過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。 其中很大的原因，即是因為奈良美智的作品通常來自他個人的生命經驗，他藉由作品展露出自我，而不是像「超扁平」的作品那樣，含有對當代文化的控訴。 此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。 音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。
- 走進展廳，能夠隱約聽到有音樂傳來，這些音樂來自作品《日惹迷你星星》。
- 他的作品是通俗文化中的大衆藝術,其作品表現內容大衆化、表現形式多元化,也順應了現代藝術品市場商業化的發展趨勢。
- 2019年作品《背後藏刀》（Knife Behind Back）於香港蘇富比拍出1.96億港幣，為日本當代藝術家最高價紀錄。
- 以奈良美智作品爲成功案例,對於我國民族藝術展現方式的拓展有着重要的借鑑意義。
- 應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家巖野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。
“在這個過程中，能夠感受到眼前作爲物質的黏土與自己的雙手開始對話，然後演變爲跟自己對話。 在不斷持續的過程中，我再一次能夠作畫了，再一次回到了一個人的狀態。 ”觸摸重新喚醒了奈良的感受力，也正因如此，在最後完成的作品中，他沒有將它們打磨成光滑的表面，而是保留了手的痕跡。 創作意義\\一直以來，奈良美智的作品能喚起每一個觀賞者的駐足，它能喚起觀衆內心最深處的感動和記憶，這是一種無法表達給別人的心緒。 而他所要表現的，就是使人們能夠往返於作爲成年人目前的自己和童年時的自己之間。 這種心路旅程，對於生活在當今社會之下的人們而言，是對本真自我以及生命意義的一個強有力的追問。
日本奈良美智: 【愛知縣 景點】推薦名古屋近郊 國寶犬山城、木曾川鵜飼、藝術之…
奈良美智寫道：“本來，被稱之爲‘美術’的東西應該是不用任何說明就能傳達的。 日本奈良美智 我在知道美術史、宗教之前，就被過去大師的作品和宗教美術所感動……我不喜歡正襟危坐地用着不習慣的刀叉……藝術是從根源上成立的東西，較之美術史、教養等，人類本來的感情纔是真正的起因。 在所謂的非美術中心的地方舉辦展覽會時，離開美術史和評論，我感到自己不是作爲一個藝術家，而是作爲一個普通人。 在這裏不分大人小孩，也沒有老師和學生的區別，能夠率真地開放自己的感情。 ”奈良一直想要通過隧道走向自己的童年，而實際上，他的心已經抵達了那裏。 創作動機\\作爲日本當代著名的藝術家，奈良美智的成長曆程自然受到日本漫畫和動畫的影響，諸如平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或者在表面上創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。
奈良美智的父親是上班族，母親是全職家庭主婦，奈良美智出生時家裏兩位兄長大哥已經九歲，二哥八歲。 餘德耀美術館已於近日正式恢復開放，備受矚目的“奈良美智”大型個展爲響應觀衆的熱烈期盼，將延長展期至2023年1月2日。 奈良美智天生一副帥哥模樣，在英俊的外表之下卻生着一顆離經叛道的心。 在他的自傳《小星星通信》的扉頁，一片豔黃色裏臥着一行小字：“1959年12月5日的早晨，我來到了這個小星球。
日本奈良美智: 日本へ帰國
這批立體作品的造型和材料較之奈良美智以往所創作的藝術形象都有所不同，在布展上別具巧思。 這些全新的作品，是奈良美智在信樂陶瓷文化公園（Shigaraki Ceramic Cultural Park）學習雕塑時所創作的。 21世紀初，隨著街頭藝術在世界範圍內的流行，以及陶瓷、攝影等其他媒介的發展，吉友的知名度在日本國內外不斷提高。 2011年，奈良美智在愛知縣立美術音樂大學擔任駐校教師，現在在日本和德國都有自己的工作室。 他的作品在他的祖國日本和其他亞洲國家都很受歡迎，很容易進行大規模生產和商業應用，包括玩具、小雕像、T-shirt和許多其他產品的生產。 他早期的作品以插畫居多，約在1980年代後期才發展出以兒童頭像為主的風格，也就是大家熟知的大頭大眼、既可愛又帶點邪氣的小女孩。
