勒赫（Iury LECH）與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演！ 國際展演館 勒赫是自年輕時期即落腳於西班牙，他的創意來自融合音樂、新媒體藝術和文學的非典型環境，使他成為西班牙電子和數位音像界的少數先鋒人物，並於80和90年代開始發展音像表演和錄像藝術作品。 他開放且難以歸類的風格，以其具催眠性的質感貫穿當時已貧乏無力的前衛藝術概念，將鮮活的生成性視覺手法和聲響氛圍注入反應式多媒體舞臺場景，成為構思新媒體藝術實驗的另類路徑，也發揮互動和感官沉浸科技的優勢。
- 未來展演中心的演出將以舞蹈及戲劇表演為主，好和以音樂演奏為主的新竹市文化局演藝廳做區隔。
- 國際部分則有 3 組分別來自美國、日本、烏克蘭／西班牙等藝術家的創作，首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授 查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家 笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物 尤里．
- 「用大地的起伏、風的線條，創造這片藝文高地。」林智堅市長說，以往竹竹苗地區民眾看錶演都必須到臺中或臺北，因此他從竹竹苗地區160萬人口的角度出發，打造這片總面積8公頃的藝文高地，有新竹水道取水口展示館、兒童探索館、新竹文創館，今天新竹國際展演中心更盛大開工，他也非常感謝中央與議會的支持。
- 1950年政府在鑽石山撥出一塊土地給「東華三院」以換取其市區義山土地供發展用途，東華將原位於柴灣、何文田、牛池灣、茶果嶺等義山的骨殖遷葬鑽石山，於山頂設置「東華義塚」供總理行春秋二祭。
- 勒赫（Iury LECH）與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演！
- （Melody TU 採訪拍攝）由臺北美術獎首獎得主 王連晟 帶來的音像表演〈量子學〉拉開活動序幕。
文策院院長李明哲表示，近年國際市場對於亞洲內容的需求大增，今年臺灣館作品數相較去年成長三成，非常期待這次能促成跨國合作機會；此外，文策院繼與 HBO 、 NETFLIX等跨國影音串流平臺攜手合作，也進一步與新加坡最大媒體集團新傳媒（Mediacorp）合作，希望能為國內產業打開國際通路的可能性。 國產材臺灣館整體架構（包含木構框架、竹構框架、牆壁板、木竹天花板、展示桌等）使用了臺灣杉、柳杉、杉木、孟宗竹、桂竹等負碳資材，使用了約15立方公尺的木竹材材積，並將3,375公斤的碳固定在展場的建材中，而這些負碳資材將在展覽後繼續重複利用，讓碳長期保存在資材中，藉以發揮木竹材料在建築、室內裝修領域的優勢與環保意涵。 曾於2021年參與過臺灣國際光影藝術節的蔡宜婷，這次也再次參展。 〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢。 由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404N. F，總是在不同空間場域中創造裝置，捕捉其中細微的感知與動態，藉此在人造與自然的對話中，重新定義人與空間裝置的關係。
國際展演館: 臺中｜山裏山外：CP值超高的傳統冰店！手工熬煮配料，商品顏值高超好拍
這些猶如大型真菌的裝置以聲音作為養分與樹木共生，承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。 早在1926年天主教會「安貧小姊妹會」已開辦聖若瑟安老院，是香港首家獨立建築的安老院。 1950年政府在鑽石山撥出一塊土地給「東華三院」以換取其市區義山土地供發展用途，東華將原位於柴灣、何文田、牛池灣、茶果嶺等義山的骨殖遷葬鑽石山，於山頂設置「東華義塚」供總理行春秋二祭。 1961年由「瑪利諾醫藥福利會」創辦的聖母醫院是區內首間醫院，其後「東華三院」於1965年創立東華三院黃大仙醫院，主要服務老人，現時已發展成一所康復醫院。
- 由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404N.
