到1930年，細線和雙線開始佔據畫面，而平面色塊幾乎成了點綴。 作於此年的《紅黃藍相間》就是蒙德里安幾何抽象風格的代表之作。 期間，蒙德里安經歷了與杜斯堡關係的決裂，爲“究竟要不要在繪畫中使用對角線”的問題分道揚鑣，而杜斯堡也在《風格》上發表《基本要素主義》挑釁蒙德里安的“新造型主義”。 蒙德里安的思想，是與數學家、哲學家舒恩梅克的交往中日漸成熟的。
繞完千坪中庭與公設會館，小編不想回家啦，真是太療癒、也太放鬆！ 專案經理再告訴我，淡水新市鎮有多項重磅級建設正在進行，除了眾所期待的淡江大橋外，還有淡水北側快速道路，都會在2024年完工啟用，屆時生活與交通將會更方便，跟小編一樣愛度假的你，趕快把握機會來賞屋喔。 沿著約數百米公司田溪、自行車道環抱約1.8萬坪河廊綠地，珍貴公七公園第一排，開窗就是綠海景觀。 寬闊生態公司田溪、6米親水自行車道、人行步道、4米楓香草坡把生態迎進家門。 生態工法整治後的公司田溪，白鷺、遊魚、螢火蟲都來了，生活在溪畔與自然共生共好。 在巴黎蓬皮杜藝術中心展出的名稱相似、尺寸相同的油畫《紐約市》，其頂部的線條變粗。
宏盛蒙德里安: 藝術
新的造型藝術表明：人類的生活，雖然經常屈服於時間和不協調之下，但仍然建基於平衡之上。 ”若把這一理論具體化，即在造型美術中，只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達“純粹實在”。 蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形爲繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。 他還認爲藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神爲目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。 1912年移居巴黎後，蒙德里安開始以立體主義風格作畫，利用垂直和水平線條表現抽象景觀，專注於圖像的結構和組織，“通過線條，色彩和區域的平衡，達到畫面和諧和完美”。
- 蒙德里安想利用藝術將生命昇華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。
- 戰爭結束的1918年，蒙德里安重返巴黎，在戰後自由的藝術氛圍中，浸泡了20年的蒙德里安徹底進化爲幾何思維。
- 原因是他的作品《紐約市一號》疑似被顛倒展覽了長達77年。
- 他還認爲藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神爲目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。
這些作品成爲最通俗直白的藝術語言之一；儘管仿作很多，但從未超越 Composition 系列。 當別人問起他的 宏盛蒙德里安2025 Composition 系列作品時，蒙德里安稱，他希望用純粹的線條和色彩，達到專一的情感表達。 從年輕時期的荷蘭田園畫，到後印象主義和立體主義的顛覆詮釋，蒙德里安的風格在巴黎探索自我的過程中發生飛躍。 到了 1914 年，獨樹一幟的極簡畫風已經形成，爲接下來的漫長藝術生涯指明方向。 | 意外 世界上的抽象畫有很多種，除了畢姥爺，堪稱Excel小能手的蒙德里安也是常常被提起的，意公子覺得，這個彩色格子專業戶，貌似纔是實實在在叫人看不懂的迷。 與它們堅決而枯燥的平坦不同， 蒙德里安的繪畫是有深度的 。
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蒙德里安創作於1941年的畫作《紐約市I》1945年以來一直被倒掛。 現在它的狀況十分糟糕，以至於人們認爲把它掉轉回來的風險太高。 建商承諾會負責修繕，後續派員維修牆面，不過薛先生隔年12月又發現壁癌，位於客浴門口左側及右側隔間牆、客廳沙發椅後方隔間牆、相鄰客廳的客房牆面，同樣通報建商工務所，對方研判為排水口內部有縫隙瑕疵，派員填補水泥於排水口內部周圍，並將壁癌處清除。 Sway說，只要有足夠的消費者不做功課、憑感覺買屋、只看砍價差就覺得爽，建商就會繼續蓋爛屋，投資客更是，他們從來不把房屋當房屋，那只是投資的商品，就像你不會研究股票的紙質，只要股票會漲你就會買。 八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。
