此外，在傢俱內裝、視覺形象、食物料理設計，都可以發覺工地常見的材料應用於空間，以工地生活物件發揮到極大的潛能。 工家美術館在2019年11月15日對外營運，歷經一年的累積，工家美術館2.0期望擴大民眾參與度，於是將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請知名三大品牌齊聚臺中，從音樂、飲食文化連結生活，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。 工家美術館 走進工地現場，師傅們日常生活中的工地飲品，一向與酒精密不可分，畢竟下工後總需要適當舒壓，而好好喝上一杯就是工人們的日常。
臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。 吳庭芳則開心地說，假日會看到工地師傅帶著家人來工家美術館看展、喫便當。 因為這個展覽，他們有機會向家人分享自己的工作，增進與家人的互動，也讓他們更感到自信。 工家美術館 所以策展團隊在展覽的尾聲也做了不同工種的深度專訪，輸出的展板，最後都被工地師傅珍重地索取一空，足以見得，他們對於自己能被社會看見這件事，有多麼地高興。 工地圍籬，則自在地鄰裏收集來百年老照片，由插畫藝術家Croter Hung、小路映畫工作室在圍籬上創作「草悟道上河圖」，將國美館至科博館之間的路段轉化成一條從過去到未來的百年時光軸線，夜間更搖身一變，成為燈光展演的舞臺，大小朋友可揮舞身軀、藉三色光影投射自成舞臺主角。
工家美術館: 臺灣相關內容
一旁的商店，更是道道地地的工業風，燈具採用油漆桶造型，桌椅也套用工地元素，注入經典橘色並將三角錐變成座椅，牆上還有架子，能讓工人放置安全帽；不僅如此，就連販售的料理也和工地息息相關，與飲食團隊「好食慢慢」合作，推出工家便當和工家特調，把工人愛喝的臺啤、維大力、莎莎亞做成特殊飲品，相當在地。 高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是高雄市立美術館首次以VR/XR為主題的展覽，亦是藝術家黃心健首次於臺灣舉辦的大型回顧展覽，將完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品，包含《沙中房間》、《登月》、《高空》、《輪迴》與《失身記》等。 作為臺灣最聲譽卓著的指揮家和衛武營國家藝術文化中心的藝術總監，簡文彬經常穿著T-shirt，並且帶著非常親切，甚至可愛的笑容。 82歲的簡靜惠帶領洪建全教育文化基金會走過半世紀，對臺灣各人文藝術領域的影響深厚，而「閱讀」始終是她心中最柔軟也最堅持的一塊，更長期推廣讀書會的意義。
工家美術館的起心動念，亦回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的母企業－勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了臺灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。 這項計畫的開展，除了再次彰顯臺灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 廖小子形容，工地像城市裡的孤島，圍籬內的世界總是禁錮獨立，既神祕又遺世。
工家美術館: 因疫情提早謝幕！臺中「工家美術館」520收工 敬請期待2023勤美術館2.0
因此在這個為期半年的期間限定店設計中，詹記以「浪漫屋by詹記」為名走出臺北，擷取「不復存在的美麗」為關鍵字，運用隨著科技發展而消逝的錄影帶店為元素，類比正處於轉型整備期的工家美術館，當美好的事情在6個月後即將消逝，正符合走入歷史的錄影帶店曾經帶給許多人美好的成長經驗與記憶。 「消逝的錄影帶店」成為室內設計主要的裝飾元素，同時頂下南部一間錄影帶店，期望能創造一個充滿美麗記憶的地方讓客人享用。 此外，對五六年級生來說存在於錄影帶店邊間總有一間私密、神祕的小空間，也成為本次期間限定店包廂設計的小趣味，也是唯一可喫到詹記麻辣火鍋的珍貴席位，一日僅兩個時段，同步於網路預定。 顛覆傳統麻辣火鍋形象，詹記以貼近生活的創意為出發，其二代掌拓者詹巽智與敦南店長陳致穎（米奇）在籌備階段就不斷思考著走出臺北的詹記該如何與工家美術館連結，對他們而言，這是一個在建築基地上築起的一隅綠洲，讓市民見到關於工地的另一種藝術面貌，而這一切美好都將隨著建築基地的進程被拆除，如夢似幻的地方再也找不到。
- 在空間設計上，詹記擷取了「不復存在的美麗」做為關鍵字，並運用伴隨科技發展而消逝的錄影帶店為元素，類比正處於轉型整備期的工家美術館，打造出充滿浪漫復古回憶的用餐場域。
