根據人類意志及慾望而被打造出來的城市樣貌，看似美好和平，但背後又隱含多少犧牲與危機？ 本次展覽的三位藝術家，美國的詹姆斯‧卡斯貝爾（James Casebere）、日本的巖崎貴宏 （Takahiro Iwasaki）與臺灣的塗維政，都以超脫於現實的手法，再現屬於他們所關注的文化脈絡。 故藉由這個故事延伸到當代城市中的我們，就如同站在樂園邊界的人一樣，已經再也回不到原本充滿歡愉的場域，只能不停地向前，特別是那些在人類慾望行為之下所改變的地景，再也難以恢復。 黃姍姍也指出，透過這個展覽帶來的反思，目的是希冀邀請觀者共同思索城市的未來。 過去我們對於典型建築類展覽的認知，大多是以新穎、美麗的空間為文本，進而探討人類、環境、社會等相關有機要素，彼此互動下的各種可能性與時代精神。
- 被譽為宏觀敘述者的德國攝影藝術家Andreas Gursky鏡頭下的《東京》和記錄下羅賓漢花園社區都更前最後景象的韓國藝術家徐道獲作品《羅賓漢花園，伍爾莫爾街，倫敦E14 0HG》，都呈現著人類進入到二十世紀全球化及都市化下，城市的空間不斷地被破壞以及重生的命運。
- 忠泰美術館作為一座年輕的新美術館，將會是一座探索未來、跨領域的美術館。
- 公共空間以高貴奢華的建材精心雕琢，大廳中的每個角落，如透光混凝土的牆面、大理石地磚、香奈兒Montex工藝的金屬簾、宴會廳中的wine bottle金屬飾板，甚至在公設頂樓sky lounge裡的所有傢俱，都是卡爾拉格斐與「忠泰建設」數度溝通後親身指定，希望將其構想完整的呈現獻給住戶，打造出最奢華低調的完美公設。
- 2022年奧夫塞計畫《現形記─高德亮創作展》：看見藝術家眼中的世界走出忠泰美術館限定場域 高德亮全新現地創作 將視覺體驗實體化「奧夫塞計畫Off-Site Project」為忠泰美術館策劃主辦的長期藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。
丹麥的藝術團體SUPERFLEX曾於2018年前往該島，拍攝電影作品《洪加東加島》， SUPERFLEX以幽默的想像力，通過虛構的人形生物，從海底浮出地表為故事主軸，挑戰人們所認知的時間、空間和物種觀念。 此外，其攝影作品〈每個終點都是一個新的起點〉，照片中荒蕪而素樸的景象，看似是一個尚未有人為力量介入的世界，但那其實只是洪加東加島上所收集來的一粒沙子的放大圖。 基因除了是生命的組構密碼外，更成為擴增的文明訊息載體，美國導演彼得‧薩索斯基（Peter Sasowsky）的《天堂+地球+喬‧戴維斯》紀錄片，記載了被譽為「生物藝術之父」的怪才－喬． 戴維斯（Joe Davis）的科學與藝術的生命探索歷程，他將一首詩歌、陰道收縮的聲音等，合成至基因分子中，傳至外太空，成為人類生命與外星生命溝通的橋樑，透過科學、藝術等複合的方式，轉譯、存儲、傳遞出生命的形式與意義。 」資深新媒體藝術工作者、製作人與策展人蔡宏賢為本展策展人之ㄧ，現為Dimension Plus超維度互動創意總監、文化部《科技藝術實驗創新及輔導推動計畫》主持人。
忠泰美術館: 天災人禍之下的生命探討 忠泰美術館5週年展《生生LIVES：生命、生存、生活》
俄羅斯「紙上建築師」派（Paper architects）的亞歷山大． 布羅德斯基（Alexander Brodsky）和伊利亞． 烏特金（Ilya Utkin）的蝕刻版畫，則企圖重新捕捉被蘇聯的進步與標準化政策拒於門外的那段過往。 步行可抵達勤美誠品、廣三SOGO、第六市場等市井鬧區，各式美食小喫、異國料理隨手可得。 步行5分鐘享草悟道生活圈，未來捷運藍線「科博館站」出⾨即可抵達，擁有最舒適的生活距離。 草悟道總長3.6公里，北從科博館向南串聯勤美誠品、國立臺灣美術館、忠信市場與柳川東路，為臺中最著名的綠帶，周邊建構起各種創意市集；【忠泰老佛爺】位草悟道景觀首排，34層摩天高樓，遠眺綿長林蔭綠毯，盡藏無價景觀視野。
