浮世繪畫師無不對當時的流行風尚投以關注並積極表現，在技法上不斷花樣翻新，洋溢着對「現世」生活的讚美。 浮世繪最廣為人知的是美人畫，這也是浮世繪的最主要題材；其次為歌舞伎演員畫像（日語稱為「役者繪」），還有在幕末時期興起的風景畫。 此外，浮世繪還鮮活地表現出當時社會各階層的生活百態和流行時尚，可以說是包羅萬象，被稱為江戶時代的「百科全書」。 日本畫家在不同時期創作了數以萬計的浮世繪，其中以19世紀的產量最大。 直到今天，浮世繪仍深深影響著日本文化，而且仍有現代畫家以這種藝術形式進行創作。
- 西川祐信最擅長畫的是美人風俗圖，雖然他的畫作大都是墨印，但卻以細緻柔軟的曲綫，將女性的柔美展示得惟妙惟肖，並因此為美人畫融入了新的意境，對後世特別是鈴木春信寫實的美人畫樣式，產生了重要影響。
- 上圖是歌川廣重的作品，是影響梵谷畫風的作品之一。
- 菱川師宣倒是頭一個將版畫脫離出原先的從屬地位，獨自編成“繪本”，流傳坊間。
- 江戶幕府緊縮的財政政策，使得奢侈的畫風只在上流社會流傳，與此相對的民間社會則發展出風俗畫。
- 所謂「錦繪」實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。
今年北部的民眾也有眼福了，一場名為「江戶風華－五大浮世絵師展」17日將於中正紀念堂盛大開展。 從當代浮世繪紋身師Horihiro Mitomo的畫作中，不難發現各浮世繪名家們的風格特色。 武士、神佛、海浪、錦鯉等浮世繪圖案，不只是黑幫份子的標誌符號，更是來自日本傳統文化中重要的一環。 而後師承河鍋暁斎的小林清親更引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被稱為光線畫。
日本浮世繪: 藝術背景
京都的西川祐信（1671～1751）的業績同樣值得註意，但活動年代稍遲於師宣。 袖信除了肉筆畫外，還有大量的歪本、插圖本，可與江戶浮世繪師抗衡。 他擅長以京都風格的細致柔軟的曲線將女性柔美的姿態表現在版畫上，因此具有新的意義。 他的美人畫極大的刺激了奧村政信、石川豐信等江戶浮世繪師，特別是對於鈴木春信美人畫樣式的建立起著重要的作用。
美人畫在很大程度上也是對華麗服飾的描繪，每一幅美人畫中佔據最大幅面的莫過於美輪美奐的和服款式和圖案。 江戶時代被稱為「圖案與紋樣的時代」，是日本近世服飾設計的高峯。 「穿着的喜悅」不再是貴族的特權，而成為平民大眾的普遍生活需求，艷麗的色彩組合與豐富的花卉植物紋樣使每一套和服都凝聚着一個美的世界。 浮世繪細緻全面地反映了流行時尚，體現出新興市民階層的活力。 日本浮世繪2025 浮世繪是一種涵蓋彩色印刷的木版畫和手繪畫作的藝術形式，主要描繪人物、風景、日常生活等主題。
日本浮世繪: 日本文物控要尖叫了！經典日本藝術「江戶風華-五大浮世絵師展」01/18正式登場，5大浮世繪大師、超過百組經典浮世繪重現日本江戶最潮藝術。
歌川國芳在《相馬之古內裏》一畫作中，運用妖怪為主題，展現出獨樹一幟的作畫風格。 這幅《相馬之古內裏》，是大範圍的骷髏佔據版面的三分之二，從中營造出詭譎、奇幻的氛圍。 這幅畫描繪傳說擅長使用妖術之「平將門」的女兒—「瀧夜叉姬」操縱巨大骷髏與大宅太郎光國對戰的故事。 歌川國芳的作品在當時具有反骨、諷刺的精神，不僅得到許多人民的支持，更進而形成浮世繪藝術家的最大派系，這也間接影響了昭和時代的日本畫家。 到了日本封建社會晚期的江戶時代，由於經濟增長，城市裏出現了市民文化。
