對習慣於網上購物的「年輕消費羣」（多數報導將之定義為40歲以下，即1980年後出生者）對於藝術品消費的貢獻度，對於交易商將越來越重要。 藝術品的線上銷售對於消費者而言，最大的改變在於作品價格資訊的透明化。 不允許他走出醫院花園的界限，但這並沒有打擾他。 五月底，他寫道：自從來到這裏以來，我已經足夠在高大的 松樹叢生的空曠的花園裏工作了，高大的松樹下生長著高高的草叢，雜草叢生，雜草叢生，我還沒有超越門。 磚頭入口處生長的淡紫色灌木叢可能已成為創作令人驚 訝的畫作的藉口。 當印象派真正走到他們共同藝術道路的盡頭時，梵谷已經對他想去的地方有了一些想法。
- 卡瓦略以「祭壇聖幛」（又名聖屏風，altar screens）聞名，這是一種裝飾華麗的屏風，分隔教堂的中殿（ nave）與聖壇（ chancel）。
- 臺灣少子化問題日益嚴重，據預估，2070年老年人口將和青壯年人口相當，儼然成為國安危機！
- 當如廁完、洗了手，要步出時卻不知出口在哪……才發現這裡將出入口的門，設計得跟廁所門一樣，讓人不禁會心一笑。
- 1985年李再鈐的雕塑作品〈低限的無限〉在臺北市立美術館展出，有人投書認為作品漆成紅色有點像中國共產黨的紅星；時任館長蘇瑞屏便立即花了八千元將作品改塗成銀色，遭致雕塑家本身的抗議。
- NFT 在過去一年多，引起全世界關注，有些人看中其投資和炒作的價值，但也有人在其中看見「收藏」的可能，為「數位藝術收藏」添增了全新的火花。
縱觀歷史，在過去「成、住、壞、滅」的大趨勢下，文藝復興以後兩百年間的美術體現了各方面因素在相生相剋中，從平衡逐漸滑向失衡的過程。 無論歷史上演了多少紛紛擾擾的劇目，其實也都是表面現象，真實的原因是人心的變化造成的。 後藝術 後藝術 道德的下滑使一切形式都失去了依託，而觀唸的變異不僅僅是一個思想狀態的問題，人類文化的一切都會隨之走向無法生長的貧瘠死地。
後藝術: 後 藝 情 時 代 | 2021 陽 明 交 大 應 用 藝 術 所 聯 展
臺灣現在共有50幾間美術館，偶然走入其中一間，卻看得霧煞煞，心裡開始浮現這個問題，各個到底在幹嘛？ ，一起回答歷史上空缺的問題，以臺灣史觀認識美術史流變及臺灣藝術家。 每個禮拜我們會介紹19世紀末開始現代思潮的不同藝術派別，與相對應的臺灣畫家和藝術家們。 解嚴的強大動能在解嚴之後沒多久就遭遇了另一個更強大的時代、國際的影響，那就是「全球化」的來臨。
彎成一團，閃著耀眼的光芒，體現出一堆激情，而且很可能是他的個人戲劇。 藝術家本人被水煙燻煙籠罩著，彷彿是觀眾在舞臺上註視著她一樣。 儘管如此，塞尚才因印象派藝術家首次展覽期間的“現代奧林匹亞”醜聞而聲名大噪。 以及他的所有印象派朋友，塞尚在他的繪畫中反對文學。 後藝術2025 藝術家必須逃避文學創作，他的兒子記錄了藝術家的話。
後藝術: 主要據點
卡瓦略在葡萄牙接受訓練，但在當時算是少數。 然而，他的創作仍以意大利為範本，推測受到雕塑啟發。 臺北市部分：包括新建社會教育館(含文化活動中心)、增改建圖書館(含新建總館一所，分館十一所及改建分館三所)、新建美術館、遷建動物圖，籌建青少年活動中心及增建天象館等。 後藝術2025 1985年李再鈐的雕塑作品〈低限的無限〉在臺北市立美術館展出，有人投書認為作品漆成紅色有點像中國共產黨的紅星；時任館長蘇瑞屏便立即花了八千元將作品改塗成銀色，遭致雕塑家本身的抗議。
- 盧銘世長期在臺灣各鄉鎮打造環境藝術，認為如果沒有臺灣好十多年的耕耘、打開居民的心房、鼓勵他們親近藝術，也無法樣完成這樣充滿生命厚度的共創展。
- 這五位藝術家歷經時代考驗，分別接受日本、西方藝術洗禮，發展出各具特色的創作風格，成為臺灣藝術史中重要且定位清晰的藝術家。
- 因此，印象，後印象對前是繼承，對後是拓展，是繼往開來，承上啓下的作用。