在濱海沙崙站下車後，眼前壯觀的幾何線條建築羣就是目的地，慢慢散步經過公司田溪，隨後轉進沙崙路一段126巷，不一會兒就抵達「宏盛蒙德里安」的接待中心。 這幅畫目前的懸掛方式顯示，五顏六色的線條在底部變粗，暗示着一個極其簡化的天際線。 然而，當策展人Susanne Meyer-Büser在今年年初開始研究博物館關於這位荷蘭前衛藝術家的新展覽時，她意識到這幅畫應該反過來。 Meyer-Büser說：”網格的增厚應該在頂部，就像一個黑暗的天空。”一旦我向其他策展人指出了這一點，我們就意識到這是非常明顯的。 宏盛蒙德里安 一位藝術史學家發現，荷蘭抽象藝術家皮特-蒙德里安的一幅畫自從75年前首次展出以來，一直被倒掛在各個博物館，但他警告說，如果現在把它倒轉回來可能會導致畫作解體。 如《紅黃藍構成》，此時的顏色與節奏感已凌駕於幾何結構，追求的是平衡與安定。
宏盛蒙德里安: 和諧與建築
幾天後，該名網友跟建商聯絡，詢問之前建商提出房子窗戶的改善方式，何時能夠來施做，沒想到建商態度竟360度大轉變。 該名網友說，後來才知道很多住戶廁所管路都曾經漏水，於是住戶跟管委會聯署，要求消保會發文讓建商到市政府協商。 如果沒有這個格子狂魔，iphone也許不會是現在的樣子 面對這樣一個才華橫溢的畫家即便是上知天文，下知地理的意公子也只能服帖地拜倒在他的西服褲下… 問俺是怎麼知道的，你瞧意公子日常用的包，採用的不就是蒙德里安的“格子”元素。 據收藏館展品目錄介紹，自1945年首次展出以來，這幅名爲《紐約市一號》的畫作可能就一直上下倒置，即畫作中靠近畫框上部的橫向彩色線條較稀疏，而靠近畫框底部的線條則較密集。 然而，在爲蒙德里安工作室拍攝的一張照片中，這幅畫的放置方向卻相反。 蒙德里安生於荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術，而宗教對蒙德里安來說更是他的啓發、轉變風格的關鍵。
宏盛蒙德里安: 淡水再添大利多 淡江大橋終於準許興建了
第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受幹擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂鬱感。 1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。 這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。 1903年蒙德里安以「靜物」（Still Life）獲得藝術家會的肯定，堅定他將繪畫當作終生職業意念。 在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。 風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。
宏盛蒙德里安: 使用分區︰住宅區
這幅作品的畫面主要是由一些以直角相交的藍色、紅色和黃色的線條構成，是蒙德里安1941年繪製的作品。 「宏盛新世界」兩期基地達8600坪，12棟建築矗立其間所展現的氣勢，尤其約5500基地坪沿著濱海路旁的公司田溪矗立「宏盛新世界2」蒙德里安國際級風尚設計建築，更將被往來淡海新市鎮的人們視為淡海新市鎮地標建築。 依這原則在房市買氣最旺的淡海新市鎮搜尋，可以發現位在沙崙路與濱海路的「宏盛新世界2」不僅具備這些要素，還擁有流水與綠地的天然資源，更是其它房市蛋黃區所無法比擬之處。
宏盛蒙德里安: 宏盛蒙德里安美美大三房
