梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。 梵谷 他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。 我們永遠無法理解，何以上帝容許這個這麼愛著上帝的牧師家庭面對這麼大的苦難，他們眼睜睜看著梵谷一次次潰敗、受苦，在世俗社會中一事無成，甚至連養活自己的能力都沒有。
他形容梵谷只是割去了耳垂，而不是割去整隻左耳。 他形容當時看到的梵谷，就如\《包紮着耳朵的自畫像》的那樣，頭上紮了繃帶。 這位法國畫家曾如此形容，梵谷身材中等，體格敦實但並非特別強壯。 最重要一點，貝爾納說梵谷一般使用畫筆繪畫，亦會使用調色刀，但不會用手指繪畫。 兩種說法差異之大，令Félix Rey的可信程度打了折扣。 解開這個問題，有助我們瞭解梵谷割耳前的精神狀況。
梵谷: 梵高並不狂躁，反而深思熟慮
下面TOP10排行榜網為大家介紹一下梵谷十大名畫，一起來看看。 梵谷一共繪製了三幅《在阿爾的臥室》繪畫，創作時間落在1888～1889年，是他居住在法國普羅旺斯的阿爾時期，所繪製出來的系列畫作。 自此以後，梵谷不停的進出精神病院，這段期間的繪畫，可算是他晚期的藝術作品。 所以我們會從梵谷的書信當中，看到梵谷對於高更濃烈又矛盾的情感，他期待高更與他在阿爾這個地方，發展出一個不被商業引導、不被投資客買辦的藝術團體，他期待透過他與高更一齊的努力，生產出最傑出的藝術創作，並且能夠被世界理解、進而影響世界。 所以梵谷跟他作藝術中間商的弟弟西奧說：「高更會永遠與我們同在。」又說，日後在阿爾的藝術家協會，將會比梵谷與高更更為長久地存在。 梵谷 當梵谷從宗教狂熱中冷靜下來，轉而開始批判組織化的教會，梵谷對父親的情感，也從完美化理想化父親，轉向反抗父親。
- 大城市的活力讓梵谷充滿了希望，在努力了數月之後，梵谷順利地獲得了第一次的調薪，並且被調任至位於柯芬園（Covent Garden）的倫敦辦公室上班。
- 梵谷初次接觸日本版畫是1885年在比利時港口城市安特衛普工作期間，據他描述，那裡的碼頭上有許多日本器物：它們「美好、奇異、古怪」，他寫道。
- 他會對他所愛的對象抱持高度的、不切實際的期待，最後再從期待落空當中徹底的幻滅，然後，他開始把他的期待轉向另一個對象，如此的周而復始周而復始，他就是沒有辦法對他所愛的對象用心平氣和、理性的態度來周詳的評估。
- 在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成爲一個美術商人，併產生了進行理論研究的願望，進而成爲比利時煤礦區的一名傳教士。
- 他讓大量斜線布滿畫面，就像他在日本版畫中看到的那樣。
- 梵谷神祕且過早的死亡，也縮短了他這麼晚才開始的藝術生涯。
這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹着他正在觀察着的眼前的東西。 梵谷2025 從某種意義上看，實際確是如此，因爲梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。 《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。 高大的白揚樹戰慄着悠然地浮現在我們面前；山谷裏的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裏所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉着、爆發着。 這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。 他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。
梵谷: 割下左耳到畫出《星夜》 梵谷自殺前在精神病院怎麼了？
為了迎接好友的到來，梵谷以每月15法郎的價格租下了一套兩層公寓。 他還精心描繪了一幅小屋的油畫，現也收藏在阿姆斯特丹梵谷美術館裡。 梵谷2025 梵谷 梵谷一方面把自己的計畫告訴了弟弟西奧，請求他出錢資助高更；另一方面則寫信給高更，希望他支持自己的構想。
- 此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
- 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
- 1888年2月，他搭乘火車前往亞爾（Arles）。
- 9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。
談到梵谷，一定會提到的，就是弟弟西奧成為梵谷終生的藝術贊助者，讓梵谷可以無須賺錢專心畫畫，梵谷的週期性躁鬱，使梵谷經常抱怨、攻擊他的弟弟，但是他弟弟忍耐著，繼續支持梵谷。 當我在思考梵谷的藝術生涯與其精神疾病時，我最感動的，一是梵谷的弟弟西奧也承受著精神疾病的困擾，但他卻在梵谷的藝術生涯中，扮演非常重要的支持力量；另一個感動，是藝術在梵谷的精神疾病中所扮演的角色。 在後來寫給西奧的書信中，梵高說：“（那段時期）我只依照對北方的回憶畫了幾幅小作品”。 梵高讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恆之門》就是這樣完成的。 窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只喫麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 梵谷2025 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只喫過六頓熱飯。