- 這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。
- 他們中大部分人都不辭勞苦，親自遊歷各國，近距離觀摩、學習前代大師們的原作，研究不同流派的藝術特點。
兩次本土運動提出了許多臺灣文本的問題意識，卻沒能生產出具詮釋性的思辨理論。 藝術產業是當代最火熱的顯學，收藏藝術品不再是少數人的專利，談的是一門如何增加生活質量的事業。 這次，我特別製作藝術家介紹專題，挑選臺灣現代經典藝術與當代重量級藝術家各五位。 就十位藝術家分別在藝術價值、歷史定位、風格表現或是創作材料等突出表現。 以時間脈絡為進程，我將先介紹臺灣五位現代經典的藝術家：陳澄波、廖繼春、陳進、劉國松以及朱銘。 這五位藝術家歷經時代考驗，分別接受日本、西方藝術洗禮，發展出各具特色的創作風格，成為臺灣藝術史中重要且定位清晰的藝術家。
後藝術: 青年為何出走 藝術何以介入？ 從藝術文化「社區總體營造」到「青年村落文化行動」的地方觀察
白線的使用，便成為劉國松作品中，個性鮮明且最具標誌性的創作表現。 臺灣美術與解嚴是一項臺灣文化研究的母題，用來呈現解嚴後美術發展情況，常見於晚近的藝術評論和臺灣美術史研究。 進一步來說，解嚴後臺灣人文化身分的問題浮上檯面，本土多元的意識高漲，美術的主體建構成為藝術工作者關注的問題。
後藝術: 藝術品價格的透明化
造型上採用幾何正方形，整體的水泥質感加上大量玻璃，呈現出靜謐、理性，並兼具調和周圍街景的功用。 2018年夏季盛大開幕、三年一次的「越後妻有 大地藝術祭」，於去年九月中圓滿落幕。 許多人可能仍對此活動及地區有些陌生，或者來不及計畫前往。
後藝術: 時代背景
不過要到第二次世界大戰結束以後，美國才成為新興藝術運動的重要地點。 1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義；1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。 印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品，儘管內部關係有些緊張，他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽，然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。 從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納，這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重複。 1949年5月19日臺灣戒嚴，全面遭受綑綁；1987年7月15日解嚴，又煞然鬆解。
後藝術: 將走向後物資時代的「香港」
，也無法將印象派與包圍它並因此跟隨它的其他對立風格區分開。 當時，這些集體展覽的參與者，例如塞尚和高更等藝術家，似乎也屬於印象派。 過去的歷史能夠給我們教訓與參照，使人不重蹈覆轍，明心正見，洞悉宇宙的智慧與奧妙，這也是人類研讀歷史的諸多重要意義之一。
後藝術: 沒有比較便沒有傷害，一比較便原形畢露！盤點即將上拍的乾隆御題宋官窯貫耳方壺！ 6
香港似乎一直都沒有對建築怎麼樣的城市未來有任何具體的藍圖與想像。 我們的西九文化區講了十七年都還沒有任何出現實質具體的文化規劃與發展藍圖。 香港人普遍缺乏想像力，政府官僚也只專注立竿見影大興土本的文化硬件建設，都缺乏對於較長遠的城市未來的想像。
後藝術: 寄拼布作品到美國決賽卻遺失 創作者賴淑真要求找回包裹