- 展演中心是一座地上3層、地下2層的建築，除了可容納870個席位的表演廳外，還包含了一座878席機車停車格、368席小客車的地下停車場。
- 本次參展的木製材品均須有溯源QR code，其中有6家廠商通過CAS-林產品或TAP-林產物的驗證，是農產品類最高品質標章肯定的林產品。
- 全新創作〈耳語〉一件體感互動裝置，也是2022年「藝術家進駐工研院計畫」的延伸作品。
- 〈福朗提爾壹號〉為一太空站般的環形建設，環與環之間分層交錯旋轉，不同環上裝載著不同種類的網路資料，包含二進位資訊的數據湍流、空中緩慢漂浮的雲端資料、各種比例的顯示螢幕、沈積已久的世界地貌等，並於世界頂部打開一狹長的洞口─這個「空廊」便是現實世界與該太空站的交會之處。
- 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」登場，從2022年12月3日至2023年2月5日在國美館戶外廣場展出。
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國際展演館: 黃大仙區
當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著。 透過收集臺中部份路段的車流量與密度數據，改變作品燈光的速度、亮度及運動方式，同時影響巨型氣囊起伏，在高低落差變化中試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造一個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。 探索館面臨復興路，目前「技藝記憶特展」展出至2020年12月2日，展示內容「透過傳統工藝匠師的影像記錄剪輯與工藝作品展示，呈現傳統工藝匠師製作過程和傳統知識與技巧結合的頂真技藝」，藉由影音記錄、運用AR技術及結合3D電影院，加深民眾對文化資產技藝的認識。 臺灣行政區新竹市東區起造日2020年9月28日造價7.5億元新竹市國際展演中心是一座位於新竹市東區興建中的表演藝術場地。 展演中心是一座地上3層、地下2層的建築，除了可容納870個席位的表演廳外，還包含了一座878席機車停車格、368席小客車的地下停車場。 未來展演中心的演出將以舞蹈及戲劇表演為主，好和以音樂演奏為主的新竹市文化局演藝廳做區隔。
相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」登場，從2022年12月3日至2023年2月5日在國美館戶外廣場展出。 今年以「數據光景」為題，作品主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，民眾可走進作品細細體會。 共同策展人邱誌勇指出，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中瞭解科技藝術的重要性。 國美館指出，「2023臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。
國際展演館: 臺灣好新聞
1958年9月，政府完成於九龍灣的填海工程，把啟德機場南移，在原有位置興建了新蒲崗工業區及太子道東。 1981年政府推行《地方行政白皮書》，將全港劃分為18個行政區，每區設地區管理委員會及區議會。 黃大仙區議會於1981年5月6日成立，首屆區議會議員由政府委任，下設12分區，人口約58萬。
國際展演館: 開幕直擊！2023 臺灣光影藝術節三大主題
文策院與新加坡最大媒體集團新傳媒簽署合作協議，包括鼓勵臺灣與新加坡共同進行劇本開發、針對內容作品投入製作資源與投資。 期待未來透過臺新的合作與交流，能為業界帶來更多人才、跨國資源、國際市場通路等。 2022臺北國際建材展從12月8日起為期四天於南港展覽館舉行，以淨零碳排的國產負碳質材打造臺灣館，而農委會黃金城副主任委員及林務局林澔貞副局長也特地出席開幕記者會，邀請有興趣的朋友們一同前來參觀。 因應近年國際邁向淨零碳排的趨勢，增加自然碳匯是全球鹹認最重要的氣候變遷自然解方之一，而植樹造林及改善林地管理是最容易增加自然碳匯的途徑，因此木竹材永續生產利用益顯重要。 臺灣在「保護天然林」和「有效經營利用人工林」的兩大方針下，以增加森林面積、加強森林經營管理、提高國產材利用率三大策略提升森林碳匯功能，兼顧森林生態系服務價值與產業經濟。 除了展覽，光節還推出國際論壇與工作坊談論 5G 世代的展演及應用，也討論科技藝術的永續經營及公共化議題。
