傳言將由前立委顏寬恆出任，市府今天表示，謠言起於張景森政務委員於25日的市府官員就職典禮中，因見到顏莉敏副議長，一時口誤將顏副議長講成顏副市長，張景森今天已致電市府祕書長黃崇典說明，市府也強調，第三位副市長未來將依據施政藍圖考量延攬，呼籲外界無需針對個別人選無端揣測。 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後纔有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。 而每一位支持ART PRESS的藝術贊助者，也將享有由ART PRESS所呈獻的相應回饋。 註 趙芷姮在2002年即進入大未來畫廊工作，比林岱蔚還早了六年熟悉畫廊業務，值得一提的是，兩人並不是在大未來畫廊的場合結識。 當他們被問到，「若兩人先在畫廊工作的情境認識，結局還會一樣嗎？」兩人頻頻對看，狂笑而不語。
- 所以，問起「好展覽的條件是什麼？」、「最有成就感的展覽是什麼？」他心中答案並不那麼愛恨分明，對比上一代的「熱」，倒是顯得有點異常冷靜，這種相對的異常其實就是他相對的日常。
- 起初他著迷於舊書紙質的時光痕跡，在書封臨摹古畫，接著又融合了傳統山水與當代元素，或者單純只畫日常事物。
- 從HBO Asia以臺劇《通靈少女》作為中文市場的首發；《你的孩子不是你的孩子》引起熱烈討論；《我們與惡的距離》國內外收視亮眼；到近期在Netflix全球獨家上架、口碑持續發酵的《她和她的她》。
- 至今所推廣的藝術家作品，已多為海內外各大重要藝術機構與收藏家列為重點收藏。
此次新系列創作，劉時棟借用中國古器玉象、玉璋、貔貅……等圖像，在那些器形上層層疊加、拼貼錯置，重組了時間，賦予當代的符號，畫面不僅洋溢著寄情於物的文人抒情傳統，一種屬於傳統具象繪畫的「主題∕背景」關係也出現了。 古器的圖像被賦予了新的生命，在繼承過去美學足跡的同時，與歷史進行不同角度的對話。 吳孟璋的石雕創作著重自然型態與人為意志的調和與並存，其依順石材原初的狀態與特質，以直觀和生命經驗穿透、磨削、裂解、結合……，作品中保留的斷裂面為作者與自然本質間的一種對話方式，亦可視為藝術家與石雕之間的詩性關係。 吳孟璋曾說：「藝術創作對我而言，是探索與認識自身存在的一種方式，也是校正自我的過程。」從其中的隱然默化，修習自身課題與對應外在環境的關係，藉以達到造型空間與精神空間的互存與相融。 大未來林舍 郭維國作品畫面中，自身形象與各種元素化作舞臺角色，這些角色們或抽象、或具象、或寫實，藝術家掀開現實生活中不「真實」的自我「偽裝」，在這如夢的魔幻空間中竄走、躲藏，重新建構真實的自我。 而末世般的場景一如郭維國所述「它們表露出一種時光已逝被記錄下來的生命歷程的蒼傷感。」作品中極具疏離感的空間屬性，也隱喻著圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。
大未來林舍: 藝術賞析
LIN & 大未來林舍 LIN象徵兩代人的傳承，希冀作為中華文化傳承的橋樑，以「歷史為軸線，思想為指南」的基本信念，通過梳理華人在地美學的精神脈絡與價值認同，使各世代多元的面貌匯流綿延。 學院裡維妙維肖的人像習作，僅是創作前的技藝訓練，而創作得像是拓荒般，開創一條還無人抵達的道路。 習作與創作之間的思辨，讓申亮於2008年時畫出「小兒書」系列，靈感源自他平日收藏的小兒書，他將書封上的寫實圖像轉化到布面油畫上，亦即將學院訓練手法結合兒時生活記憶，形成個人創作語言，同時也找到進入當代藝術的路徑。