線條結構已經超出了畫布的界限，視覺上有向外延伸的效果；線條本身也比以往更粗，顏色也從黑色改爲藍灰色，更突顯於紅、黃、藍、黑的色塊。 宏盛蒙德里安2025 「宏盛新世界2」周邊有購物便利的商圈圍繞之外，號稱鑽石級綠建築的新市國小也開始正式招生，也提供方便就學的機能，新北市最完整的自行車道也在社區旁邊，可一路暢行到漁人碼頭。 第二次世界大戰期間，蒙德里安心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂鬱感。 八歲時蒙德里安立志要當畫家，但是家人認爲藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾要取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。 生命中最後四年，蒙德里安移居美國紐約市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界，在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像，反映了紐約的現代經驗。
宏盛蒙德里安: 宏盛蒙德里安
1921年，蒙德里安發展出簡化提煉到極致的幾何抽象圖式：三原色、三非色，水平線――垂線的網格結構。 每處構成都精心推敲，謹慎安排，恰到好處，最終實現視覺要素間的絕對平衡。 起初，細灰的線條末端模糊虛化，越往後越精減，關注點從面轉線，末端收尾如同切割般銳利而延展。
宏盛蒙德里安: 建商資料
這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啓新造型主義的思考方向。 在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。 光看「宏盛蒙德里安」這個案名就充滿了藝術感，現場銷售人員介紹，這七大棟建築外觀設計是有故事的，靈感來自於荷蘭知名畫家蒙德里安經典「格子畫」系列作品。 主要元素是紅黃藍幾何線條與畫框，整體視覺感呈現出秩序美，到了夜晚頂樓可見紅黃藍燈光設計，讓建築更加具有設計感。 【文・攝影／ W.T.】 聽說淡海新市鎮有座很有藝術氣息的社區，趁著好天氣，小編就搭輕軌去一探究竟！
宏盛蒙德里安: 淡海新市鎮 宏盛蒙德里安
1911年蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品，感受極大的震撼。 他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。 蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。 主張以幾何形體構成“形式的美”，作品多以垂直線和水平線，長方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線，完全摒棄藝術的客觀形象和生活內容。 原因是他的作品《紐約市一號》疑似被顛倒展覽了長達77年。
車位共規劃有998個坡道式平面車位，休閒設施方面有接待大廳、中庭花園、空中花園、游泳池、廚藝教室、信箱區，結構方面採用RC鋼筋混凝土構造。 周邊環境，距離公七簡易自然公園約步行8分鐘，車程7分鐘即至中山北路商圈，有淡… 機能：「宏盛蒙德里安」近紅樹林站，該站為淡水信義線及淡海輕軌交會站。 1、蒙德里安的作品傾向於嚴謹的、理性的、極致簡約與冷靜的,被稱爲＂冷抽象＂,而康定斯基的作品則傾向於直覺的、感悟的、自由奔放與多變的,被稱爲＂熱抽象＂。 宏盛蒙德里安2025 儘管所有的證據都表明該作品目前是被顛倒着展示的，但在新的蒙德里安展覽中，該作品將以其懸掛了75年的方式展示。 這幅1941年的作品是由紅、黃、黑、藍膠布組成的複雜交錯格子，名爲《紐約市I》，1945年首次在紐約現代藝術博物館展出，但自1980年以來一直懸掛在杜塞爾多夫的德國北萊茵-威斯特法倫聯邦州的藝術收藏中。
剛性需求強勁，為了提供自住客更多選擇，本案推出32～72坪、2～4房產品，滿足各種客層的需求。 32坪2房最適合首購、頂客族，50坪標準3房最多在地換屋客購買，主力72坪可規劃4房，已購客多是臺北市退休族以及三代同堂的家庭，也有退休的銀髮族選擇賣掉臺北舊公寓，選購4房產品，居住空間更大，生活也更愜意。 在坪數與房型設定上，同時滿足首購、換屋與置產客需求，推出32～72坪、～4房產品，其中72坪4房最熱銷，四房兩廳三套衛浴採雙主臥概念，餐廳還有吧檯設計。
當形態簡化成水平與垂直的純粹構成，內省而深刻的觀感與洞察，創造出普遍的現象秩序與均衡之美，彷彿可以靜觀萬物內部的安寧。 宏盛蒙德里安2025 戰爭結束的1918年，蒙德里安重返巴黎，在戰後自由的藝術氛圍中，浸泡了20年的蒙德里安徹底進化爲幾何思維。 世界在他眼中，既可以簡化爲線條勾勒，也可以消失於簡單結構。