梵谷: 日本主義
看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮，與閃爍的十一顆星星，浮現在夜空中，雲彩像漩渦。 在Bailey的分析中，梵谷在離開聖保羅療養院前，自認被其他精神病友包圍，反而讓他自身精神痼疾狀態更糟。 這種影響更加微妙，在他的技巧中變得更加隱蔽。 比如，他有時使用對角線的方式劃分畫布，而不是像西方繪畫中經常使用的那樣使用水平透視平面。 他讓大量斜線布滿畫面，就像他在日本版畫中看到的那樣。 據展覽目錄描述，梵谷在《自畫像》(Self-Portrait，1888)中，把自己畫成光頭的樣子，眼睛略帶亞洲人特點，彷彿一位日本僧侶。
梵谷: 荷蘭團隊跨時空看診，梵谷一生究竟罹患哪些精神病？
這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神祕中所做的任何嘗試。 梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神祕信仰的時代的關係。 然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。 當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯繫起來。
梵谷: 社會與公眾
例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。 在埃頓時期，落日的翻滾、日裏的農夫和農婦更多出現在他作品中。 1886年1月起，在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住。
梵谷: 梵谷
多樣性與高強度的積極探索這兩大因素，讓他得以克服早期阻礙，畫出一些從未有人畫過、最具代表性且精采的作品。 儘管如此，梵谷還是成為史上最知名的畫家之一。 〈星夜〉〈鳶尾花〉〈向日葵〉已成了代表作；在四個不同的場合，梵谷的作品都成為史上售價最昂貴畫作，包括他的〈嘉舍醫生肖像〉也以八千兩百萬美元售出。 梵谷獨有的色彩螺旋、厚塗顏料畫法與強烈的輪廓，令許多人認為他的畫作是史上最偉大的藝術品。 1889年12月23日，梵谷在與高更的一次爭吵之後，因思覺失調症復發而割下了自己的左耳，用手帕包起後送給一名妓女。
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他們在 Playground 玩耍的同時，我也正忙著去餐廳點餐。 這裡的點餐方式是採半自助式，點完餐點結帳時店員會給你震動磁盤，等它震動時再到櫃檯去取餐。 我們在這兒稍作歇息後，再繼續我們未完的旅程。 遊覽梵谷森林最好的方式莫過於騎單車了，能慢慢欣賞沿途風景，也可以想停就停，恣意的享受這片森林的美好。
梵谷: 畫家總覽
這一時期梵高的病情時好時壞，神智也時而清醒時而糊塗，因此這一時期他的畫作線條更加粗野，筆意也更加隨意。 在這幅畫面中，梵高使用生動固執的短線筆組成激盪旋轉的宇宙，夜空中的十顆星辰也是由流動的、長短粗細不一的線條組合而成，近景的柏樹形象則如同一座撕裂燃燒的哥特式教堂。 畫面中的夜空、星星及柏樹的造型都是十分誇張、狂野、奇怪的，讓人捉摸不定。 此外，這種奇怪狂野的造型使人如同陷入一片黃藍漩渦之中，油然而生一種絕望和恐怖之情。
1887年畫作《唐吉老爹》的背景就有幾幅浮世繪。 梵谷過世的時候，已經有藝評家注意到梵谷的畫作，在新生代集結的畫展中，梵谷的繪畫也成為討論的焦點，不出十年之後，梵谷將成為舉世公認的偉大畫家，但梵谷的弟弟西奧終究沒有等到這一天。 梵谷透過好撒馬利亞人這幅畫，說出他的領悟：這社會不能遺棄信仰價值。 如果教會有錯，應當是更新教會，而不是厭棄上帝。 梵谷用一幅靜物畫告別了他早期的創作生涯，在他早期的創作中，他已經成功的繼承了藝術家米勒，將他的宗教信仰所支撐的人道主義精神，轉化成藝術。
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有着一定的聯繫，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。 他的畫作中的色彩都是較爲奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。 梵谷是荷蘭牧師之子，初與其弟西奧（Theo）在海牙、倫敦、巴黎爲畫商工作。 梵谷2025 後來曾執教於兩所英文學校，並在荷蘭一家書店工作過；當時有志成爲一名牧師，於是熱心研究教義；其後，在比利時波瑞納吉及煤礦區傳教，深刻的體驗了礦工的貧困。
自從《Loving Vincent》首支令人驚豔的預告播出，大夥兒就引頸期盼！ 電影六月終於在安錫國際動畫影展首映，臺灣則將於十月底上映。 母親對自己亡兒的負罪感，轉移到了下一個孩子身上：使他成爲一個有罪之人。 生活早期事件對於後來人格發展有着不可忽視的重要性。 梵高這一經歷所產生的沮喪，爲後來他的憂鬱打下了基礎。 梵谷 （Gogh，Vincent van ）（1853一1890），根據音譯和字譯出現了梵谷和梵高兩種成爲，其實是一個人。