「大橋驟雨」則是歌川廣重晚年時期「名所江戶百景」的系列作品之一，是他的經典之作。 畫作描繪一場突如其來的暴雨，橋上的人慌張躲避的場景，畫面上方用濃墨渲染出烏雲，雨絲則以不同的方向線條清楚呈現雨勢的強勁。 該作品以俯瞰視角構圖，但江戶時期並沒有如此高的建築物，也讓該幅畫受到當時江戶民眾喜愛。 另外，印象派畫師梵谷也深受該幅畫影響，還曾以油畫臨摹，可說是象徵日本主義非常知名的作品。 葛飾北齋可說是西方藝術界所認識的第一位日本浮世繪大師，深深影響了莫內、梵谷等印象派畫家的創作風格，他以富士山為取材所創作的「富嶽三十六景」是他在72歲時的系列創作，也讓他揚名國際。 日本浮世繪是一種起源於17世紀的日本繪畫藝術風格，描繪人於塵世中漂浮的生活，當中包括風景、戲劇甚至春宮圖等庶民愉快生活的情景。
日本浮世繪: 從浮世繪到《海賊王》：登上大英博物館的「日本漫畫展」
MChew/Wikimedia 日本浮世繪 日本浮世繪 Commons楊洲周延活躍於江戶時代晚期和明治時代早期，擅長描繪百姓的日常生活和「美人畫」。 如上圖所示，他也描繪了明治時代西方文化對於日本社會的影響。 開放的性觀念讓浮世繪春畫可以集慾望與美感於一身。
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浮繪是將歐洲的透視遠近法好奇地用於描繪街景、遊廊、劇場，大概最早採用了當時京都和江戶市民引為珍貴的“蒂機械”（一種聚光觀測鏡）。 館內除了浮世繪之外，還可以欣賞到日本的國寶等等。 在本館10個常設的展覽廳可以欣賞到不同季節與主題的浮世繪名作，想要了解浮世繪的本質的話，一定要來參觀本館。
日本浮世繪: 風格變化
喜多川歌麿，葛飾北齋，安藤廣重被稱為日本“浮世繪三傑”，其三人的藝術造詣在眾多的浮世繪畫家中最高的，其他人或是曇花一現或是未達到他們的至高境界，所以研究“三傑”的作品，就可以大致瞭解浮世繪的發展歷程。 但是，從浮世繪流傳範圍的廣度和藝術價值的高度等方面來說，單純地把浮世繪歸類為“黃色漫畫”是極不恰當的。 其實浮世繪不但不是“黃色漫畫”，而是對世界美術史與東西方文化影響非常深遠的一種繪畫形式，尤其在當代更是被升華為一種別具特色的東方美學。 浮世繪令梵谷的作風出現巨變，他開始畫出受日本美術影響的作品，呈現出「Japonism」（日本主義）的風格。
日本浮世繪: 日本藝術代表「浮世繪」 記錄日本歷史中的風俗、情色？
不過還有一種化妝方法十分流行，那就是學妓女的樣子把下嘴脣塗成綠色（請參照下圖左）。 價格昂貴的高純度胭脂，如果重複塗抹好幾層，甚至會閃耀著忽綠忽紫的彩色效果。 浮世繪重量輕、不佔地方，作為江戶特產深受人們喜愛。 在19世紀照片發明出來之前，它的人氣地位未曾被撼動過。
日本浮世繪: 美人畫
印象派吸取了這樣的繪畫手法，使畫作不再具有景深的繪畫特色，帶給了我們更有觀賞性和暗示性的空間。 四面環水的海島、自然災害頻繁的地理環境、幽閉的森林和寂靜的溫泉，這些都或多或少的對日本的妖怪文化的出現產生了影響。 加之來自於中國的道教、印度的佛教以及自身神道教等宗教在思想上對人們鬼怪觀念上的各種暗示，更使得這種文化根深蒂固的植根於日本人的腦海中。 所以，日本素有“妖怪列島”、八百萬神明之住所的“美譽”。 但是如果僅通過浮世繪所表達的以上內容，就斷言浮世繪僅僅是花街柳巷的“風俗畫”，那就未免“小瞧”浮世繪藝術了。
日本浮世繪: 日本浮世繪 海浪樂滔滔馬克杯
館內有超過一萬四千幅的浮世繪，網羅了浮世繪開初一直到19世紀末期的代表作。 每個月都會換上不同的作品，讓前來參觀的愛好者都有新的體驗。 但在得到國外高評價為止，日本並未有積極的收藏行為。 當然現在日本有許多比國外美術館多的浮世繪收藏品可供鑑賞。 接下來要介紹的就是可以鑑賞到日本的浮世繪名畫的美術館。 2020年8月，因為疫情而關閉的大英博物館重新開放，馬上推出重量級特展，展出日本浮世繪大師葛飾北齋失落70年的畫作一百多幅。
