許寶清徘徊在案發地點，最終被引至周政廷的老家──那座適合捉迷藏的祕密基地，一幅被荒煙蔓草掩蓋的畫作蔓延展開。 而本片特別選用四比三的畫面比例，這類似電視的尺寸也加重提醒了觀者去意識到「觀看」這個概念，讓觀眾能用更抽離的視角注視這個故事。 劉品言笑稱拍完該段戲之後，拍完當天都不想再看到東明相，「直到隔天工作才願意再跟他講話，本來有種再也不想遇到的感覺」，除了激情戲之外，劉品言再度還在片中有演技大突破，她所演出的畫廊老闆，是個爲利益不擇手段的暗黑角色，在背後耍盡心機，一改平時的可愛形象。 劉品言先前曾在電視劇「麻醉風暴2」拍攝激情戲，如今又在「惡之畫」再度挑戰，當天她與東明相都故意先不跟對方講話，就爲了醞釀更多黑暗面的情緒，這樣才能製造更多的戲劇張力，「我們簡直就是在拍武打戲，像是翻身啊，抓住肩膀啊，排了一整個下午才終於拍完」。 許寶清看到了謎底，謎底在他身上生效，他以全新的創作突破了困境，舉辦了全新的個展，籠絡了全新的顧客，他從他所看到的，周政廷的「根源」提煉出自己的創作，柺杖女孩進來潑了換了髮型與亮麗西裝的他一身水，氣沖沖的瞟了自己被素描的畫作一眼然後離開。 出生於1993年，在1999年，六歲的他就開始拍攝廣告。
他在死刑犯中發現了由黃河飾演的，面帶微笑，作畫輕快的周政廷，他與其他作畫寫實或是寫意的受刑人們不同，這個許寶清不知其背景的年輕人，有些傻乎乎的以最樸素的話語如「因為這樣的色彩很美所以我這樣畫」且以毫不如提及自己的 惡之畫電影 惡之畫電影2025 慾望與家庭的方式，介紹著自己的畫作，擅長寫實的許寶清從周政廷上看到了他所需要的，不一樣的「真實」。 惡之畫電影 而後，影片透過四位受刑人各自陳述自己的畫作內容，在聯展上呈現或不呈現哪些畫作的安排，似乎也反映出導演對藝術界定的態度。 在這四幅畫中，其中一幅是受刑人畫他的兒子，色彩偏向憂鬱的冷色調；另一幅是以明亮的暖色調來呈現父母，以及躲在暗處的自己；這兩幅畫作以色彩運用直接反映作畫者的心理狀態，是誠實而素樸的畫作，就如同周政廷以本能作畫，呈現出來的都是創作者的真實情感。
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國道及快速公路發生散落物事件時，常常會造成二次事故，繼國道開始收取散落物處理費後，公路總局也公告從12月1日起，快速公路將收散落物處理費，未達30分鐘1個車道3000元。
- 但電影對於這段的安排我沒有很喜歡，因為我覺得主角的價值觀太早崩潰了，如果在找尋惡之畫的過程後再打破他的信仰，或許會是一個比較循序漸進的劇情處理，畢竟只是被一個死刑犯嘲弄就讓一直以來擁護人權的信仰崩潰，實在太輕易了些。
- 在這個「廢死」成為社會上的新聲音，並且慢慢帶起風向時，《惡之畫》卻選擇讓主角放棄人權意識，在他見識到純粹的惡之後，開始對自己所擁護的事物感到迷惘及不諒解。
- 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦幹達開闢一條新的道路。
- 卡卡洛普無法調解版權歸屬等相關法律糾紛，對所有上載之檔案和內容不負任何法律責任，一切檔案內容及言論為內容發佈者個人意見，並非本網站立場。
- 用藝術來詮釋「主觀」「客觀」可以說是最貼切的一個媒介了。
- 周政廷反社會人格的心理分析並非影片著重的焦點，童年時目睹牛隻遭受宰殺的殘酷景象，是他以鮮血、牛身、日光和陰影所構成的紅橘白黑的抽象畫。