在臺灣點燃藝壇常玉瘋的熱情傳教士，以1990年在帝門策辦「巴黎畫派——‘90臺北帝門大展」的林天民，可說是最重要的一位。 創作對於郭維國來說，是種對內在的梳理、觀想的過程，甚至近乎一種本能的信仰。 當對自身創作再剖析及再質問時，「情感意識」便成了藝術家的畫中主題。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊 「粉色」趙趙個展
起初他著迷於舊書紙質的時光痕跡，在書封臨摹古畫，接著又融合了傳統山水與當代元素，或者單純只畫日常事物。 比方說，他在《聖經》上畫觀音菩薩，中西宗教信仰形成的對比張力顯而易見；也在《列寧文選》以及馬克思《資本論》的封底畫野合圖，表面是崇高的精神思想，壓在底部的是赤裸裸的人性慾望。 大未來林舍 他現在總是隨身攜帶舊書，將剎那湧現的靈感，快筆捕捉為書封上的繪畫。 申亮說，書畫系列為長期計畫，將會畫到生命終老，有如書寫日記一般，具有記錄個人情感、記憶和生活觀察的性質。 儘管需要攜帶身分證、配合疫情控管措施，整個藝術界從藝術博覽會外、美術館、本地藝術空間、藝廊等依舊如期地為藝術界帶來豐盛的大展。 「像尤倫斯當代藝術中心那樣的例子，會比較好嗎？早早進來，買了一批便宜貨，說撤就撤，整批全部都送拍，這對中國藝術家也是很大的打擊。」他佐引了尤倫斯的例子，印證某些「聯洋制洋」的策略是過度一廂情願的。
- 十年之前，我不認識你，十年之後，我們是朋友，或許在K房老友們，總會點一首陳奕迅。
- 父親是小鎮上美術院校的校長，兩個姊姊和表哥表姊也全畢業自中央美術學院，生長於藝術世家的申亮，從考上央美附中直到油畫系研究所畢業，在此度過11年時光，也是在央美時期認識了國畫系的徐華翎，2003年研究所畢業前夕，兩人與其他同學組成美術團體「N12」並舉辦聯展，因此在當代藝壇嶄露頭角，也相知相惜至今。
- 習作與創作之間的思辨，讓申亮於2008年時畫出「小兒書」系列，靈感源自他平日收藏的小兒書，他將書封上的寫實圖像轉化到布面油畫上，亦即將學院訓練手法結合兒時生活記憶，形成個人創作語言，同時也找到進入當代藝術的路徑。
- 蔣表示，未來晨會的規畫，目前本週每天還是會安排晨會，就重要議題彼此交換意見，不過接下來就會以怎麼強化跨局處協調、 及要達成什麼目標來安排晨會，會以最有效率的方式推動市政。
代表作：星空系列、天空系列、塔克拉瑪乾計畫、棄櫻束檔彌留系列、蔓延系列體嘗嬸。 代理畫廊：當代唐人藝術中心、大未來林舍畫廊、MDC畫廊MASSIMODECARLO。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收藏家，穹究堂創始人。 「立軸」系列以歷代名畫的複製品為本，將畫軸作為現成物使用，與這次展覽同名的《山水也霓虹》，便以纖細電線繞穿北宋範寬的《雪景寒林圖》，霓虹燈在覆雪的層巒疊嶂間熱鬧地閃動，像是移植了北國聖誕節的文化儀式，中國山水畫裡樹木傲雪凌霜的氣韻風骨，轉變成節慶般的歡樂氛圍。 一卷長達6米的偽宋徽宗《瑞鶴圖》，原本畫面中彩霓輕拂、仙鶴飛舞的宮殿屋頂，化為武俠小說角色飛簷走壁的決鬥場景，題跋出自他的藝術家好友手筆，並蓋印插科打諢的鈐章。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊藝術有限公司
