畫家：希斯里﹝Alfred Sisley, 1839 ~ 1899﹞ 希斯里為法國畫家，畢生著迷於畫水。 這種對水的迷戀是許多印象派畫家的共同特點，因為溪流、運河和大海的表面都有光的反射，水於是便成了第二種光源，而在印象派畫家的心中，光的效果佔有極重要的份量。 但是，即使是在印象派畫家當中，像他這樣始終如一、執著於追求表現水的反射現象，可說是極為罕見。 我們知道，管狀顏料是19世紀中葉左右纔出現的，這對於印象派繪畫有著舉足輕重的作用。 印象派畫家強調“光”和“色”，提倡走出畫室，而管狀顏料的出現，就大大方便了畫家們外出寫生創作，出現了很多優秀的藝術作品。
著名的藝術家有莫內、馬內、竇加、雷諾瓦等，其中塞尚後開創了後印象派。 印象派特色 19世紀70年代的女性時尚，這一時期的風格被稱爲印象派時尚。 從現在開始，女性的服裝經常被印象派畫家如莫奈和雷諾阿繪畫。
印象派特色: 印象主義藝術成就
例如在法國印象派出現之前，隨着攝影、立體視鏡、愷撒全景透視畫等等視覺機器(即各種各樣的西洋鏡)的大規模發明，人們對於視覺有了全新的認知。 與此同時，連續攝影、光學影戲機和早期電影也爲世人帶來了全新的視覺體驗。 這些都要求藝術家改變以往的觀看方式，探索新的表現方法。
承如謝爾曼.杜拉克所言，“讓電影商破產並不是給電影幫忙”。 這樣，印象主義電影便與法國“藝術電影”中所形成的類型加以組合。 但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成爲了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。 印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成爲他們所提倡的“上鏡頭性”的有力依脫。 印象派特色 因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。 在這類影片中出於對製片商和觀衆的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關係。
印象派特色: 印象主義代表藝術家及藝術成就
過去以爲陰影只是棕色或黑色，無什麼色彩可言，當用光源色和環境色的科學觀念觀察對象時，發現陰影受到光的反射和周圍環境色彩的影響，也呈現出豐富的色彩，而且陰影常與光源色的冷暖呈相反的色性。 摒棄所學，從零開始，把繪畫帶到有思想與哲學的境界，表現原始美與神祕感。 攝影術於1831年發明後，畫家爲之又愛又恨，不得不思考其藝術定位。
- 印象派大師們為我們留下了一幅幅珍貴的畫作，給予我們如今學習借鑑。
- 印象派認為“記憶”和“想像”可以“從自然的束縛下解放出來”。
- 他們從畫水開始，把水波反射出來的許多顏色完全按照他們親眼目睹的那樣表現出來。
- 印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。
- 想起當年夏天的基友，那是我逝去的青春 藝術圈能互相看上眼的不容易，誰還不是個小公舉呢，就像梵高和高更撕得全世界都知道了，還流傳百世，那啥樣的纔算贏了？
- 1867年，巴黎萬國展首次設置日本館，而日本藝術成為當時的風潮席捲法國，被稱為 Japonisme。
他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒材和混合顏料。 我們再來看一下莫奈，莫奈是印象派的創始人之一，是法國最重要的一個畫家之一，他非常擅長運用光影來表達畫面。 莫奈是印象派中最爲人所知的大畫家，但你以爲他只會畫“霧霾”一樣朦朧模糊的風景嗎? 他也畫古典畫風的作品，比如下面這幅《穿綠衣服的女人》，曾經入選當時的藝術沙龍並受到一致好評，也表現了莫奈有很好的美術基本功。 回顧這場鬥爭時，相對而言，青年藝術家的那些觀點遭到抵制大概並不奇怪，而它們很快被視爲理所當然卻令人驚訝。 因爲儘管鬥爭是那麼劇烈，當事的藝術家是那麼艱苦，然而印象主義獲得了完全的勝利。
印象派特色: 代表作品
該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊（Roger Fry，1866－1934）在一九一一年提出，換句話說，他們是死後才被冠上「後印象主義」這個名詞。 幾十年來，法國人並沒有將這三個人和印象主義加以區別，只是近期才用這一術語把他們和那些主要名家區分開來。 雖然塞尚一生中的大部分時間都和那羣畫家一起展出作品，但「後印象主義」仍是一個方便的術語用來形容賽尚、文生‧梵谷和高更這三位後來的畫家，而且他們也確實與印象派的畫家有不同之處。 後期印象畫派 後印象派(Post-Impressionism),從印象派發展而來的一種西方油畫流派。 在十九世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,他們不滿足於刻板片面的追求光色,…
印象派特色: 印象主義繪畫理念的變革
1869年，在表現陽光下的人物和構圖方面一直借鑑庫爾貝的莫奈和雷諾阿一起來到布伊瓦爾，畫着同一個格努耶爾碼頭。 在一刻不停的喧鬧氣氛之中，小船和五顏六色的服裝熙熙攘攘地擁向那裏，從茂密的樹葉中透過的鱗光在波動的河流上閃爍。 爲了反映出這一場面的生機和歡快，他們不斷地加強自己的表現力，自然而然地發現了未來印象派的技術原則：分色，顏色的閃耀。
印象派特色: 印象主義感受式批評
由於《牧神的午後》的音樂幾乎達到了可視的地步，後來尼金斯基便為它編舞，由俄羅斯芭蕾舞團於1921年首次公演。 在廣義上，印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術（通常指音樂，但有時也指文學），它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。 主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、摩裏索、吉約曼和巴齊耶，他們一起工作，相互影響，並一起獨立展出作品，只有繼續謀求官方讚許的馬奈例外。 這些畫家在其早期的創作生涯中，就對統治歐洲藝術達200年之久的種種清規戒律表示不滿。 後印象派沿襲印象派對於光與物體的關係，但誇大個人主觀性，突破只重視世界的面貌的印象派，改往更深處的途徑發展。