「奧夫塞計畫Off-Site 忠泰美術館 Project」為忠泰美術館策劃主辦的長期藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 疫情肆虐期間，中國藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的《寫生》系列；而藝術家張欣全新的聲景創作《一千七百步》，通過觀眾手上的行動裝置呈現的GPS 定位方向引導，將我們重新置入臺北城市的記憶、歷史與景貌中，重新體驗美術館周遭的「日常」景況與疫情的「非常」狀態中。 長期以來，忠泰美術館多以城市與建築的空間美學為題策展，透過模型和圖像精緻地再現各式各樣的場域，以此開啟觀眾們的想像。 場域再現的展覽形式大多還是著重在視覺，但在環境中的空氣流動、溫濕度、聲音、光線，也同樣是感知空間氣質的重要元素。 再由於當代社會充滿了新媒體和數位裝置，使的人類感知萬物的原始本能似乎漸漸被滲透、忽略。 種種的原因，推動著策展團隊開始將目光聚焦於「感知本身」的探詢。
忠泰美術館: 城市－人類生活的囚禁之所與階級戰場
本次展覽展出隈研吾近年精選作品，包含六件文化機構如博物館、美術館或文學館等建築作品，與十一件充滿實驗性的裝置模型、書籍，以及隈研吾於創作時與場所「溝通對話」的靈感牆；此外，隈研吾特別為本展創作了一件全新戶外裝置「摺箱（Oribako）」，讓日本傳統文化與臺灣場域對話交流。 展覽從7月24日起至9月12日止，提供線上預約，免費參觀，忠泰美術館期望能將國際建築大師的文化能量極大化釋放，邀請更多關注城市與環境發展的人們，共同探索場域、建築的無限可能。 現今越來越多展覽脫離視覺單一感官，打破傳統上在白盒子內依循動線觀展的形式，更講求提供進場的觀眾一場「體驗」，無論是透過聽覺、觸覺、嗅覺，或是更全面的身體感。 而長期聚焦於城市建築與當代藝術的「忠泰美術館」，為瞭解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為，推出由總監黃姍姍擔任策展人，並邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創的《感知現場－建築×藝術跨界展》，三人一同將美術館空間化成一件作品，引領觀眾實際透過「身體」探索、體驗，以自身感知來定義現場，將展覽解釋權回歸觀者。
而館方為提供觀眾最佳環境，展場將開啟容留人數限制，並以「預約制」進行，詳情請見忠泰美術館官網。 此外，10月27將有場展覽座談，策展人黃姍姍、藝術家王德瑜、建築師林柏陽將一同交流，從本次展覽的創作發想與概念出發，進一步探索策劃過程的更多可能與想像。 忠泰美術館 《感知現場》策展人黃姍姍從「切身感受空間質感」出發，邀請到藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界合作。 在兩年多的討論與籌備之下，透過樓梯、天井、氣囊、木作裝置等等設置，將忠泰美術館既有的展間整體再造成為了一件巨型作品。 延續基金會「以人與空間為本」追求「更美好的明天」之理念，美術館以未來議題、城市建築、當代藝術為三大主軸，並透過策劃各種型態的活動如展覽、演講、工作坊、論壇等，希望將過往累積的文化資源轉化為未來城市生活的能源，我們期許本館成為一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平臺、觸媒與智庫。 臺灣藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，透過《酷兒白蟻計畫》共同建立一個虛構的跨物種未來情境，嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構的可能性。
忠泰美術館: 感知現場─建築×藝術跨界展