國際展演館: 臺灣新生報
年配合臺灣燈會在臺中，在傳統燈會的脈絡下，國美館與臺中市政府在思考是否創新的展現形式，因此嘗試做第一次整合，非常成功。 臺中國際花毯節展區佔地2公頃，使用19款花種、20萬株花草組成大型花卉藝術裝置，6大展區打造成「臺版普羅旺斯」，讓你逛完能心花開。 展場內還有規劃30攤在地小農與特色店家進駐，賞花喫美食享受臺中式慵懶氛圍，不過周邊沒有停車規劃，記得搭乘免費接駁專車，會更加便利。 國際展演館 〈福朗提爾壹號〉為一太空站般的環形建設，環與環之間分層交錯旋轉，不同環上裝載著不同種類的網路資料，包含二進位資訊的數據湍流、空中緩慢漂浮的雲端資料、各種比例的顯示螢幕、沈積已久的世界地貌等，並於世界頂部打開一狹長的洞口─這個「空廊」便是現實世界與該太空站的交會之處。 當你透過手機進入互動網站，輸入文字或上傳圖片經過程式運算，利用現場5G低延遲的網路技術下載與即時傳輸，便可在網站內與太空站即時互動並影響、生成影像透過演算法變形，與其它諸如Google熱搜、臺中天氣數據、NASA太空影像等，一同成為虛擬太空站的漂浮物，一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態。
國際展演館: 臺北士林「三3ThREEThREE」老宅複合店！結合陶藝、織品、木作、餐飲的風格空間
鑽石山本是一個石礦，名字是「將石塊鑽出」的意思，港英政府把此地名繙譯成英文時，誤解了鑽（動詞）石山為鑽石（名詞）山，把它命名了做「Diamond Hill」。 和老酒場相約於黃昏後，燈火闌珊處驚豔換裝後的園區散發出不同魅力，草皮上的大型儲酒桶在絢爛光彩下形成一片引人注目的發光體。 市長林智堅說，竹市有高學歷、高所得的城市特色，市府除已規畫「竹科X」產業園區做為AI及IOT特區，也規劃公道五路上的藝文特區。 若經查證資料明顯不完整或資料不全、不實，或不符合「行政程序法」規定者，將不予處理。
國際展演館: 活動展期
林務局這幾年攜手產官學研為臺灣林產業振興及提升加工技術而努力，現場有最新的學研成果，展現木、竹材在改質、層積材、複合材料結合等加工技術的精進。 ，林務局第六度推出國家館參與，本屆以「築carbon」為主題，聯手臺灣大學實驗林管理處、多家木竹材製品業者及7所大學的木竹材加工研發技術，以國產木、竹材打造並呈現林間意象，讓大家能以在林間漫步的輕鬆心情，參觀「國產材臺灣館」。 國際展演館 展出日期：112年6月14日（星期三）至112年6月17日（星期六）。 當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊如同細胞，正隨著臺中市區的交通流量變化數據，而呼吸著，卻也壓迫在框架中的觀者。 這部作品試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造⼀個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。 在現場的體驗中，我們發現，每個人都會因為自己內在狀態的不同，產生不同感受。
國際展演館: 臺灣英文新聞
版片上交互出現著觀者被倒映的臉孔，透過AI，生成出不屬於世上任何人臉的凝視。 主花毯「希望莊園」以南法城堡莊園為風格打造，象徵著臺版普羅旺斯-新社提供無數旅人無憂的環境，歡迎各位遊客來到這裡，找到屬於你的幸福。 容易陷入擔心緊張的圓圓，來到幸福花園後，開始懂得傾聽同伴們的想法，不再被過多的資訊幹擾，有自信又快樂。
國際展演館: 作品直擊！國際藝術家來臺首展 × 臺灣科技藝術家全新創作
畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術所的蔡宜婷，擅長動力藝術與光影裝置，關注於變化之中有序關係，也在機械裝置中尋找生命運動的恆定狀態，以冷斂又詩意的方式轉化機械運動作為一種抽象語言，傳達一種生動的哲學。 〈碎形〉由笠原俊一、神田竜、比嘉了共同創作，其中笠原俊一目前於索尼電腦科學研究室擔任研究計畫主持人，神田竜與比嘉了兩人為視覺藝術家與程式設計師。 〈碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動，邀請民眾與自己的影子進行一場繽紛的影子遊戲。 港英政府於1968年設立民政處，翌年（1969年）發表《民政主任工作檢討報告書》，決定加強地區之間的溝通，將香港島分為4區、九龍6區（黃大仙區、深水埗區、旺角區、油麻地區、九龍城區及觀塘區），而新界則分為7區，黃大仙區正式成為香港地區行政區之一。 2000年代中期起，有一部份信奉基督教的居民認為「黃大仙區」一名有道教及中國民間信仰色彩，並建議改以「竹園區」或「慈黃區」（「慈雲山」、「黃大仙祠」的合稱）取代，但有關建議從未獲政府當局理會，並被民眾指稱不懂尊重傳統文化。 黃大仙區位於九龍半島東面，北方背靠獅子山、大老山及慈雲山，東臨飛鵝山，包括竹園、黃大仙、馬仔坑、元嶺、牛池灣、彩雲、彩虹、富山、瓊山、宏景花園、鑽石山、慈雲山、斧山、樂富、橫頭磡、新蒲崗、翠竹等地方，因此本區亦成全香港唯一無海岸線的行政區。
國際展演館: 臺中最新2萬坪購物天堂1／17試營運
1947年政府改菸酒專賣為公賣，由臺灣菸酒公賣局接管，1957年再度更名為「臺灣省菸酒公賣局臺中酒廠」。 國際展演館 藝文展覽館：共分為A、B、C三大空間，空間A為圖書館，空間B加上空間C約300坪大，整體結構於1938年完工，由四棟建築物連結在一起，原為黃酒花雕酒的成品倉庫，高牆與屋桁架接合處做工細緻，展現出高超的建築技術。 多功能藝文中心：佔地約200坪，始建於1939年，舊時為包裝材料倉庫，空間寬敞方正，屋內的木造屋桁架是最主要的建築特色。
國際展演館: 國產材臺灣館「築carbon」12/8登場臺北國際建材展 負碳木竹材 構築淨零碳排的永續綠未來 – 農業知識入口網
2023臺灣國際光影藝術節共規劃2場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。 除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授列夫・曼諾維奇（Lev Manovich）出席。 另外，文策院亦協助舉辦「Taiwan LGBTQ + BL Mixer Night Out」交流活動，邀請臺灣業者包括合辦單位 GagaOOLala 串流平臺、有意思國際傳媒以及夏花藝術影像工作室，向國際專業人士分享臺灣的 LGBTQ + BL 內容現況與未來趨勢。 組國外藝術家展出，在影像與聲音方面有諸多亮眼表現，這次作品多在戶外展出，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，民眾也可前往欣賞作品，展期橫跨聖誕節與農曆春節，歡迎民眾在連假期間到國美館感受這場音像盛宴。 建築背景的創作者蔡寧，創作主題聚焦人類行為的互動性、邊緣主體、視覺文化與存在感知，多使用構築型裝置、互動投影、聲音與跨領域媒材。
國際展演館: 國立故宮博物院
作品中的蕈狀裝置，接收來自樹木內部的聲音，並在彼此間形成複雜的神經網路。 這些猶如大型真菌的裝置，以聲音作為養分，與樹木共生，承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。 國際展演館 過去，新竹市民要看錶演都都要到臺北或臺中，現在使用中的文化局演藝廳有1092席，每年總演出檔次162檔，申請件數約220件，根本不敷使用，而演藝廳以音樂演奏為主，今天新建的國際展演中心則規劃做舞蹈及戲劇表演空間。 位於公道五路文創館後方，「新竹國際展演中心暨停車場」今（28日）舉行開工典禮，市長林智堅表示，中央與市府共投入7.5億元，將興建870席固定席位的專業多功能劇場，停車場將有878席機車格、368席小客車格，滿足竹竹苗地區民眾表演藝術欣賞的需求。 市府表示，111年底展演中心完工後，更將與新竹水道取水口展示館、兒童探索館、及新竹文創館連結，打造「竹科X」產業園區成為具有藝術文化和消費的多功能園區。 為了因應近年國際的淨零趨勢，臺灣以增加森林面積、加強森林經營管理以及提高國產材利用率等三大策略來提升森林的碳匯功能。