印象派特色: 印象主義藝術(19th後半葉)Impressionism
19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。 印象派特色2025 印象派特色 在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。 印象派特色2025 這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。 華人學者、法蘭西學院院士程抱一也持有類似的看法。 他認爲，與儒釋道三大思想流派——中國的精神實質在其中得以顯現——相呼應，藝術上的三種傾向開始顯露出來：寫實主義、表現主義和印象主義的傾向。
印象派特色: 莫內的《印象·日出》
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印象派特色: 印象主義概念簡介
少有的一位維護他們的評論家布爾迪這樣確定他們的兩個共同願望：“在方法上，充滿外光的逼真性，在情感上，明確第一印象。 ”隨後，到1886年爲止，他們一共舉行了六次聯合畫展。 1876年，迪朗蒂發表了標題頗具含義的文章《新繪畫》，敏銳地分析了這些青年畫家們的方向：“他們從直覺到直覺地慢慢作到把陽光分解爲光線和光的成分，再通過他們鋪在畫面上的虹彩的整體和諧去重新組合統一”。 印象派特色2025 在拉斐爾前派兄弟會和其他藝術改革者的影響下，“中世紀”的細節和不明確的線條延續到19世紀70年代，“反時尚”藝術服飾。
印象派特色: 印象派與後印象派的區別
這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共徵。 他們認爲，純粹的藝術想象力比描寫真實事件具有更深刻的作用。 印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。 印象派着重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成爲永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。 印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。 早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。 德布西轉向作曲發展後，就很少以演奏家的身份在公眾面前露面。 他有時候會與一些音樂家交往，不過他比較喜歡與印象派的詩人、畫家接觸。
在莫奈的理解中，繪畫不需要拘泥於物體的客觀形態。 比方說你畫個西瓜，一般的流程是，看到西瓜→心想哦這是西瓜→畫西瓜。 然而印象派的流程卻是，這裏是綠色那裏是黑色→畫下來。
印象派特色: 影響
畫派 畫派是指由獨特的繪畫藝術理念,形成“獨特美的符號”的繪畫形式或方式,真正的藝術與地域無關,與名氣無關,而與藝術家的心靈有關,與畫家的文化修養和筆墨修煉有關… 印象派畫家在1874年至1886年間舉辦了八場展覽，儘管在每場演出中展出的核心藝術家都很少。 1886年以後，畫廊經銷商組織個展或小型表演，每位藝術家都專注於自己的職業生涯。 關注色彩、線條給視覺造成的印象和刺激，而不在乎畫的是什麼，作品記錄的大多是純粹印象。 馬奈在這幅畫中也發展出圖像呈現的新方法，他進行了色調上的創新實驗，在鄰近色快監製造出強烈的對比，排除柔和的中間色調。
當時的火車興起，中產階級可以乘搭火車到鄉村地區度假，也造就印象派畫家以鄉村或海灘等作為題材。 印象派特色 ，構成主義的出現，在當時還沒有設計師這個概念的時代，將藝術家改造成設計師，將藝術從平面油畫的境界開始往立體雕塑的方向導引。 印象派特色 印象派並不反對以自然為師，只是強調“不要失掉你所感覺到的第一印象”。 印象派認為“記憶”和“想像”可以“從自然的束縛下解放出來”。 塞尚還提醒畫家“應防止傾向於文學”，在繪畫中排除敘事性的文學內容。 該組織稱自己為畫家，雕塑家，雕刻家等的匿名協會，並將攝影師納達爾的工作室租借在一座新建築中，該建築本身是一座頗具現代感的建築。
那些青年造反者中有一些人，明顯的是莫奈和雷諾阿，至少有幸活到享受這一勝利果實的時候，在整個歐洲享有盛名，受到人們尊敬。 他們親眼看到他們的作品進入公家的藏畫室，成爲令人垂涎的富戶藏珍。 這個變化給藝術家和批評家留下了同樣不可磨滅的印象。 過去嘲笑印象主義的批評家結果證明他們確實容易出錯。
因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。 水是莫內喜歡的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。 對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。 莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。 畫家：莫內﹝Claude Monet, 1840 ~ 1926﹞ 莫內是法國畫家， 也是早期印象派的創立者之一，只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，他也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。 他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象派繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。
印象主義者的鬥爭成爲所有藝術革新者珍惜的傳奇，他們什麼時候都可以指出公衆失於賞識新奇手法這一突出的事例。 在某種意義上，這一名聲狼藉的大失敗跟印象主義方案最後的勝利在藝術史上有同樣重大的意義。 這些藝術家感覺自己有了新的自由和新的能力，那必然是地地道道的賞心樂事，一定大大地補償了他們所遭受的嘲弄和敵視。
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