以高質感豐富內容，帶領讀者進入令人嚮往的高端奢華世界；並藉此凝聚各領域傑出人才的正面力量，為世界帶來更具啟發性的未來影響力。 展覽並未設定感知愉悅、感知憂傷或感知激情之類的指涉意圖，而是將「感知的本身」視作想要喚醒的事物。 《感知現場》全方位地提供了一個機會，讓自身與他者、自身與光線、自身與空氣，彼此間的關係被解構。 忠泰美術館 黑達克（John Hejduk）在繪圖中，透過視覺反省20世紀所經歷的恐怖與災難事件。
忠泰美術館: 建築、室內設計師 Shirine Zirak
本展以跨領域、跨學科的討論，匯聚來自12組來自國內外之藝術家共同參與，透過聲音、影像、館內與戶外裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態。 我們平均每分鐘呼吸 12 忠泰美術館 至 20 次，但我們上次停下來，感受空氣進出我們身體的過程、維繫我們的生命是什麼時候？ 這個計畫是對這日常基礎行為的時間冥想，一個以表演者50次呼吸為界的創造性時光。 本場次邀請表演藝術團體－河牀劇團，專屬為展覽製作《50次呼吸》特別展演，以表演藝術做為創作媒介，引領觀眾實際參觀作品的同時，與空間互動交織成特別的互動體驗，探索身體感知的各種可能。
忠泰美術館: 集團精心打造
展覽期間，忠泰美術館一樓大廳及部分展場空間，將與Aesop合作感知氣味引導，以來自大地的氣息，帶領觀眾開啟更多元的感知想像；展場中亦將不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動，從不同情境喚醒身體感官。 藝術團體dividual inc.的《遺書／輸入的痕跡》展示著一篇篇透過網路收集而來的「10分鐘遺書」，並於展間的裝置中還原呈現遺書的書寫過程，參與的書寫者當時的心理狀態，包括輸入的力道、猶豫深思的時間等，而這些與藝術家一起的共同創作，代表了一個人類生命最終的情感細膩交代與記憶的回放。 當觀眾進入氣囊、在其中活動，從雙眼到全身就如同進入了未曾體驗過的世界。
忠泰美術館: 忠泰美術館《聚變：AA》展覽亮點！集結Zaha Hadid等大師建築繪圖、絕版品等百件典藏
博亞爾斯基曾以「牆上作圖，我們作戰。」這句話，表達自己透過繪圖來反抗、變革建築教育的精神。 在其擔任 AA 忠泰美術館 院長期間，十分推崇繪圖的藝術與概念，大動作拓展出版品定位，收錄當代建築師充滿前衛思潮的紙上創作。 此外，由他開創的前衛教學制度「設計教學分組單元系統」（Unit System），要求各單位指導老師向院長「推銷」設計想法應聘成功後，再向學生「簡報」概念，並「募集」學生，篩選學生繪圖作品錄取單元學員後，纔算正式開課。 從教學方針變革，提供新銳建築師各自對話交鋒又充滿實驗性的合作交流平臺，同時，繪圖的影響力也在手繪圖稿的傳播便利性、出版品蓬勃發展與課程系統的重要地位中，逐步擴大。 資本主義不斷擴張下，原本存在於城市中的歷史、自然生態和文化傳統逐步消失，在子題「消失以及不可見的存在」中，藝術家吳燦政的作品《漫遊者004》透過記錄臺灣環境聲，召喚城市記憶的日常聲景，利用梯廳場域，擴大觀者視聽體驗。 而石孟鑫的作品《T》則巧妙地運用館內樓梯下方的傾斜壁面，以我們熟悉的工業化日常現成物，測量樓梯下方畸零且壓迫的空間，呈現城市中的可見與不可見。
忠泰美術館: 開放時間
此處引用策展顧問洪廣冀所拋出的提問：「就生命此主題而言，誰說的生命纔算數？誰有權力界定生命的本質？生命真的有本質嗎？」讓有興趣走入《生生LIVES》展間的觀眾，有思考脈絡得以依循。 展場中，鼓風機不斷躁動著，隆起一波又一波透著光線的巨大膜料空間，觀眾碰觸後又隨之陷落，而眼前所及不同造型的葉片雕塑，觀者亦可以自行決定坐下、走動、躺下搖曳或靜止。 展場同步與Aesop品牌合作感知氣味引導，當眼前光影明暗未定，觀者嗅著大地的氣息而各自聯想到不同畫面，於此同時聆聽著身旁細碎耳語、風聲，觀照自身感受。
忠泰美術館: 疫情休館不休息！美術館長的超級任務：《500輯》邀請多位美術館館長／總監，談談疫情下美術館的全面進化，這段期間他們如何應變？做了哪些新嘗試？並且提供最新展覽消息與未來計畫。