Bailey解讀是，梵谷想方設法要讓自己耳邊的可怕聲音、話語停止，在無比絕望的精神狀態下，梵谷只有相信，把耳朵割下，讓自己發瘋的可怕聲響就再也聽不到了。 而導致幻聽病因的緣故，可能來自梵谷弟弟當時即將訂婚，邁入全新人生，無法再隨伺在側照料哥哥，親人離他遠去的打擊。 阿姆斯特丹的梵谷博物館與三家日本博物館合作舉辦了「梵谷與日本」(Van Gogh & Japan)展覽，迄今最全面地探索了梵谷從日本主義中所獲得的靈感，展覽將持續至6月24日。 它追溯了梵谷早年對出口到歐洲的日本浮世繪的迷戀——浮世繪是一種印在手工紙張上的彩色木版畫，於19世紀末開始在歐洲流行。 該展覽也顯示出梵谷如何將日本藝術元素逐漸融入自己的風格。
學校後來搬往埃爾沃斯，梵高本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。 同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵高回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。 梵谷 但梵高對書店的工作沒什麼興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。
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隔年5月8日自願前往普羅旺斯地區聖雷米的一家精神病院治療，在那駐留了108天。 在入住精神病院期間，梵谷創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。 在此階段的繪畫，梵谷的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。 而作品《星夜》是在醫生允許梵谷白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地聖雷米。 梵谷（Vincent van Gogh）是全球頗富盛名的藝術家，以《星夜》（The Starry Night）、《向日葵》（Sunflowers）等作品廣為人知。
有趣的是，該幅作品的創作時間卻不是向日葵開花的季節，因此有學者推測高更在畫這幅畫時並非發生於當下的景色。 因此在考陶爾德美術館的這檔展覽中，除了展出梵谷的自畫像外，策展人Karen Serres以及梵谷的研究學者Martin Bailey特別在本次的展覽手冊中集結其他藝術家描繪梵谷的畫像。 梵谷的個人照在這個世界上倖存下來的並不多，因此大多時候人們僅能透過藝術家的自畫像來拼湊他的容貌。
梵谷: 工作探索
他一直想邀偶像高更共襄盛舉，但久久未獲回應。 好不容易，梵谷兄弟因為獲得一筆伯父的遺產，因而資助高更，換得首肯，南下普羅旺斯。 經過診斷後，精神病學教授諾倫（Willem Nolen）及團隊主張，梵谷一生罹患的精神疾病不只一種，因此無法只用一種疾病，就完整概括梵谷一生遇到的所有精神問題。 高更喜歡慢條斯理地作畫，梵谷則時而疾風驟雨般在畫布上塗抹，時而徘徊深思後又大吼大叫不知所云。
梵谷: 工作機會
在他有了一段生活經歷之後，這種愛使他成爲一個美術商人，併產生了進行理論研究的願望，進而成爲比利時煤礦區的一名傳教士。 1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。 於1886年來到巴黎，他在這裏見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。 德金來自中國福州，原本在一間雜貨店工作，「那時我工作的地方，就在我先生上班的工廠附近，他常常來買東西，我們就是這樣認識的。」今年五十多歲的德金，回憶起當年和先生認識的情況，微微害羞了起來。 不少傳記都記載梵谷是在Auvers小鎮中的麥田以左輪槍自殺的，而他的一幅名畫《麥田裡的烏鴉》也被藝術鑑賞員視為梵谷死前最後的一幅畫。
請勿於拍賣網站或是其他非KKTIX正式授權售票之通路、網站購票，除可能衍生詐騙案件或交易糾紛外，以免影響自身權益，若發生演出現場無法入場或是其他問題，主辦單位及KKTIX概不負責。 首展至今十餘年，巡迴超過70個城市，《再見梵谷-光影體驗展》因應場地環境不斷蛻變，讓這個展覽宛如有機體般，持續更新、進化，每每呈現大異其趣而各自精彩的面貌。 反觀高更，他的創作數量雖達梵谷的一半，但是少有代表性作品，其中部分延續北國布列塔尼作畫的風格，但顯得與南國色彩格格不入，其中甚至有憂鬱沉悶的氣息。
梵谷: 梵谷:
威廉後來曾以為梵谷是他的生父，但這並非事實。 梵谷的父親後來也發現了兩人的關係，強令梵谷離開西恩，梵谷一開始拒絕聽從命令，還考慮過和西恩一起搬到城外去住，但在1883年年末，梵谷終於屈服。 西恩後來可能因貧困而再度淪為妓女，1904年在斯海爾德河投水自盡。 ，1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。 他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。