日本浮世繪: 日本浮世繪是什麼？浮世繪風格、浮世繪人物、浮世繪元素詳細介紹！
雖說10隻橘貓9隻胖，但這隻橘貓的功績證明瞭「貓抓老鼠」的真本領，有網友在社區牆上發現一張公告，上頭寫著「感謝橘貓111年滅鼠15隻」，也捕捉到橘貓本人的英姿。 即時中心／遊明哲報導為了避免網路遊戲成癮的問題，中國對於未成年玩遊戲的時間限制也越來越嚴格。 騰訊遊戲近期發布「2023年寒假暨春節假期前後未成年人遊戲限玩日曆」，限制未成年寒假玩遊戲共計14小時，該消息一出後，許多中國玩家嘲諷，「其他時間用家長帳號玩」。
館內也有各式各樣的浮世繪，其中最有名的則是「當時全盛美人 扇屋內 花扇 Yoshino Tatsuta」。 由於浮世繪不是常設展覽品，所以想要前往參觀時，最好要先在「菸草與鹽博物館」網站上查詢再前往參觀。 自疫情之後，全世界許多博物館都紛紛發行NFT來減輕財政壓力，這種作法同時也為藝術界帶來了更年輕更全球化的觀眾。
對日本藝術的崇拜，以致在西歐產生日本主義熱潮，它不僅推動著從印象主義到後印象主義的繪畫運動，而且在西方向現代主義文化的發展中發揮著廣泛的影響。 浮世二字來自於佛家語，可指人生在世，所見所聞之百態現象，這也是日本浮世繪不同於當時候西方畫作的風格取向。 此「浮世」精神完整紀錄了江戶時代庶民生活的樣貌（德川幕府時代）。 浮世繪從早期許多畫家愛作畫的「美人圖」等風俗畫主題（繪畫遊女及藝伎為主），到後來蔚為流行的「風景畫」，皆是蘊含著相當豐富的日本江戶社會與文化歷史的藝術資產。 18 世紀中葉，浮世繪多露骨地表現人體美的作品，描繪遊女和女藝人的裸體畫充斥市場。
《江戶寬政年間三美人》一眼就讓人感受到溫柔氣息，原因正是大量使用霧藍色、淡粉色、灰綠色等溫和色調，運用在居家中也能呈現出相同的淡雅素淨感。 到了明治時代，政府修訂出版條例，強制標價，浮世繪的價格就清晰可查。 一般來說，浮世繪作品定價2錢；如果是需要花費時間和精力的作品，則需另加1錢出售。 則是較為含蓄的情色畫，因1722年德川吉宗禁止了春畫而出現，在寶曆年間達到巔峯。 Y440~commonswiki/Wikimedia Commons像歌舞伎一樣，一般畫家在向有名的畫家拜師學藝後，除了承襲師父的姓氏，也會有相似的畫風，在藝術史上依照畫家的姓氏而被歸類成相同派別。
日本浮世繪: 日本主義風行歐洲
在葛飾北齋開展一年之後，大英博物館和法國LaCollection公司合作，推出葛飾北齋NFT作品，以區塊鏈加密技術製作200多件不可複製的數位藝術品。 包括著名的版畫「神奈川衝浪裏」、「凱風快晴」和「駿州江尻」等知名的富嶽三十六景系列作品。 以役者繪為例，相較於江戶地區的端正、修飾美化著重凸顯演員、用色沈穩，上方地區的畫風較為活潑、描寫演員較生活化的一面，多搭配劇中場景、用色較亮麗，把關西人們熱情不拘小節的天性也表現在浮世繪中。 包括菱川師宣在內，早期的春畫多用筆直接上色，善於描繪一種浪漫抒情的意境。 日本浮世繪2025 現場還有一個讓人驚艷高達4米的燈籠牆【暖光戀福隆】以紅白相間的燈籠，和煦的暖光讓人就像穿越時空，走入日式老街中備感溫馨，而其中相互輝映著「東北角觀光」與「福隆溫泉」更是強調出溫泉主題，推動溫泉產業觀光。 十九世紀中期之後，隨着美國的東印度洋艦隊打開了日本封閉二百五十餘年的國門，資本主義開始萌芽，興起了推翻幕府統治的運動。
日本浮世繪: 旅遊 熱門新聞
