1953年，他與路易成了朋友後看到她在紐約市成立了工作室，他們通過海倫萊肯塞勒的“浸泡染色”技術，允許薄塗料，以滲入unprimed畫布上。 諾蘭德的任務是向載有邊緣的圖片使他的一系列研究的同心圓環，或bull’s眼，或因爲他們被稱爲-目標-利用不大可能的顏色組合。 諾蘭德開創了形的畫布上，初步提出了一系列對稱和非對稱的鑽石或chevrons。 在七十年代和八十年代，他形畫布上的高度不規則和不對稱。 這些導致在日益複雜的結構，高度精密和控制的顏色和表面完整性。 1965年他的工作是在（紐約）華盛頓現代藝術展覽館和猶太博物館進行作品展示。
歐普藝術名稱的誕生是在1965年，紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。 歐普藝術（OP Art），是「Optical」的縮寫，又被稱為視幻藝術或光效應藝術，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。 歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列，造成視知覺的運動感，使視神經產生視覺的幻覺。。
歐普藝術: 歐普藝術時裝設計
， 提出許多有意思的視覺測驗，這些測驗揭示了人們的視覺錯覺、視覺暫留、色彩補償、情境效應等等現象，例如上面左邊兩圖的平行線，由於周圍線條的影響而變彎了，右圖裡那些具有深度的線條，使得中間的矩形看似梯形。 我用 DBN——這套數位藝術的軟體工具——設計了另外一個例子，交錯的直線因為並排的圓圈而顯得微微扭曲。 我曾經寫過一個 DBN 歐普藝術 的圓切圓範例，稍微巧思改造，還可以用 DBN 做出具有動感的圓凹洞錯覺。 間裏產生四維效果會和運動感，如他的作品（Sorata-T，見圖6）就是他追求新的視覺效果的嘗試，它是一件大規模的玻璃構成，三塊板象屏風一樣可以合起與拉開。 透明玻璃上的線條相互重疊，觀者隻要稍微移動一下視點，就會改變圖形，以迅速改變的圖形帶給視覺一種運動感。
- 歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。
- 歐普藝術家多使用如殘像、眩光和振動等的作畫技術，並以知覺心理學作為基礎去詳細說明一些普遍的視覺幻象，嘗試精確地尋求畫象中的邊緣與空間以喚起視網膜反應。
- 維克託•瓦薩雷裏從二十世紀四十年代起，他便開始研究蒙德裏安、康定斯基的作品和理論，並對色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了思考，從而逐步形成了自己的看法。
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- 對於光學藝術，它緊密地來自包豪斯建構主義實踐，後者在分析和合理性的框架內強調形式與功能之間的關係。
歐普藝術家以此來探索視覺藝術與知覺心理之間的關係，試圖證明用嚴謹的科學設計也能激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺形象，以達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。 出於這一目的，歐普藝術作品摒棄了傳統繪畫中一切的自然再現，而是在作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，在純粹色彩或幾何形態中，以強烈的刺激來衝擊人們的視覺，令視覺產生錯視效果或空間變形，使其作品有波動和變化之感。 8.歐普藝術，又被稱為「視幻藝術」或「光效應藝術」，這 些作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊 排列。 藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓 形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺 ，這些錯覺例如是：平面的圖案出現了立體感或是不尋常 的變形，以及，靜止的畫面產生了顫抖、旋轉等等運動性 的效果。 歐普藝術家還會利用不同色彩的搭配，包括色彩 重疊、圍繞、漸變等等，來給視網膜帶來特殊的刺激，眼 前的作品因而出現閃爍、眩目的幻覺。
歐普藝術: 抽象藝術 Abstract Art
歐普藝術運用在現代男裝設計中，例如將格紋、線條等男裝重要元素刻意變形、重疊營造出特殊視覺效果，可凸顯穿著者的個性和品位。 他的許多著名作品都是在20世紀30年代創作的，其中包括令人驚嘆的視角和鑲嵌圖形（密切排列的形狀）。 歐普藝術2025 世界著名建築大師貝聿銘，被人稱爲“光線魔術師”，在巴黎爲盧浮宮建造了玻璃金字塔，在華盛頓爲國家美術館設計了引起轟動的東館。
- 在七十年代和八十年代，他形畫布上的高度不規則和不對稱。
- 在歐普藝術中 – 就像也許沒有其他藝術學派一樣 – 作品中的積極和消極空間同等重要。
- 有別於早期的藝術流派與思潮，普普藝術擁抱大眾文化，作品取材於大眾化、低成本、批量生產的商品，以及傳播性極高的影像，如歷史人物頭像。
