序的美學節奏。 《內在韻律》的背後，隱藏著藝術家不斷自省的過程。
形而上畫廊: 韓國當代藝術對話
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異質的材料交相錯置出虛虛實實的異度空間，卻充滿著人的況味。 回顧形而上畫廊一路走來，黃慈美最早先推出陳德旺的油畫與素描以及透過電腦來欣賞名家作品的展覽。 後來搬到阿波羅大廈之後，開幕展推出了「藝術之路」，觀名知義就是追尋臺灣藝術發展之路。 這個展覽包含了老中青三代的藝術家，以一種臺灣美術瀏覽的形式，呈現臺灣美術展覽的軌跡。 喜歡走在時代的尖端，創造潮流。 形而上畫廊1989年成立迄今，已然踏入第27年。