「臺北市立美術館」作為臺北雙年展的基地，將成為展覽的中樞神經系統，透過實驗性操作讓美術館成為跨學科討論的平臺，藉以向外擴展，在展館的範圍之外引發更多的迴響。 當藝術畫作轉化為有價數位貨幣的形式後，藝術的價值該如何衡量？ 英國鬼才畫家赫斯特，去（2021）年策畫一項NFT藝術實驗計畫，他藉由銷毀4千多幅NFT的實體畫作，成了整場展覽的重頭戲。 57歲的赫斯特，1995年獲得英國當代藝術大獎特納獎，但他的創作生涯充滿爭議，經常透過創作呈現生死的反差概念，作品被藝評家形容驚世駭俗。 這天，他在隧道內同一個位置上製作了「粉飾太平」系列的第五個作品，記低三號作品被徒手撕掉，記低這處香港政府和一些市民都有參與製作這個新的突兀角落。
後藝術: 香港「復常」，但仍有隱憂
臺灣近二、三年來如雨後春筍般成長的地下電臺、BBAS電腦網路等等媒介，逐漸有了西方後工業文化運動的基礎。 更重要的是，這個原本親密的團體再接連幾次搞出活動後，已經有了青年外交的實力，透過郵件、網路勾連國外的另類團體，活絡自己的想法與是也。 就如同搞出NOISE 這本同人誌的王福瑞，已經與日本歐洲數十個國家的青年另類團體頻繁接觸，這纔是這個活動之所以成形的原因。 》是標誌著他職業生涯中的一大轉折，同時，這也是現代繪畫發展的關鍵點。 它詮釋了馬蒂斯早期受部落藝術（Tribal art）影響下所散發的藝術魅力：冷藍綠色背景與人物暖色調的強烈對比，以及裸體舞蹈的節奏連續性傳達出了情感解放和享樂主義的意象。
構成主義的藝術份子當時提出非常多的構想與計畫，而這些計畫卻沒有被實現的可能，藝術家負責發想，工人負責行動，然而問題出現了。 我不會感到驚訝如果印象派很快就對我的作品有話要說。 因為我沒有嘗試精確地呈現眼前的事物，而是更自由地使用顏色來表達自己更充滿活力。
後藝術: 疫情嚴重？網友暴露：鐘南山到達瑞麗；中共修改朝鮮語 對朝鮮族
廖繼春的作品有些浪漫典雅，如細膩的勾勒出風景與房舍；有的則狂妄奔放如揮灑的大面色塊，組合成藍色、粉紅色、淡綠色的野獸派風格。 往往藝術家戲劇性的人生都出自那份對藝術的熱愛與堅持。 如果說到臺灣的經典藝術家，陳澄波絕對是最重要的其中一位。 當年，他以一幅《嘉義街外(一)》在日本展覽大放異彩，之後接連獲獎備受肯定，奠定在美術界的重要地位。
可以確定的是，當數位科技已經左右我們的思維，無論是傳統畫作還是摸不到的NFT，都將以藝術的形式流傳下去，而這就是當代藝術的價值所在。 儘管後印象派的同時代人認為浪漫主義是上古，但實際上它只是隱藏了一段時間，在所有形式的現實主義壓力下退後一步。 象徵主義研究人員有時甚至稱其為後浪漫主義。 就像十九世紀上半葉的浪漫主義一樣，象徵主義在文學中以鮮豔的色彩表現出來，但確實影響了所有類型的藝術。
現代藝術從非主流到主流，最後主導整個學院派，並且成為一個 貫穿的體系。 有了中國藏家支持及二級拍賣市場驗證，西方知名畫廊也開始興起代理中國7080藝術家羣，如賈藹力、郝量被高古軒代理；仇曉飛、王光樂被佩斯代理；陳飛、陳可被貝浩登代理；黃宇興則由Almine Rech畫廊代理。 回顧「80後」藝術家羣在拍賣市場表現，可以溯往2008年高瑀一張〈打虎〉在北京翰海以112萬人民幣成交，成為突破百萬的80後藝術家；2013年陳飛的〈熊熊的野心〉成交價突破500萬人民幣，更成為80後卡通一族藝術家明星。 這些藝術家在疫情期間的二級拍賣市場表現都不俗，說明「卡通一代」是80後藝術家的主力羣體。 西畫板塊，在內循環的導引下，中國境內西畫拍賣市場品味雖然較為保守侷限，但對中國當代美術史的看法卻逐漸清晰。 除曾梵志、周春芽、劉野等明星級藝術家作品持續被關注外，冷軍、陳丹青等寫實主義的作品這季也拍出了新天價，獲得中國收藏家認同，說明中國在這次關起門來的內循環下，正藉由拍賣市場走出中國人對中國當代美術史的看法。