住宅，是因為我想打造一棟非常接近自然的房子，我用了階層式的結構，如同海藻與岩石一樣，植物與建築之間形成纏繞的相容性，藉由整體的增生形成這樣的一棟建築，一樓為藝廊，上層為住宅，總共360平方公尺左右。 窗戶的部分是將水泥灌漿入已做好的鐵板中，形成3次元的環境，人在屋內的任何角落都可以看見植物，隨時建築物內部都可以找到與外面的連結。 都市更新 以忠泰對城市的建築美學研究，精耕細築、締造居住想像。 博亞爾斯基夏季學程期間交流所得的藏品，展出活躍於 忠泰美術館 60 和 70 年代的歐洲激進派團體如：倫敦的建築電訊（Archigram）、維也納的藍天組（Coop Himmelblau）、佛羅倫斯的超級工坊（Superstudio），同時也是此次展品中創作年代最早的作品。
忠泰美術館: 《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》系列講座：第三場
今日，在「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡，阿特金斯的創作，早已預示了那迴盪於有限與無限之間，既想期待又顯露不安的「意識漂流」的虛無狀態。 〈酷兒白蟻計畫〉由藝術家顧廣毅與研究社會性昆蟲「白蟻」的科學家合作，共同建立一個虛構的跨物種未來情境，計畫也嘗試思考如何重新詮釋由生殖與性別決定階級的白蟻社會，並研究出非人生物在性別與勞動階級的新想像，試圖推想一個由人與非人生物共同形成的「酷兒生態系」（queer ecosystem）互利共生結構之可能性。 5月8日《聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代》甫開幕一週，立刻遇上三級警戒，「起初我們還滿樂觀地期待像去年一樣好轉，」黃姍姍回憶，直到五月底發現疫情情況比想像中還要嚴重，閉館情況可能會持續，團隊立刻分頭與借展單位溝通，6月3日就推出線上3D展間，除了展區與作品的介紹文字，搭配語音導覽，彷彿身歷展場的其境。 忠泰美術館作為一座年輕的新美術館，將會是一座探索未來、跨領域的美術館。 未來的活動規劃將聚焦於三大方向：「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」。 兩檔新展從人類最純粹的五感體驗出發，期盼透過此次具有實驗性的展覽呈現，重新定義觀展方式，開啟展演型態更多元的討論。
忠泰美術館: 丹之寶TANSBAO Gallery：【ONE ART Taipei 藝術臺北】丹之寶TANSBAO 展位：1411
然而當我們反思建築載體的創造者－人類，並將其作為討論對象的主體時，其所延伸出來的問題之時間軸線與範疇，則更顯得複雜且寬廣，小至被捨棄的廢墟，大至城市及整個社會體制中政治因素、消費結構、資本主義、全球化、戰爭等相關因素，進而造成的城市變遷問題。 除了上述作品，向來樂於嘗試各種材質可能性的隈研吾，也帶來11件重要裝置模型，是建築師進行材質、結構、技藝等建築雛型的實驗模型，透過觀察這些模型可以進一步認識其創作思考過程，提供完整的隈研吾式創作脈絡。 隈研吾認為場所是設計中最重要的一環，而存在於場所中的小石粒、枝葉、塵埃等，就如同場所的「粒子」，它們構成了整個場所。 而建築中的小型場館（Pavilion）就如同粒子般，能夠利用其組合的實驗性，創造有趣的結構，甚至應用到大型建築中，例如本次首展的作品之一，位於日本愛知縣的「GC齒科博物館研究中心」，便是將日本古法工藝中，無須使用釘子或者黏著劑進行接合的「千鳥」格狀結構體，透過60公釐見方的木條搭建而成的木製建築。
內部是清一色的白牆與玻璃所組成，不僅展現了優雅與精緻，更像全新的畫布擁有最佳的彈性來調適各展覽，很喜歡內部所呈現的感覺。 一樓為櫃臺，二樓為展廳，這次展覽提供一本手冊，裡頭詳盡說明每一棟建築的設計理念及所在地。 一直致力於幫助顱顏患者的羅慧夫顱顏基金會，此次以十位不同領域的顱顏患者故事為主題，於臺北捷運及高雄捷運空間打造「看見改變」攝影展，期盼透過最直接的鏡頭語言與觀者面對面對話，讓社會大眾瞭解到這些顱顏兒們……