熱愛臺灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達臺灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為臺灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。 雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開臺灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、臺灣人民留下無比溫暖的感動。 奈良美智與草間彌生兩人都是當代日本藝術界的風雲人物，也是臺灣人很熟知的藝術家。 不同於草間彌生兼具瘋狂與哲學的無盡圓點空間創作，奈良美智的作品乍看下似乎簡單許多，他常畫有著大頭與大眼睛的可愛孩子，但孩子臉上卻有著極度厭世的斜睨表情，違和感讓人看著覺得有點不安，但又有點好笑。 奈良美智是日本北部青森縣人，已成為日本最成功的當代藝術家之一。 他的繪畫和雕塑作品經常描繪兒童和動物，這些兒童和動物看起來既可愛又可怕，與周圍的世界有衝突。
日本奈良美智: 作品一再被山寨侵權
購買前請以購買當時銷售頁面資料為準自行判斷，該等資訊亦不得作為向第三人為任何主張之依據，包括但不限於：主張市場上有其他更優惠價格之補償或其他請求。 格外喜歡十和田這座城市，想象着等官庁街通街道兩側上百棵櫻花盛開時，一定要再來一次，逛逛美術館，在Art Plaza散步，這無與倫比的美好，就是藝術的力量吧。 對於畫了卅年的女孩，奈良接受南華早報專訪提供了來源新說法。 古語有云：「目不斜視」；奈良筆下女孩卻長着分岔而眼尾上吊的丹鳳大眼，鮮明扁鼻、緊抿薄脣，一臉稚嫩卻怒氣沖沖，不屑又兇惡，像看透世事睥睨世人，無聲宣告：「即使如此，奈我如何？」充滿反叛精神邪惡氣質。 奈良性格內向，上堂遊魂，喜與動植物、動漫畫、素描簿和歐西流行歌為伴，比起跟人溝通，他更善於跟貓狗和花草樹木交流，深遠影響成年後藝術方向。 這是奈良美智親自來臺佈展時特別畫的禁止線，除了遵守老師的約定之外，也別忘了多看兩眼，這一圈「請勿進入」的禁止現有線很多有趣的小巧思。
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過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。 隨著〈月光小姐〉在臺展出定案，奈良美智想創作一幅相稱作品，於是〈朦朧潮濕的一天〉就此誕生。 在一月底時，奈良美智開始動筆，僅花了10天左右時間便宣告完成，但，整體概念則是從去年秋天開始累積。 畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪臺後對潮濕天氣產生的印象。 當年日本311大地震與海嘯，曾帶給這位藝術家內心極大創傷。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。
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現在，你也可以不僅僅只在ins裏感受奈良美智的窗景，去年剛剛開放的奈良美智美術館N’s Yard正是由他使用了13年的工作室所改造而成，從東京驅車50分鐘，慢慢駛入森林，便能分享到他的那份特別的安寧。 除了大開窗，常常出現在奈良美智生活中的家居伴侶便是這臺小小壁爐，坐在綠色如草皮般的地毯上烤火，似乎在模擬春日在家外曬太陽的場景。 大部分人認識奈良美智，是從認識他筆下那些憤怒的小女孩們開始。 寬眼距、三角眼、邪惡的小虎牙……他們都曾是他的縮影，是他成長過程中孤獨和疏離感的映射和宣泄。
日本奈良美智: 奈良美智公共收藏
限量發行的〈Doggy Radio〉全球只有 3,000 隻，想當然爾，又再度造成一陣炫風，為全球藝術迷為之瘋狂。 其實在簡單的畫面下，奈良美智表達了很多他對社會與環境的批評和反思。 他曾說：「孤獨和疏離感，是我創作的動力。」他曾參與多次反戰活動，在日本大地震福島核災事件過後，也以童趣色彩描述災難帶來的傷害，正因為這些本該天真無邪的主角被放置到晦暗的背景中，更讓看畫的我們警醒世界的種種問題。 卡塔爾博物館羣，作爲卡塔爾本土的藝術及文化先鋒，以其蓬勃發展的博物 館羣、歷史遺址、藝術節慶、公共裝置與藝術項目爲公衆提供多元真摯的文化體 驗。 博物館羣致力於收藏、修復及拓展卡塔爾相關的文化項目與歷史遺蹟，並和 世界分享卡塔爾、中東、北非和南亞地區的藝術與文明，豐富各地觀衆與居民的 日本奈良美智2025 文化生活。 在日本做展覽的時候，他試着在展廳裏蓋了一個小房子，把畫釘在裏面的牆上。
日本奈良美智: 奈良美智 “ 我並非天生適合畫畫 ”
如日本江戶時代的浮世繪畫師喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重等人的作品，我們都能在奈良的作品中或多或少的找到一些痕跡。 奈良美智的繪畫作品還有一種類似於塗鴉的隨意感，柔和平滑的線條、安靜模糊的色調，加之漫畫的表現手法，總是讓人有一種疼惜和憐愛的感覺。 創作心理\\奈良美智筆下的招牌是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身着綿羊裝的兒童，非常可愛。