直到某天槍聲來臨的死刑犯們，他毫不畏懼的教他們如何用繪畫表現出自己的情感，接著便是死刑犯們各式各樣的作品展示，許寶清不見得信奉「畫如其人」，但可能信奉著畫可以勾引出這些死刑犯的某種「真實」。 但電影對於這段的安排我沒有很喜歡，因為我覺得主角的價值觀太早崩潰了，如果在找尋惡之畫的過程後再打破他的信仰，或許會是一個比較循序漸進的劇情處理，畢竟只是被一個死刑犯嘲弄就讓一直以來擁護人權的信仰崩潰，實在太輕易了些。 不知道大家有沒有去看過任何藝術展的經驗，有些展覽艱澀難懂，如果沒有導覽大概就是走馬看花，然後一頭霧水的走出場，而有些展覽則是相當通俗，取材於我們生活周遭的事物，讓我們更能貼近藝術。 《惡之畫》有點介於中間地帶，欣賞這幅畫的過程你會對它的創作脈絡有點摸不著頭緒，但對於它想傳達的概念卻又不是那麼陌生。 《狩獵》《伊甸湖》《誰能殺死孩子》等影視作品，就讓我們看到了孩童的陰謀與謊言，乃至人性中暴力陰暗的一面… 各國各地，身份各異，取向不同，膚色不同的人們，生活哪怕毫無交集，卻總會有著相似相通的痛苦、快樂、悔恨、希望。
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唯一差別的是，周政廷的抽象畫2充滿了更多直覺式的奔放線條，狂野恣意的色彩運用，充分展現出對藝術的本能反應。 與此相對的，是一幅意欲建構在現成理論上的畫作，描繪的是受刑人正在解便，而地底之下早已堆成了糞山，畫作中，有一人在屋頂上偷窺，另一人則挺著陽具站在他的身後。 此畫作不同於前三幅作品，概念先行的結果，是情感與內容的匱乏，同時也欠缺藝術創作中最重要的真誠性。 是以，在受刑人的聯展上，前三幅畫作與許寶清的人物肖像畫，始終位於視覺上的焦點，而有關解便與偷窺的畫作則消失在影片的關注範圍。
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鬱鬱不得志的畫家在監獄發掘了少年犯的藝術才華，沒想到為他們辦畫展竟轟動全城，原來少年犯曾犯下具爭議性的隨機殺人案⋯⋯當美學牽涉邪惡，你還能以平常心看待作品嗎？ 畫家一探少年的過去，藏在祕密基地的神祕畫作，是孤獨靈魂的陪伴還是邪惡意識的啟蒙？ 電影着墨於畫家、死刑犯、受害者遺屬等人的心理變化，反思人性糾結在藝術和道德信仰間的考量。 惡之畫電影2025 人是善與惡的綜合體，差別僅在於何者、何時佔了優勢而導致不同的結果。
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把時間拉回現代，今年初凱薩獎將最佳導演獎頒給了性醜聞纏身的羅曼． 即便不談那麼遙遠的事情，在臺灣幾乎成為迷因的一句「拍攝者不救」，把反串笑料的外殼剝去之後，最原始的內涵也是直指同樣的矛盾。 黃河在片中飾演殺人犯，戲份幾乎全在獄中，與東明相飾演的繪畫老師學畫，黃河爲此有先看一些犯罪紀錄片，「跟導演討論後，用客觀角度去看這個角色的樣貌。」黃河去年演出「最乖巧的殺人犯」，今年又推出「誰是被害者」，常演出極端的邊緣人，怕不怕被定型演變態，他則笑說從影以來就一直挑戰各式各樣的角色，「我覺得沒有被定型啊」。 王真琳則飾演被黃河隨機殺害卻倖存的被害者，她因爲太過入戲，拍片時一直對黃河有股恨意，直到拍片完才恢復爲朋友。
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曾獲得痞客邦社羣影響力『百大部落客』、社羣金點賞『最佳娛樂部落客』等獎項。 而這個結局所對應的，不只是周政廷這個死刑犯無法磨去稜角，排出社會的結局，也是許寶清這個藝術家成功磨去稜角，進入社會的結局，他捨棄了自己的某些東西，藉此恢復了自己的「聽力」並且懂得說這個社會的「語言」。 畫可以是美的，死刑犯的畫，不行，如同先前典獄長所言：「人們只想看他們改過向善後的故事，而不想看他們改過向善之前的故事」既然如此，就隱去其名，將多餘的文本修減掉，最終這個社會化工程成功的使得這幅畫的美無害的被保留下來。 許寶清在活動結束後打量著周政廷最後的畫作，這幅畫簡直是他新作品的雙生兄弟，而他知道怎麼讓這幅畫進入社會視野，讓大眾接受這樣的美。 說回死刑犯的畫展，毫無意外的，如典獄長一開始所擔心的，這引起了受害者家屬的憤怒，還有媒體的窮追猛打，有人進來潑漆，紅色的油漆潑在許寶清畫的周政廷肖像上，一頭霧水的許寶清直到因為看著館內的電視播報著館外的騷動，衝到外頭，高喊「藝術自由」，在這些憤怒的受害者家屬前的咆嘯之下，才知道周政廷幹了什麼。