國際展演館: 服務設施
另外，掌管全臺各地文化資產相關業務的中央主管機關「文化部文化資產局」亦設立於此。 其政策推展目標為：有效結合地方政府、大專院校、民間及社區組織，形塑完整的文化資產保護網絡，建構符合文化資產發展之生態環境，並推動文化資產保存國際合作。 衡道堂：建於1941年，原為禮堂、餐廳，整個空間呈現出濃濃的日式特色，木造的日式迴廊環繞中庭，室內還飄散著檜木香，目前規畫為小型表演與展覽空間。
國際展演館: 臺中南區｜文化部文化資產園區：白晝的歷史風韻vs.夜晚的現代嬌媚
今年光影藝術節來到第4屆，從2020年配合臺灣燈會在臺中，在傳統燈會的脈絡下，國美館與臺中市政府在思考是否創新的展現形式，因此嘗試做第一次整合，非常成功。 蕭宗煌並特別代表文化部長李永得，向策展人、參展藝術家、國美館與均勻製作暨與會貴賓，表達最誠摯的謝意。 已邁入第四屆的 臺灣國際光影藝術節，以「 數據光景 」為題，12 月 3 日在臺中國立臺灣美術館揭幕，將橫跨聖誕節與農曆春節，展至 2023 年 2 月 5 日。 作品主要坐落在國美館戶外空間及 U-108 SPACE，依據不同場地展現不同特色，可走進其中細細體會。 文化部指導，國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」，即日起至明（112）年2月5日在國立臺灣美術館戶外廣場展出。 今（3）日開幕典禮，文化部政務次長蕭宗煌、國立臺灣美術館長廖仁義、策展人葉廷皓、邱誌勇、參展藝術家王連晟、吳秉聖、張欣語、貳進、蔡宜婷、蔡寧與404N.F親臨現場外，國際藝術家查克・利伯曼（美國）、笠原俊一／神田竜／比嘉了（日本）、尤里・勒赫（烏克蘭裔／現居西班牙）也以錄影方式，遠端與臺灣觀眾致意。
1941年日本侵佔香港，翌年成立香港佔領地總督部，將全香港分為28個區（香港島12區、九龍8區及新界7區，其後於九龍增加「啟德區」），每區由「區役所」（其後更名「區政所」）管治。 日佔時期黃大仙區仍未成立，所屬地區約為當時的「元區」（即九龍城）及「啟德區」內。 1937年政府劃分新九龍4區，分別為「九龍城區」、「九龍塘區」、「深水埗區」及「荔枝角區」，黃大仙區在「九龍城區」內。 國際展演館 光緒廿四年（1898年）清政府與英國簽訂《展拓香港界址專條》，將界限街以北到深圳河的地區包括大嶼山等235個離島租借予英國99年，黃大仙區自此劃歸英國殖民地香港管治。
國際展演館: 媒體
兩人共創作品〈光的時間量子〉以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗，其中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗，並以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。 新媒體藝術創作者張欣語，注重聲音生成的方法，並探討互動、聲音、裝置三者關係，藉由裝置藝術發現聲音的空間性、發聲機制及訊號轉譯。 在〈樹的噪訊〉這件聲光裝置作品中，藝術家試圖以偵測震動的方式，找出植物體內的祕密訊息，帶領你以「聽覺」探索迷人的未知訊號！
有的人在這些喧擾，與看似熟悉卻又未真正見過的AI臉孔環繞中待著，反而漸漸平靜下來，因為看清那些面孔其實只是某種想像，而外在的評價，終究不過只是某種聲響。 自我與想像的他者，交替閃現中，這部裝置會根據觀者聆聽的距離，播放出雙人的對話，由細碎耳語至眾聲喧嘩，使身處其中者靠近與遠離。 互動作品〈反射研究〉立基於一系列以軟體探索光線反射方式和觀眾能如何運用折射和焦散等不同技巧，以光進行繪畫。 隨著觀眾移動光桌上的裁形片，軟體將模擬光會如何在這些形狀上反射。 電影業1940至1950年代黃大仙區有多個製片廠，位於鑽石山的「大觀片場」是早年粵語片主要拍攝基地，九龍城則有「世光」、「友僑」等。 而位於牛池灣斧山道的「永華片場」於1970年代租給嘉禾電影，並改名「嘉禾製片廠」，吸引無數日本影迷在外守候成龍。