日本奈良美智: 第一名—奈良美智
當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。 日本奈良美智2025 如今，奈良美智作於2000年代初的的兒童畫作被公認爲其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。 自12月20日起，改用 ibon 售票系統預約，因為前三梯預約觀眾不斷反映，預約系統塞爆了，系統關閉何時才會開啟？
他於90年代後期涉獵立體創作，使用混合媒介將平面作品變成大型雕塑。 日本藝術家奈良美智在香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong）期間再度來港，在欣賞他的新展覽前，先回顧其創作生涯的種種。 《無核家園》（No Nukes）是奈良美智衆多的代表作之一，畫面中，他筆下標誌性的吊梢眼女孩扎着雙馬尾，雙手舉着“反對核武器”的橫幅。 而他反核、反對建造核電站的立場也深受六七十年代反主流文化音樂的影響。 和音樂一樣，奈良的反戰繪畫也能超越時間，在不同的時代引起共鳴，比如當下。
這公仔或許不是妹妹而是雌雄同體的純粹幼兒，創作時並無太多考慮，反映奈良中性的童真。 作爲一位既熟悉又陌生的日本當代藝術家，奈良美智除了是“夢遊娃娃”的代稱，更是“邪惡娃娃”等形象的創作者，他以一種獨具特色的藝術風格使其創造的藝術形象在全球廣泛地傳播。 他用疏離和寂寞之美詮釋了他的童真世界，同時也讓每位觀衆在作品中找到了自己的影子。
由於小時候經常閱讀繪本的習慣，來自西方的安徒生、格林童話以及伊索寓言填滿了他的童年；那些故事常以女孩為主角的特色，和繪本中的插畫風格，皆為啟蒙奈良美智的關鍵。 德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。 1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）。 起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。
第一次， 19 歲的奈良美智考上一所美術學校的雕塑系，他沒有去，因為他最想念的是繪畫。 於是他來到東京，一邊打工一邊存錢，一年後，他考上日本最好的美術學校之ㄧ的武藏野美術大學。 身為重度的搖滾樂迷，他說當時「無法集中精神畫畫」，另一方面，他不喜歡學校的課程設計，漸漸不去上課，也被退學。 日本奈良美智2025 他把第二年的學費改為旅費，開始了為期三個月的歐洲自助旅行。
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他在採訪中說道，相較於東京這樣的大都市，自己在地方感受到了更強烈的文化豐富性。 正是在這一時期，奈良開始接觸反主流文化的文學、音樂和電影，形成自我與世界之間的聯繫。 除了童年和留學的經歷，西方傳統繪畫尤其是意大利晚起和文藝復興早期的作品，如十五世紀早期側面肖像畫中那種近乎僵硬的風格技巧，讓他深受影響。
如果尚未有機會前往觀展，《美麗佳人》特選9組奈良美智作品，從繪畫、裝置到插畫、時尚跨界，揭曉大師受歡迎的才華祕密。 至於爲什麼選擇孩童作爲創作的主體對象，也許在藝術家看來，孩童時期不需要在意他人的眼光，無憂無慮，簡簡單單，也沒有那麼多的人情世故，開心就好。 可是成長總是伴隨着傷痛，我們開始僞裝自己，戴上面具去生活，這讓藝術家十分懷戀童年那段單純美好的時光，內心希望能像個孩子一樣，做那個最快樂、最自由、最真實的自我。 奈良美智的作品，以其極具個人特色的符號化與風格化，成爲對抗藝術同質的代表，掀起了風潮。 它們代表日本，代表亞洲，已經成爲世界藝術品交易市場中一股不可否認的中堅力量。 同時值得注意的是，在得到世界各地收藏機構廣泛認可後，它的部分雕塑與手稿也在拍賣市場中獲得不俗的成績。
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1993年，他在科隆成立了自己的工作室，在這個語言不通的國度裏，這是個很大的挑戰，在那裏，他爲電影《羅塔離家出走》繪製了宣傳海報，獲得了第一次成功。 在那裏，他爲電影《羅塔離家出走》繪製了宣傳海報，獲得了第一次成功。 隨後，他與日本小說家吉本芭娜娜的合作項目以及爲日本樂隊繪製專輯封面的委託也接踵而至，這爲奈良帶來了更大的成功，也使他在祖國的知名度不斷提高。 這也是奈良美智的跨界代表作之一，創作於2007年，是其少見的手繪瓷盤作品，浪漫的名稱靈感來自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的歌曲《搖鈴鼓的人》。 奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，陶瓷這種媒材正符合了這樣的需求，也喚醒了藝術家童年初次體驗陶瓷創作的回憶。