宏盛蒙德里安: 社區規劃
他融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。 宏盛蒙德里安2025 在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式，他使用更基本的元素創作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作“線與色彩的構成”色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。 1917年蒙德里安的朋友出版“風格”雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念。
如《百老匯爵士樂》，畫面節奏取自於長短不同的矩形方塊，代表着音響頻率的跳動。 彩色線條與黃的主色取代了過去黑色界限構成的棋盤式畫面，給人一種舒暢輕鬆的樂感。 宏盛蒙德里安 建商表示，漏水是下包商施工不當造成，已請社區管委會排程修繕，目前剩30多戶未修，強調公司「絕不可能漠視問題」。 蒙德里安的繪畫雖然圖案有限而抽象，卻象徵着構成自然的原始力量。
出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建築、工藝和設計產生很大影響。 蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。 認爲藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神爲目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。 蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察裏，創造普遍的現象秩序與均衡之美。
宏盛蒙德里安: 淡水區穩坐新北市交易量冠軍寶座
在形式上也大不相同，線條畫出的平面形象，取代了過去的寫實方式，並用深藍色的陰影做出了立體效果。 1872年3月7日，蒙德里安出生於荷蘭中部阿麥斯福特，父親是小學校長，也是一個業餘藝術家，對於藝術的熱愛直接影響了蒙德里安，家庭的宗教信仰更是他藝術啓發和風格轉變的關鍵。 17歲時，蒙德里安開始跟隨身爲海牙畫派的叔父學習繪畫，得到了寫實浪漫風格的真傳。 後來又進入阿姆斯特丹國立藝術學院，學院派的訓練奠定了他深厚的寫實能力。
於是，波洛克，羅斯科等美國傑出畫家開始效仿蒙德里安的創作方式，推進繪畫的創意和視野。 隨着納粹的上臺，颳起強烈的反現代藝術之風，藝術家的生存空間受到不同程度的抑制。 宏盛蒙德里安 蒙德里安於1940年秋天前往美國，加入美國抽象藝術家協會。 對爵士音樂喜好的延續，也順理成章地成爲蒙德里安同期創作的熱門主題。
蒙德里安的“新造型主義”（Neo-Plasticism），試圖在藝術中消除個性的展現，探尋純粹的精神創造。 作品彷彿無限平面的片段，每個方向都可以延展，畫布成爲完整的對象和宇宙，沒有任何東西可以超越。 1909年蒙德里安接觸通神論，宗教力量也賦予了藝術神祕的象徵意義，如果宇宙萬物都有潛藏的“純粹實在”，那藝術是否也可以揭示出，那隱祕的真實和普遍的共性？ 蒙德里安的作品逐漸擺脫自然的外形，追求內在精神的表達，雖然繪畫語言依舊稚拙而生澀，但展現思想探索的旅程卻從未止步。 蒙德里安執着於精準剋制，以最純粹、基礎的藝術元素進行創作，打破了傑作的構造規則。 蒙德里安開創的抽象畫派和構圖塑造了 20 世紀的審美，影響力遍佈藝術界和創意產業的每個角落，甚至顛覆了大衆對視覺文化的理解。
蒙德里安的工作室不僅是繪畫的場所，還是畫作的延伸，讓人沉醉於色彩和線條構成的和諧境界之中。 在11月14日紐約蘇富比現代藝術晚拍中，蒙德里安的經典作品《構圖第II號》就以5100萬美元的價格成爲全場最高價，也刷新了蒙德里安拍賣的最高記錄。 這幅作品是蒙德里安極爲罕見的以紅色爲主的畫作，左下方的藍色對應着右上方沒有邊界的紅，線條的粗細變化也在控制着平衡。 “新造型主義”的宗旨是獲得和諧與平衡，是對一戰的反思與對抗。 某種程度上，蒙德里安希望藝術可以修復戰爭的創傷，讓混亂的精神重歸平和。 秩序、安寧而樂觀的畫面，顯示出寧靜清澈的人類本性，也爲宇宙和諧提供完美範例。