- 在空間設計上，Draft Land 與臺中在地設計團隊【生活起物 googoods】負責人莊騏鴻一同合作，以「為空間打造有形夢想的入口（工地）、和為心情創造無形解放的出口（酒吧）」為精神，將工地獨有的空間語言與工地師傅的浪漫，轉換在 Draft Land 的酒吧環境中。
- 傢俱內裝設計則邀請到設計師吳孝儒（Pili Wu）所創辦的無氏製作PiliWu-Design，設計師以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面。
- 為了呼應工地狀態，迪拉胖將成立15年的音樂廠牌顏社變身為營造廠，不只借用臺灣城市獨特的空間現象「頂樓加蓋」 象徵品牌持續建構的過程，同時也以父親創建營造廠的經驗結合兒時對工地的種種回憶，打造出一個沒有完工日期、不斷堆疊的建築工程。
- 作為未來美術館的前導項目，並串連著未來國際級的地標建築，工家美術館身負著連結過去與展望未來的意義。
每次搭起圍籬施工，就像是在人文地理上劃境了一塊飛地，師傅們在城市劃立了一座孤島，在荒地中搭建一層一層的建築骨骼。 城市工地猶如海洋中獨立的島域，每日，島內不斷地持續在完成與未完成間過渡。 工人睡午覺是生活一大要事，擅長機械動力裝置、創作以運動的美學為基底的盂施甫藝術家，在二樓午睡空間，使用橘色和黃色等工地常見警戒色，創作天花板的圓形涼扇「涼日」。
工家美術館: 打開工地世界的奇想，獨一無二的「工家美術館」
工地早上很常見的一個景像就是，里民和工地師傅熱絡地互相打招呼和閒聊──本來不討喜的工地，真的融入街區，成為街區生活的一部分了。 近兩年期間限定的計畫中，工家美術館屢獲國際獎項殊榮，包含2021義大利A’ 設計獎 (A’ Design Award & Competition)」、2021 德國IF設計獎（iF Design Award）與2020 Good Design Award日本優良設計獎，從概念、設計、實踐中展現世界級跨領域的議題影響力。 近兩年期間限定的計畫中，工家美術館屢獲國際獎項殊榮，包含2021義大利A’設計獎 (A’ Design Award & Competition)」、2021 德國IF設計獎（iF Design Award）與2020 Good 工家美術館 Design Award日本優良設計獎，從概念、設計、實踐中展現世界級跨領域的議題影響力。 工家美術館邀請曾入圍金音獎最佳電子單曲與專輯的藝術家Yen Shih Chieh 以工地現場使用的機具、工人常聽的收音機為音樂基本旋律。 浪漫屋 by 詹記，以「邊走邊喫的詹記麻辣，就是一種新的浪漫！」為精神，除了詹記必喫的鍋底鴨血、豆腐外，這次將傳香十餘年的辛香料配方，全部滷進詹記經典的食材裡。 並且，針對全齡化的草悟道，期間限定推出臺中人專屬的麻辣燙與清湯煮，也是詹記獻給工家美術館獨一無二的浪漫事。
工家美術館: 成就共享工地與街區的精彩篇章 「工家美術館」 限定計畫謝幕
這裡除了是工地、是生活圈、同時也是美術館，雖然期間限定只有兩年，但投注的心力一點都不含糊，更避免以獵奇心態消費工地文化。 臺中西區人潮聚集所在的勤美商圈，在勤美術館於2018年底功成身退後，一大片將近五千坪的建地，如今已拉起長長的圍籬，兼程施作，預計在2022年起陸續完成由日本建築大師隈研吾操刀的勤美術館2.0、教堂、全區景觀為核心，未來更有住宅、飯店等功能的「勤美天地」大型街區。 除了東海大學的路思義教堂、霧峯的圓滿教堂等，臺中現在又多了一個靜宜大學主顧聖母堂，結合了魚、竹子、竹筍等意象，是近期最火紅的拍照打卡景點。 工家美術館 主顧聖母堂的外型特殊，由四個圓弧形牆板組成，屋頂的玻璃連接著十字架，讓陽光從玻璃灑落，不管是從正面、背面或者側面看，每個角度都有著截然不同的面貌，是一棟優美浪漫的特殊建築。 有著悠久歷史的老建物「帝國製糖廠」，是臺中東區重要的產業地標，整建修復後以展演空間的形式重新開放，將糖廠注入了新的元素與活力，除了保有古色古香的日治時期建築，還有純白色的玻璃建築餐廳，搭配周邊的星泉湖，寬廣舒適的空間，視野十分遼闊，成為臺中最新的打卡景點。
工家美術館: 臺灣首家「板前」甜點餐廳開放訂位
今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。 回顧一年半的展期，除了策展形式的突破，賴奕帆認為最大收穫是發現一羣男性新觀眾。 而工家美術館最特別的是，會看到一些「爸爸級」的男性在現場扮演很棒的導覽者，解說機具和工種，或分享自己的工程知識和經驗。 工家美術館 「這個策展真正做到了全齡化！」賴奕帆說，平時不知道該如何分享自己的男性們，在這個場域可以好好發揮自己。