- 另外像是以俗豔的戀物創作走紅、貼近社會脈動，而被歸類為普普藝術家的Jeff Koons，其充滿空氣感的大型雕塑，也都以黑馬之姿，而締造了數百萬美元的身價。
我想，它拿來做 DBN 數位藝術設計的範本，也是非常適合的，不管是我一開始提到的視覺測驗，還是下面這些歐普藝術作品，都可以用 DBN 來實現，與進一步去創新。 普普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流。 普普文化和生活方式貫穿了整個60年代，滲透進公眾與個人生活的每個面向，也侵入了藝術中的每個篇章。 普普藝術的題材、形式、所使用的媒介，廣泛反映了60年代的文化主題及人們的生活方式。
歐普藝術: 藝術中的色彩定義是什麼？
用戶切勿撰寫粗言穢語、誹謗、渲染色情暴力或人身攻擊的言論，敬請自律。 瓦薩雷裏1981年在法國南方普羅旺斯成立了瓦薩雷裏基金會，他設計的灰色，黑色圓圈相間的基金會展覽館的外牆表明歐普藝術也可以應用在建築上。 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 歐普藝術 歐普藝術2025 歐普藝術（OP Art）與立體主義，在流派上似無直接承傳關係；技法上更南轅北轍，立體主義還是自由手繪，而歐普藝術（OP Art）多借助幾何工具、甚至電腦繪圖。
歐普藝術: 設計公開課
歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。 歐普藝術（OP Art），又被稱為視幻藝術或光效應藝術或光學藝術或光幻覺藝術或視網膜藝術，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。 藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺，這些錯覺例如是：平面的圖案出現了立體感或是不尋常的視覺效果。 歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是「Optical」的縮寫，也就是視覺效應。 正式使用這個名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。
歐普藝術: Similar to 歐普藝術教材 (
布里奇特萊利是一位值得注意的藝術家，他從無彩色變為彩色作品，但從一開始到現在一直堅定地創造了歐普藝術。 此外，任何經歷過大學美術課程的人都可能會在色彩理論研究中創建一兩個Op-ish項目。 雖然這個詞是在1960年代中期創建的，但是大多數研究過這些東西的人都同意Victor Vasarely用他的1938年的作品“斑馬線”開創了這個運動。 在（因為）1965年主要的歐普藝術作品“響應之眼”展覽之後，公眾對這場運動感到非常滿意。
歐普藝術: 英國招牌老花登上巴黎建築
用這個風格輔以一些新的技術或載體，也能夠塑造出區別於其他作品的亮點。 維克託•瓦薩雷裏（Victor Vasarely，1908①-1997）是光效應繪畫的奠基人之一，也是歐普藝術的傑出代表，被譽為”歐普藝術之父”。 維克託•瓦薩雷裏出生於匈牙利，在斯洛伐克度過了童年時代，1919年他們舉家搬遷到了布達佩斯。 但之後的三年時間裏他在素有布達佩斯”包豪斯”之稱的桑德爾（Sandor Bortnyik）學院學習繪畫和現代藝術。 1930年，維克託•瓦薩雷裏在布達佩斯的Kovacs akos畫廊舉辦了他的第一次個人畫展，之後他和妻子卡拉一起到了巴黎。 諾拉德（生於1924年 4月10日 ）是美國的抽象畫家 。
歐普藝術: 歐普藝術之父Victor Vasarely
諾蘭德參加實驗的黑色山學院和他一起研究的教授伊利亞bolotowsky介紹了他的新plasticism工作和朋友蒙德里安。 在1948年和1949年他曾與ossip zadkine在巴黎 ，並在五十年代初會見了莫里斯路易在華盛頓特區。 1953年，他與路易成了朋友後看到她在紐約市成立了工作室，他們通過海倫萊肯塞勒的“浸泡染色”技術，允許薄塗料，以滲入unprimed畫布上。 諾蘭德開創了形的畫布上，初步提出了一系列對稱和非對稱的鑽石或chevrons。
歐普藝術: LVG Legend Vogue 歐普藝術 Bridge Riley 掐絲琺瑯系列 開口手環 (金)-11502151254
色彩不僅可以用冷和暖來形容，而且還有進退感，如紅色通常被認為是暖色，而藍色相對就是冷色，橘紅色看上去就顯得不”冷”也不”暖”，但是，它們之間的冷和暖並不是孤立的，當紅和藍放在一起時，它們的這種特徵就會相互影響，從而使整個畫面看起來很舒服。 同時，暖色和純度高的色有前進感，而冷色和相對純度低的色有後退感（見圖8），維克託•瓦薩雷裏巧妙地運用色彩的這種特徵，用色彩純度的變化表現空間感，將人的視線引入了畫面深處。 除此之外，在他的許多作品中，都能看到他用色彩純度的漸變作為底色，配合形的變化，以達到立體的效果。 對色彩能產生視錯覺，主要還是源於色彩對心理的影響，”色彩的表現作用太直接、自發性太強，以致於不可能把它歸結為認識的產物。人們對色彩的感覺很大一部分產生於心靈，因此，維克託•瓦薩雷裏的作品還體現出了平面設計中的心理學要素。 歐普藝術2025 在維克託•瓦薩雷裏創作的一系列平面球體作品中，都用到了傾斜的橢圓，通過這些橢圓大小、形狀和位置的變化，在平面上尋求一種空間感和動感。 這是因為，它使傾斜的部分，看上去逐漸偏離或接近了水準軸線或垂直軸線的穩定位置。