惡之畫電影: 惡之畫電影資訊
此前，無論掐姐姐，往姐姐鞋子裡放玻璃碎片，她都非常的心安理得，因為，姐姐的智力缺陷，導致無法展現出自己的痛苦。 Reddit上的恐怖板塊最近投票產生的「史上最佳恐怖片」榜單前幾天揭曉啦！ 這個投票是每兩年進行一次的，今年第六屆也是這個票選的第十個年頭。 豪華月租用戶，可享電影、動漫、兒童、戲劇、節目等超過萬部影片任你看(不包含單次購買、單次租借、預購的影片)。 電影描述在瓦幹達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦幹達開闢一條新的道路。
惡之畫電影: 影片資訊
至於本作欲探討的核心議題──該如何拿捏藝術的「純潔性」？ 長久以來不論是創作者或觀者，早晚都得在藝術與道德的岔路口做出選擇。 一百年前，日本文豪芥川龍之介的著作《地獄變》中有這樣的情節：一名畫家一邊看著自己的女兒被大火吞噬，一邊欣喜地將女兒痛苦的神情畫了下來。 對芥川龍之介而言，為了藝術是可以出賣靈魂的，在他心中藝術比任何事物都更重要。
惡之畫電影: 東明相Ming-hsiang Tung
周政廷反社會人格的心理分析並非影片著重的焦點，童年時目睹牛隻遭受宰殺的殘酷景象，是他以鮮血、牛身、日光和陰影所構成的紅橘白黑的抽象畫。 不同於周政廷隨機殺人的動機與無可辯駁的惡，珊珊的惡看似不易被察覺，卻是透過一連串縝密計畫所設下的圈套。 影片結尾，許寶清成為一名畫壇新貴，從畫風到個人形象的轉變，等同宣告對昔日純藝術追求的否定，媚俗的傾向為他帶來商業上的成功，而這一切正是珊珊一手炒作的結果，其目的在於利用藝術品的「價值」謀取暴利。 弟弟對他說，他有去看那幅畫，雖然我們無法確認弟弟是否理解畫中的暴力與人性的陰暗面，然而他對哥哥選擇他倆童年時的祕密基地作為畫作內容，似有一定程度的理解。 惡之畫電影2025 弟弟願意去看畫的舉動，說明手足之情並未徹底斷絕，而畫中喚起的童年回憶，也證明周政廷心中仍保有對親情的眷戀。 臨行前，他所感受到的那份手足之情，正是他選擇了以正面或善的眼光來看待這個世界，而這份轉變也透過他的畫作予以傳達。
這部作品向我們展示每個人心中存在的惡，隨時都有被召喚出來的可能，而暴力過後的傷害，並不會因為死刑的執行而消失，就如同原先掛著周政廷肖像畫的展示牆，那象徵鮮血般的紅色潑漆，並未隨著周政廷的死、肖像畫的移除一併抹去，唯有改變觀看世界的方式，人類才能免於因人為而發生的悲劇。 或許，在觀看這部作品的時候，應避免以對號入座的方式來檢視殺人犯的畫作是否具有藝術價值；藝術若要獲得它應有的評介，唯有捨棄一切與藝術無關的標籤。 惡之畫電影2025 在藝術面前，人的真實反應就是它自身最好的說明，而這也是影片結尾時特意安排受害女子直面周政廷畫作的用意──一次偶然的相遇，沒有作者名，沒有標籤，也沒有任何預設立場；只有一幅畫，一名女子，與不經意揚起的笑容。 許寶清驚訝發現其中一名青年犯人周政廷，有著極高的繪畫天份，常常畫出讓他感動的抽象畫作。 許寶清也想讓世人感受這樣的美，他說服了獄方，讓他辦一個受刑人畫展。
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在畫家許寶清為受刑人周政廷畫肖像畫的時候，他強調了畫作與現實中那個人物的眼神，傳遞出不論是藝術作品或一個真實的人，都需要我們去感受和了解才能得知他全貌的思想。 或許他在旁人眼中是一個因為犯罪而被關押進監獄的受刑人，但即便如此，我們就能因為他做錯一件事、身上背負著罪名就能否對他所做的一切？ 《惡之畫》針對這個問題給了我們一個永遠沒有正確解答的結論。