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從2005年左右開始，奈良美智對眼睛的處理經歷了一個重要的轉變：他開始把原本嚴格按照二維方式呈現的東西描繪得更加真實，給它們注入了更多的細節、光影。 誇張可愛的漫畫式形象只是表面，底下深藏著憂鬱與陰暗的一面。 但美術館只是「Arts Towada」計劃的一部份，整個城市計劃以「城市隨處可以看見藝術」爲目標，邀請藝術家駐市創作，希望把十和田打造成一座藝術之城。
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在日本傳統文化以及西方藝術思潮的影響下,奈良美智形成了“萌”與“惡”相結合的藝術風格。 從他的作品中可以感悟到日本現代藝術中的詭異美,同時也是研究當代由本漫畫藝術與後現代主義藝術的重要對象之一。 以奈良美智作品爲成功案例,對於我國民族藝術展現方式的拓展有着重要的借鑑意義。 爲促進民族藝術、民間藝術以新的表現方式傳遞深刻的文化藝術內涵,積極地與現代藝術相融合被更多的人所理解和接受起到了推動作用。 作爲當代的藝術家，往往容易隨着社會動態而失去自我，而奈良美智拒絕盲目地追隨，只要每次作畫時能有新鮮的心情，即使沒有新的東西，持續相同的東西對他來說也是極好的。 日本奈良美智2025 他認爲，自己也不能模仿自己，雖然大多畫面結果總是相似，但那不是模仿他自己。
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這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億臺幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬臺幣）相比，已增值約17倍之多。 但這些亮眼成績和明星藝術家的光環，終究比不上他的作品之於人類社會更深刻的意義：那些大眼睛和詭譎笑容的女孩臉龐，其實暗示著畫家對當代人類生存處境的擔憂。 「將天真無邪的小孩配上憤世嫉俗的表情或格格不入的物件（譬如利刃），是為了讓作品提升至不同的精神層次，反思宗教和哲學的重要議題。」他曾如此堅稱。
受西方和日本藝術運動的影響，包括來自他家鄉的 “漫畫 “技術，奈良的作品看起來很簡單，但他贏得了評論家和粉絲的讚譽和歡迎，發現他的藝術具有哲學和精神。 日本奈良美智 到了1990年代後期，他開始將畫中呈現的孩童及小狗做成立體雕塑作品，並採用不同媒材拼組而成。 奈良美智的作品被許多博物館收藏，搬到拍賣會上更是令人瞠目的天價等級，一度登上日本最貴藝術家的寶座。
對奈良的全部作品來說，他的能力是“優先考慮夢境的情感真相”。 奈良美智1959年出生於青森縣，在離東京、大阪等創意中心很遠的農村長大。 他是三個男孩中最小的一個，而他的哥哥們比他大10歲左右，父母忙於工作，使他度過了孤獨的童年。
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「以前那些漂亮的風景，後來全都變成一片廢墟，令人非常難過。」加上奈良美智的父親也在同年過世，對他而言無異是雙重打擊。 在開展前夕錄製的訊息影片中，奈良美智特別提及，這次來臺灣舉辦個展，很重要的原因之一，是為了感謝臺灣在日本311大地震受災時鉅額捐款的「小小回報」。 而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。 富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。
日本奈良美智: 奈良美智藝術品
由五個精心刻畫和纖弱詭異的人物組成，每個看似完全相同但又各自穿著不同的衣服，這一超現實的場景正是奈良對睡眠、意識以及兒童無限的想像可能等主題所關注之典範。 作為充滿魅力的獨立雕塑作品，這些人物各自遊移地存在於內在的睡夢與外在的探索這兩種狀態之間，一組可愛的娃娃卻有力地體現了我們自身所處的物理空間中那種超現實之中間狀態。 作為純真的化身，這些夢遊者們象徵著從嬰兒時期到長大成人的過程中引導我們的意識中赤子般的好奇心。 雕塑身形平順，色調精緻柔和，這一組作品象徵著奈良在那十年的末期於風格上的轉變；離開他那火熱的龐克搖滾風格，轉向更為柔和的童話遐想之中。 伊始，奈良美智的作品多作爲日本當代藝術羣體的標籤，在歐美地區受到關注。 但與村上隆、森萬里子等日本當代藝術家多元化的題材相異，奈良美智對於他所創作的大頭和大眼型的小人形式幾乎呈現着執拗的堅持，這也許與他童年及少年生活、以及長達12年的旅德經歷密不可分。