工家美術館: 隈研吾操刀設計「未來勤美術館2.0」，共創草悟道的永續生活聚落
INC.、浪漫屋 by 詹記、Draft Land 工家美術館 等三大品牌，開啟下工後的俱樂部。 INC、浪漫屋 by詹記、Draft Land等三大品牌，開啟下工後的俱樂部。 勤美術館自2012年開始成立，第一階段任務已於2018年底畫下句點，未來將由日本建築家隈研吾及李祖原聯合建築師事務所為臺中勤美草悟道街區帶來由集合住宅、飯店、教堂及美術館等整合之「勤美之森」。 今年7月，臺中「工家美術館」邀請設計師江奕勳策劃第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》，以臺灣工地精神為底蘊，透過最直白的方式創作獨特工地輪廓，成功締造話題與人氣。 勤美術館自2012年開始成立，第一階段任務已於2018年底畫下句點，未來將由國際建築師-隈研吾為勤美草悟道街區帶來新能量。 工家美術館2025 命名之初，「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的臺語ㄍㄨㄥ ㄍㄟ，則是共享之意。
工家美術館: 臺中｜勤美術館化身「工家美術館」，世界首座結合工地、展覽、藝術共享生活場域，展演臺灣工地精神
在工家美術館除了拍照、打卡以外，也可以進去看展，進而瞭解這另類的「場域精神」。 位在臺中的臺灣府儒考棚其實最初為清代時期的建築，後來經過翻修，現已成為了年輕人喜愛的藝文場域。 在這當中除了有展覽與講座外，也有咖啡品牌的進駐，無論你是想要消磨時間、拍照打卡、品嚐咖啡都能在這裡獲得滿足。 臺中國家歌劇院除了鄰近大遠百與新光三越外，離另一景點「秋紅谷」也相當近，想當然交通絕對是比其他景點便利許多。 說到它的來頭，光是被譽為「全球最難蓋建築」和「世界九大建築奇蹟」這兩項頭銜，就夠搭黨們前來朝聖了吧！ 臺中國家歌劇院是由日本建築大師伊東豊雄所設計，建築外部以美聲涵洞的概念設計，內部則是由曲牆打造的無樑柱，拍起照來，不論是白天太陽照射岀的光澤，或是夜晚的燈光投射都別有風格，絕對是值得一來的景點。
工家美術館: 下工作夥來迺一浪漫屋by詹記 1F辣
工家美術館 2.0 全新企劃， 期望擴大民眾參與度，將觸角延伸至工地師傅們下工後的生活，邀請知名三大品牌齊聚臺中，從音樂、飲食文化連結生活，為人們解碼下工後的創意視角，進而邀請更多人走進現場，走進這場由師傅與設計師們齊力建構下工後的社會劇場。 和一般大型工地至多把圍籬裝置成植栽牆的做法不同，成立人文氣息濃厚的勤美學、真書軒、金典綠園道「第六市場」的勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育，選擇將工地圍籬開放部分，注入策展概念和美學感知，打造一個前所未見，結合工地、展場與共享空間的複合場域「工家美術館」，從空間的共享連動到精神的開放，建構工地、工人與周遭生活圈對話的平臺。 入選亞洲 50 工家美術館2025 大酒吧的 Draft Land 為了詮釋下工後的俱樂部，將象徵勞動智慧的飲品重新轉譯，讓每一杯，都是工地味；讓每一口，都能找到自己的出口；也讓工地不再神祕，身心靈也⼀併獲得釋放。
工家美術館: EVERYDAY ART 我們所喜愛的 構成我們
傢俱內裝設計則邀請到設計師吳孝儒（Pili Wu）所創辦的無氏製作PiliWu-Design，設計師以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面。 透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學，展現將五金材料組合誤用的巧思。 工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點，期望藉由空間與材料的反轉，反轉工地師傅與一般大眾對既定場域的印象。 讓「工家美術館」模糊工務所及美術館的界線，同時成為歡迎所有人的工務所，以及屬於所有人的美術館。 工家美術館2025 工家美術館與臺中在地餐飲團隊「好食慢慢」合作，由提供工地更好飲食選擇為初衷的工地小蜜蜂及工地員工餐廳轉化而來，並由主廚簡儀松設計餐食、蕭捷綸負責飲品設計，平日裡製作給工地師傅美味健康又喫飽的便當，在工地使用以外的時間，也提供給大眾體驗。 工地裡習以為常的鐵桿支架風情成為基底，在工家美術館空間規劃上，延請十禾設計吳聲明建築師操刀，本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以寶驗性精神「翻轉」，重新定義工地美學與改善工地環境，在工地未使用之餘打開空間。