惡之畫電影: 電影片長
周政廷在這個故事裡是純粹惡意的化身，他有正常的家庭、正常的精神鑑定與心理狀態，沒有任何一點可以替他罪行開脫的理由。 這樣沒有一點「人味」的邪惡，卻一步步吸引許寶清，影響著他，勾出潛藏於他內心深處的魔。 導演陳永錤首部新片《惡之畫》由 黃河、劉品言、東明相 惡之畫電影2025 主演，黃河在戲中飾演擁有超凡繪畫才能的死刑犯，而劉品言則在戲中飾演神祕的畫廊老闆，有著亦正亦邪的性格…該電影以死刑犯的議題為題材，從相關者的不同角度觀察事件，導演更想討論道德與藝術間的關係，希望讓觀眾探討「社會框架」的問題。
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以畫作為主題的電影，似乎或多或少都會討論到視者與被視者之間的觀點轉換，像是《燃燒女子的畫像》專注刻畫戀人的凝視以及畫家與模特兒之間的相互凝望，《惡之畫》則是聚焦在加害與被害的對位。 當許寶清在藝廊裡試圖強行非禮由劉品言飾演的藝廊經理李珊珊，攝影機的視角從許寶清的主觀拉遠，換成以原本是主角視線客體的李珊珊為前景，營造一種旁視的距離感，相對冰冷地觀看這場直接的暴力發生。 畫家許寶清作為一位聽障人士，在畫作價值被拍賣市場給控制，申請補助還被政府官員歧視的困境之下，《惡之畫》不僅以同時作為畫家與殺人犯的周政廷引發他內心矛盾，也巧妙利用他的先天自卑，讓原本欣賞畫廊老闆劉品言面對自己一吻所露出的輕視笑容，摧毀他一直以來堅守住的底線，開始質疑藝術與創作者之間的關聯性。 劉品言、黃河、東明相出席「惡之畫」於中山堂的臺北電影節世界首映，劉品言在片中與東明相有場充滿暴力的激情戲，當天拍了長達8、9個小時，劉品言更驕傲表示：「這是我從影最大的尺度。」東明相在旁也幽默稱「她那天很恐怖」。 沒想到開展時社會輿論嘩然，原來周政廷在幾年前，曾犯下頗受爭議的隨機殺人案，隨後畫展開展期間被人砸雞蛋、噴漆不說，最後連許寶清都被襲擊送醫，畫展只好匆忙撤展。 「如履的電影筆記」為全臺灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。
生活在和平環境下的人，很容易淡忘戰爭曾給人類帶來的苦難。 距離二戰結束也才過去70多年，在這不滿百年的歲月中，世界卻從未實現真正的和平。 三四歲的時候，覺得自己是世界之神，外界不過是自己的延伸。 再往後，他們能意識到自己並不改變外在世界，自戀，自我中心的傾向會縮減。
惡之畫電影: 劇情大綱
所以在碰到兩方之間像是「藝術能不能歸藝術」或「罹患精神病是否就能免除罪刑」的價值觀衝突時，與其將對方貼上「共犯」、「法盲」標籤造成更多的對立，我們不妨也試著通過溝通、對話和理解來解決問題，或許這纔是能讓整個社會更加進步的最好途徑。 他逐漸感受到了先前大眾們感受到的，關於這個青年的邪惡氣質，黃河極好的詮釋了周政廷這樣一個反社會的角色，展現了令人不寒而慄的氣場，他聰明且敏感的洞悉脆弱的許寶清，也在與許寶清的相處過程中緩緩的改變了許寶清，於是，原本要教化人的老師，成了被教化的學生。 於是理所當然的電影接下來就帶到一場拍賣會上，在這拍賣會中，經營藝廊的女老闆不讓許寶清的畫作以十幾萬的價格被賣出，即便這可能已是高價，然而她對許寶清的作品，對許寶清有種他人沒有的獨特的高評價，這也延續在之後她作為藝廊經營者願意承擔風險接受許寶清的提議替死刑犯們辦畫展上，可見她並非純粹逐利之人，並非那麼單純的角色。 《惡之畫》沒有使用各種取巧的方式來迴避關於死刑犯的議題，開頭便向我們展示了一名藝術家許寶清前往監獄教課的情節，他的學生不是一般的罪犯，而是死刑犯們，不是冤獄的死刑犯們，也不是有精神障礙的死刑犯們，就是犯了大錯，註定要在監獄度過剩餘人生。