當大家看到這些武士、神佛、錦鯉、海浪等圖案的辨識度極高的紋身，這並不是日本黑幫的標誌，而是來自日本傳統文化中重要的一環，讓我們藉此瞭解對些經典浮世繪背後的歷史。 熱愛生活｜旅遊｜藝術｜建築｜歷史｜音樂｜文化｜的高端貓奴，曾經去雅典做義工，在德國做交換生，發現世界那麼美、那麼有趣，怎能不一一記錄下來和大家分享。 日本浮世繪2025 日本浮世繪2025 讓我們再看稍早的時代，各位熟知的奧地利畫家古斯塔夫．
日本浮世繪: 浮世繪影響
所謂「浮世」是現代、當代之類的意思，因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。 「浮世繪」的「浮世」其實是人們所處的現實世界，即現世、現代、當代、塵世等意思，所以「浮世繪」是描繪當時社會生活百態的畫作。 「浮世繪」是江戶時代興起，取材主要圍繞那個時代的人物、流行文化、日常生活等，性質有點像現今的流行雜誌。 若提起江戶時代的繪畫，浮世繪幾乎可以稱得上是代名詞。
日本浮世繪: 生活與休閒
碩士畢業於中國魯迅美術學院，旅居韓國多年，現於韓國京畿大學攻讀藝術學博士學位。 日本浮世繪2025 多年潛心研究美術史、設計藝術史論研究、藝術攝影創作、商業攝影創作、文化創意衍生品研發等，同時身為藝術類自媒體專欄作者，現主要從事藝術內容的新媒體化傳播、藝術展覽的策劃和執行等。 生於江戶的葛飾北齋是一位全才，同時學習了唐繪及西洋畫法，除了鬼怪物語、春宮畫等充滿「趣味」的作品外，葛飾北齋特別鐘情於風景畫的創作，當中代表作〈冨嶽三十六景． Horihiro 日本浮世繪2025 Mitomo是我極為欣賞的日本風格刺青師，現居於大阪，一直視刺青為終身事業，在他的掌心更紋上了一個「彫」字，以表其決心。
神奈川衝浪裏 《神奈川衝浪裏》是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。 該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶湧澎湃的海浪,浪裏有三條奮進的船隻,英勇的船… 浮世繪印象派 印象派簡介19世紀中期開始,歐洲由日本進口茶葉,因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案,其風格也開始影響了當時的印象派畫家。
或是在鈴木春信的《風流座敷八景》中，房間的屏風、窗外的景色，都指向宋代牧溪的水墨畫《瀟湘八景》。 用這種佈局方式，中國古代繪畫中描繪的自然風景就被帶到這個日本封閉的私人空間裏了。 直到許多歐洲學者高度評價浮世繪的論文、著作相繼出版，日本人才恍然大悟，但為時已晚，像樣的浮世繪在日本國內已經所剩無幾。 今天的大英博物館、波士頓美術館等歐美機構成了浮世繪的最大藏家，以致於日本的浮世繪學者為了一睹真品不得不遠渡重洋。 儘管如此，浮世繪依然不愧為最富有日本特徵的繪畫樣式，浮世繪的美學品格依然溫潤地滋養着今天的日本藝術。
▲ 日本浮世繪 海浪樂滔滔馬克杯（點上圖看商品）西方知名的畫家像是梵谷、莫內、馬奈、雷諾瓦等印象派畫家的畫風都受到影響。 梵谷不管是收藏還是個人創作都能看到浮世繪對他的影響，他的知名畫作《星夜》裡獨特的捲捲星雲夜空畫法，也能看到知名浮世繪《神奈川沖浪裏》中海浪相似的畫法呢。 ▲ 浮世繪壁畫（點上圖看商品）浮世繪的特點在於描繪當時民間百態，年輕貌美的女子、歌舞伎演員、花、鳥、蟲、魚、風景等等，都是浮世繪中常見的元素。 浮世繪在上色顏料部分的選擇也是鮮豔又繽紛，裝飾效果強烈。 繪畫風格充滿東方文化感，可以在畫中看到日本特有的人物、風景、故事。