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忠泰美術館: 臺灣富豪擁房數全球第2 原來富人這樣想
【忠泰老佛爺】擁有離塵不離城的絕佳條件，要讓住戶享受真正的愜意生活。 皇室御用、馳名歐日的三谷康彥，為舉世聞名「三谷流」創作本尊。 擅長將中西方的設計結合，遊走世界88國，是IFLA世界造園聯盟日本首席，將多樣知識性、創新性與空間論等技術理論，融入國際景觀領域。 三谷康彥試著將法式庭院融合臺中氣候，東西文化兼容，以獨到的景觀美學，創造出屬於【忠泰老佛爺】獨有的園藝特色。 自2000年與日本第一名的日建設計合作，至今擁有逾百位世界大建設師的合作經驗，超過50個建案的豐富經歷，期將國外最時尚、最新穎、最前衛的設計風格帶入臺灣，永不重複的建築風格，備受卡爾拉格斐團隊肯定。 2022年年初，火山爆發覆滅一座島嶼的新聞登上全球新聞焦點，這便是位於南太平洋上的洪加東加島（Hunga Tonga）。
忠泰美術館: 未來建築：藝術×樂活
本展匯聚來自臺灣、德國、加拿大、美國、英國、中國、丹麥等共12組藝術家，透過聲音、影像、裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，試圖藉由跨領域、跨學科的激盪，引導觀者梳理出面對未來該何去何從的線索。 忠泰美術館為提供觀眾喚醒感知的最佳環境，《感知現場》展場將開啟容留人數限制，並以預約制進行。 展期間，將於展場中不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動，而美術館官方LINE帳號也推出「測，你是屬於哪種感知體驗型」互動測驗，從不同情境喚醒身體感官。 黃珊珊則表示，從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，跨界回應美術館空間本身，邀請觀眾梭巡其中體驗與探索，企圖以此「現場」召喚出潛藏於每位觀眾最真實與純粹的感知。 本場次邀請獲國際競賽肯定的舞蹈家暨編舞家-周書毅，以及金音獎最佳民謠專輯得主-音樂創作者王榆鈞，專屬為《感知現場》展覽編創的跨界演出，藝術家將於現場隨空間裝置變化演出舞蹈及音樂，邀請觀眾從身體出發，…
從踏出第一步攀登開始，拋開習以為常的文本描述與強烈視覺，自然沉浸於有別以往的觀展體驗，或許可以說，這是一趟冒險。 忠泰美術館 忠泰美術館將於７月24日（六）迎來五週年計畫第二檔展覽—2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》。 「奧夫塞計畫（Off-Site Project）」作為忠泰美術館跳脫既定展演場域框架的長期實驗項目，今年特別邀請到享譽國際的日本建築師隈研吾（Kengo Kuma），一起走出美術館，踏入周邊社區「明日聚落」。 隈研吾的創作之路，秉持著融合在地環境與文化的信念，運用了「孔洞」、「傾斜」、「粒子」、「時間」四個主題，連結靈感與場域之間的關係，從地方出發，並受到建築基地周遭場域啟發，持續打造出屬於當地獨一無二的建築作品。
媒體問及2024是否會選立委，王世堅急忙表示，「不會、不會，那會死得更快」。 王世堅對此表示，黨紀處理自己的部分，要再一次強調，自己絕對不抗辯，但是絕對不主動退黨，所以該怎麼樣就怎麼樣，不需要糾結在無謂的消耗當中，應該趕快解決問題，至於怎麼樣解決問題以及問題有沒有解決，社會大眾都知道也看得很清楚。 王世堅表示，有很多創黨黨員也在聲援自己，難道這些創黨黨員也在現場的話，也要鬥爭他們嗎.所以不是像看到的表象那樣。 對臺灣人來說，團結絕對不是問題，但如果一天到晚喊團結，就要特別注意，因為只有想做壞事的人才會整天喊團結。 人類在21世紀迎來醫學和科技的進步，強化了重新定義身體界線的必要性。 我們成為共創與重構的結晶，也改變了人類與非人類共生的生存法則。