歐普藝術: 歐普藝術之父：瓦沙雷
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歐普藝術: 設計師排行榜
圖形又會截然不同，當觀眾從左往右移動視點時，這些圖形又會再ㄧ次發生變化，形成有趣的視覺效果。 歐普藝術2025 演變至今，連續圖案、大面積色塊、塗鴉都是普普的代表印象，普普風近年在時尚界可說幾乎不缺席，但今年時裝大師們巧妙地以油畫與暈染效果，將普普圖騰藝術化！ 例如：Paul & Joe把黑白圓點變得不規則，像是水彩筆圈出的樣式，相較去年的點點，的確更有藝術氣息。 而普普晚期發展出的歐普藝術，也出現在今年春夏新裝，那是利用線條、色彩交錯組合，讓產生視覺動感錯覺的圖案，甚至秋冬服裝秀裡，這樣的圖案仍舊持續出現。 不過，衣服畢竟不是畫布，太過誇張，只會形成視覺負擔，重點使用才搶眼。 瓦薩雷裏24歲時與妻子一起定居巴黎，在從事廣告和裝潢藝術設計的同時，他開始探索運用規律的幾何形態達到特殊的視覺效果。
歐普藝術: 幾何手繪畫
光效藝術 光效應藝術,又稱“歐普藝術”、“視幻藝術”。 它是指流行於20世紀60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象製造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發生運動… 當從一種顏色轉換到下一種顏色時，藝術家不使用陰影，並且通常兩個高對比度顏色彼此相鄰放置。
歐普藝術: 471 個 歐普藝術 照片及圖片檔
矩形和形狀組合， 歐普藝術 人物 在歐普藝術中，圖案或圖案是不變的，正方形，三角形或圓形也佔據了這些作品的主題。 浦恩斯在1962年至1963年間所作的《雙倍的速度》是他個人在歐普藝術的代表作。 浦恩斯並沒有依職堅持這種歐普藝術風格，到後來，他的作品色彩不明亮，對比無力，顯得模糊渾濁，但是，還保持了ㄧ定的運動和活力感。
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馬克•雅各布斯推出的一款服裝上的橘紅色和淺紫色的格紋變形圖案，就利用放大或縮小格紋的視覺效果，營造出無限延伸般的放射波紋。 喬治•阿瑪尼也推出利用剪裁營造線條利落的視覺效果的黑白條紋外套。 以歐普藝術為創作靈感的Marni品牌，在秋冬季節以不斷復製的圓點印花傘狀洋裝打造60年代的俏麗風情。 他們在創作時把重點放在視覺中產生的各種幻覺，並吸收了立體主義、未來主義、螺旋主義的抽象形態，又參考了新造型主義、構成主義對色彩的相互關係，可說是集百家之大全。 歐普藝術（op art）是一種利用光學現象和幾何圖案構成的抽象藝術，使作品看起來像振動、脈動或閃爍。
歐普藝術: 普普藝術：對大眾文化的嘲諷、恥笑
瓦沙雷利（Victor Vasarely,1908～1997），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》。
歐普藝術: 維克託·瓦薩雷裏
1978年到1980年期間，Stella曾在美國舉行巡迴展，藉此回顧他所有的作品。 對於家居，其全新的生活理念與消費方式的締造，包含著室內裝飾、後期配飾、傢俱採買、視覺陳列等眾多門類的新藝術行業。 而賦予整體家居以多維的變換和靈動的表現力及健康的居住導引則是當下最為流行的家居設計藝術。 業內人士表示，形態的變化、色彩的漸變以及幾何形大量和規律的運用使歐普賦予了牆面以前所未有的視覺藝術氣質。 除了棋盤格紋之外，不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋也是歐普藝術常見的手法。 07年秋冬季節，以60年代為設計主軸的馬克•雅各布斯、喬治•阿瑪尼和Marni等設計師品牌，相繼推出採用類似歐普藝術手法的服裝。
歐普藝術的代表人物維特‧瓦沙雷利，主要實踐有關歐普藝術的理論，他的作品透過向前向後的凹凸，在視覺上出現跳動的錯覺。 藉由重複的分割作為畫面呈現，仔細看會發現在眼底搖晃撩亂的幻覺，實際上是靜止的。 就是要觀者跌入有限的畫面中無限輪迴的『視覺騙局』。 在歐普藝術中 – 就像也許沒有其他藝術學派一樣 – 作品中的積極和消極空間同等重要。 如果沒有這兩者，幻想就不可能創造出來，所以歐普藝術家傾向於把焦點放在消極的空間上，就像他們做正面的事情一樣。
另外像是以俗豔的戀物創作走紅、貼近社會脈動，而被歸類為普普藝術家的Jeff Koons，其充滿空氣感的大型雕塑，也都以黑馬之姿，而締造了數百萬美元的身價。 由50年代英國開始的普普藝術，到了美國後得到廣大共鳴，因為藝術的距離不再遙遠，日常圖像、大眾的影像，都能變成創作的一部分。 沃荷（Andy Warhol），就是知名代表，他把罐頭濃湯、可口可樂等熟悉的事物搭配攝影、繪畫技術，創造出有別以往的風格，把藝術導向現實面，也可以說，普普風格就是通俗文化（Popular Culture）的代表。 所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。