與之對比的是彩絹上的國宴，字斟句酌的菜名挑動味蕾，而盤中佳餚拳頭大的份量與史詩般的食材清單及料理工序不成比例。 另一方面，有時國宴餐桌上的美食並非重點，重點在於檯面下運籌帷幄的政治。 作品影射了朱門酒肉臭而路有食安隱憂乃至生命危險，從個人經驗反諷國家形象與社會問題。 同時做為事業夥伴和家庭伴侶的林岱蔚和趙芷姮，個性冷熱互有協調，林岱蔚也透露，原先對於畫廊事業的接掌還未全然有準備，但因為身段柔韌、彈性又堅定的「大未來學姐」（註）趙芷姮成為了他的妻子，也由於她對畫廊的大小狀況，觀察十分敏銳，互補了林岱蔚不那麼嫻熟的老式社交手腕，得以使他專心思考經營佈局。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊
「那證明瞭再怎麼響亮的招牌，都不該認定它就是必然的金飯碗。」林岱蔚認為，經營者該思索的是如何經營好的藏家，一味跟隨西方的藏家，並沒有高尚到哪裡去。 「對我們而言，不是一味跟在後面追求熱潮，尤其是新一代的畫廊工作者，我們最能做也最該做的，就是回到專業的位置上推廣作品。」林岱蔚口中的專業，在這次「寄黑藏白醉粉紅」特闢巴黎畫派的經典作品展區，意味已經相當明顯。 大未來林舍2025 大未來林舍2025 迥異於林天民的初心是回到26年前推廣常玉作品的熱情；初心之於林岱蔚，則是用藝術史來認定常玉的歷史位置。 整個20世紀的上半葉，若說巴黎就是世界藝壇的中心，相信沒有太多異音。 正如同頂尖運動員，棒球員要打大聯盟、足球員要踢歐冠或世界盃、網球員和高球員要到大滿貫賽裡較量，文化的原鄉情結對每個離鄉背井的藝術家肯定多少會有，而那卻並不見得是卓然的藝術專業本色。 「寄黑藏白醉粉紅」展覽，不光是個大量閱讀的展覽，也不光是個單獨欣賞常玉作品的展覽，大未來林舍的負責人林岱蔚寧可降低常玉畫作展出的數量，特地設計了一個小展間，展出屬於巴黎畫派的幾件作品。
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趙趙運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。 大未來林舍2025 其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。 在佛像、《自然》系列作品中，一種萬事萬物皆有其精神的象徵，帶出藝術家比詩歌嚴謹、比繪畫自由的詩畫寓言。
大未來林舍: 大未來林舍畫廊《幽玄如隱》劉時棟全新創作個展
其創辦人林天民先生自1980年代初期發掘、推廣常玉、吳大羽、林風眠、關良、龐薰琹、朱沅芷、趙無極、朱德羣等藝術先輩，始終以深耕梳理華人美術史為使命，成為華人藝術首要推手。 畫廊長遠宏觀的經營脈絡，開創了現當代藝術中「在地文化」的重要路線，並堅信以歷史文本為基礎，梳理華人美學的精神脈絡與價值認同。 大未來林舍畫廊 (LIN & LIN Gallery) 的前身，為華人現代畫廊的開拓者，創立於1992年的大未來畫廊。 創始人林天民先生為華人現代藝術市場的重要推手，自1980年代初期即發掘、推廣常玉、林風眠、吳大羽、趙無極……等藝術先輩。 自創建初期，便以「文化主體」為基礎，長期關注於在地文化美學的發展與培植，致力於推廣華人現當代藝術。
大未來林舍: 朱宗慶打擊樂團倉庫遭祝融 文化局今上午赴現場慰問
背負著「文明」沉重枷鎖的小甘蔗，開始進行「都市巡遊」，由臺北這塊土地汲取而來所製成的土龜，彷彿背負著屬於臺北土地的記憶，隨後劉時棟將背負土龜的小甘蔗帶至玉山頂峯放生，土龜表面的橘紅色顏料遮掩住土地的本質，於此這份記憶似乎變的更加曖昧不明。