現代主義是伴隨工業革命的產物，以“機器”為中心意象。 後藝術 後現代則是1970年代的產物，以“人”為中心意象，擺脫現代主義對功能性、效率性的追求，而加添了幻想、情感、非理性等因素，並重回傳統的類型中去尋找靈感。 例如李歐塔認為，應該是實現人類幸福和解放的資本主義或社會主義，卻成了龐大的壓制裝置，他將這種現實狀況定位為「現代」，而將期望跳脫這種舊型態現實的思想，稱為「後現代」。 印象派向他們展示了一種可能的方式：他們創造了自己的展覽，將與他們不在一起的人排除在外。
後藝術: 藝術介入社會初探
選擇的再現形式如何與博物館的展覽設計相互連結？ 要在資訊以及影像當中，加入哪些隱含的意義？ 當創作者將科技影像整合至既定的作品形式中，又如何賦予傳統文化製品更深層的意義，使文化製品和展覽形式中的其他元素融合成完美的比例？ 藝術家作為一種職業，在香港從來沒有成為合理的想像，也還未廣受討論與認可。 既然在大眾心目中，藝術家並非一種職業（雖然無疑是一種專業），社會中就沒有「藝術家失業情況」的議題，更不用去解決他們的就業情況。 而香港藝術家也習慣了逆來順受、孤芳自賞、無力無奈。
後藝術: 藝術家 »
他的肖像畫精美而富有表現力，但甚至沒有暗示顧客所追求的光澤。 西奧寫信給他們的母親，他的工作日新月異，並開始取得一些成功。 他有許多朋友，每週都會給他寄來一束美麗的鮮花，這些鮮花被用作他的靜物畫。
後藝術: 歷史
臺灣的「後解嚴」與中國的「後八九」因為政治的鬆緊而分道揚鑣。 1990年3月的野百合運動，花語表徵自主、草根與生命力，在春天盛開純潔而崇高。 據聞，那朵紙糊的花，後來以學運所留下的「善款」委請楊英風工作室打造一朵超大型不鏽鋼作品，再度用於五月抗爭。 這些創作，露骨而直接，但無須擔心任何秋後算帳，藝術禁忌直接解除。 最不可思議的是，70年代本土運動中在繪畫上運用的依然是進口的「衛斯」風格技法。 思想上則是新儒學或者由美國轉譯的西方思想成為知識分子與學院崇尚的主流，藝術形式自然不例外。
後藝術: 中國改用人民幣買石油、頂尖拍賣行湧入年輕買家，以及其他一週商業大事
1901年-1906年，在法國巴黎，梵谷、高更和塞尚的作品，首次大規模公開展覽，20世紀的現代藝術發展，約始於1906年，20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。 後藝術 兩個看似非常不同的畫, 梵谷的〈麥田羣鴉〉與陳澄波的〈淡水教堂〉。 之前有提到，後印象派主要以景色取景加入自我主觀的意境。 首先我們可以先發現後印象派最顯著的特色之一，畫面感覺非常平坦，感覺不到空間。 後藝術2025 但並非沒有透視角，若仔細觀察〈淡水教堂〉的建築物會發現，雖然建築物依循透視的原理，但卻沒有唯一消失點，所有的建築物好似沿著海岸線的視線，陳澄波便是運用這種錯覺以及較遠的物體會較小的原理，使畫面有前後之分。 相同的，梵谷也運用相同的技巧，蜿蜒的道路由左下方延伸、縮小至畫面的中間，麥田上的烏鴉們也由中間到右上方越來越小，詮釋空間的錯覺。
構成主義的思想就是受到立體派與未來派影響，1922年史汀寶（Stenberg,V）等藝術家在莫斯科詩人咖啡廳聯展時使用Constructivists一詞。 塔特林與馬列維奇共同推動俄國現代藝術做為努力，這樣的藝術後面轉而為絕對主義，1915年馬列維奇有一次與塔特林的一場同臺展覽會決裂，主要是馬列維奇認為藝術應該屬於“精神層面”，這樣會被降到「工人層次」；然而塔特林不這麼想。 Photo byCesar Carlevarino AragononUnsplash 接著，環境的開放讓藝術家們有了文化信奉以及觀念上進步，藝術上的構成主義被實踐，包括建築、藝術等領域。 想當然，進入另一種時代，整個國家人民便感到興奮，這時候有一羣人想要為無產階級做為付出，想要傳達另一種〝新的生產方式〞可能以及反映工人生產產品的事實—而這羣人正是藝術家們。 他的作品大多使用圓形、方形、三角形、十字形線交叉做為組合運用，包括顏色、形式、線條等元素，表現簡單明快，老實說也是今日極簡主義的開創者。