面臨眼前無力的處境時，逃往別處，往往是最快改變自己心境的選擇。 只是當他們到了一個新世界後，才會發現浮華亮麗的環境，不見得是他們真正魂親夢縈的生活。 那數十年的東歐共產國家與西方自由國度的對立肅殺，雖不戰卻也不寒而慄，身邊的人可能都是抓耙仔，看似積極為明天努力的一羣人，心眼都是歪的。 要說衝突，到處都可以是衝突，可是帕利柯斯基把所有的煙硝味與緊張對立處理得很含蓄，沒有誇張的情緒起伏；遇到事件，主角們都淡定面對，然後密謀下一步該怎走。
- 劇本饒富含意的指向就在此，包括男女主角數度分開的不同立場，包括音樂的變化，都和冷戰對立有類比的意味。
- 紀錄片導演出身的帕利科斯基拍片量少質精，至今只導過6部電影，每部片都由他編劇或共同編劇。
- 《沒有煙硝的愛情》，用一種最普遍的浪漫故事中小情小愛去帶出了世界的冷戰與分合，我特別喜歡電影中所使用的音樂素材，不只是感官也把觀眾的情緒都拉回到那個時代的歷史中，對愛情來說，時間沒有意義。
- 只是一個是看得見血肉模糊的戰場，一個是撕裂肝腸的心理戰場。
- 你能想像有天一架波音客機就這樣墜落在你家門口，或是槍砲把你家的客廳炸出一個大窟窿嗎？
- 本片作為 2022 年烏俄戰爭爆發後的「反戰電影」之一，雖然時空背景設定在頓巴斯戰爭發生不久、馬來西亞航空 MH17班機失事的2014年，但戰爭與悲劇帶來的創傷，並不僅止於這座烏俄邊界的小村莊。
- 看非商業片最有趣的地方，就是導演想表達的事情，通常都是非常主觀的，這樣的作品通常不是每個人都能接受，但能接受的人都將會樂在其中。
音樂如何呈現，樂風如何轉變，歌詞如何變化等等，說的是外在環境對藝術的影響，藝術與政治與利益與「詮釋權」（如何界定表現形式的優劣）永遠糾纏不清。 《沒有煙硝的愛情》用歌曲的變化，影射愛情與生活這回事，愛情可以只是愛情嗎？ 當然不，愛情也是充滿政治、計較、嫉妒、疑惑、打壓與利益交換的，滿心以為只要你愛我我愛你，就能讓愛情茁壯與天長地久，那也是一種盲目吧？ 《沒有煙硝的愛情》的哀傷是讓觀眾看見一段橫跨十五年的愛情，如何被外在環境折磨得遍體鱗傷，最後的最後，音樂不再純粹，愛情不再純粹，人心也不再純粹了。
沒有煙硝的情: 完整全文
《沒有煙硝的愛情 》（Cold War）由《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基（Paweł 沒有煙硝的情 Pawlikowski）執導，拍出了二次戰後的動盪時代中，一對男女之間分和來去、動人揪心的愛情故事。 才華洋溢的音樂家走訪鄉間收集民謠，網羅足以代表國家的優秀藝術家，因此邂逅了歌聲動聽的金髮女伶。 儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，戀人註定要顛沛流離；但一見鍾情的他們，義無反顧地熱戀，他們堅信著：只有真愛能天長地久。 此片獲得2018 年歐洲電影最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳編劇以及最佳剪輯等五項大獎，也在坎城影展拿下最佳導演獎、紐約影評人協會的最佳外語片，並入圍奧斯卡最佳攝影、最佳外語片等。 視覺、聽覺與動人故事的絕美饗宴 4K大銀幕傾心上映 奧斯卡最佳外語片得主《依達的抉擇》導演帕威．
- 有弒父前科的Zula，為了穩當自身在表演團裡的地位，高人一等的歌喉和舞技不足以成為她的靠山，因此迫不得已成為經理Kaczmarek的線人和情人。
- 路卡斯薩爾比較兩部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退遊移，變得更有情緒。
- 他們幾次分分合合，每次重逢都愛得死去活來，而又往往因為性格的差異鬧得不愉快。
- 《沒有煙硝的日子》劇照你能想像有天一架波音客機就這樣墜落在你家門口，或是槍砲把你家的客廳炸出一個大窟窿嗎？
- 劇情描述，二戰結束後，被蘇聯接管的波蘭依然逃不出備戰煙硝，嚮往自由的音樂家與滿懷激情的美聲女伶卻一見鍾情，儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，人人互相猜忌，在兩人爵士樂喧騰的內心世界，只有愛情能天長地久。
- 「世界」是由人構成的公共空間，人們以行動與言說等政治活動平等參與其間，表現管理眾人之事的生活；而真正的愛，便是人們藉著政治行動，理解所處的現存世界，維繫公共領域於不墜，達到人類生命的不朽。
所有正在發生的都彷彿是歷歷在目，那些伴隨著歌舞的都有黑影潛伏。 隨時要打烊的歡樂；隨時可能宵禁的日子，每一段他們可以聚在一起的時間，在這些被佔領的古城裡，這對情侶拖著細長的影子，像一個轉身，人與景物都要散了。 本片作為 2022 年烏俄戰爭爆發後的「反戰電影」之一，雖然時空背景設定在頓巴斯戰爭發生不久、馬來西亞航空 MH17班機失事的2014年，但戰爭與悲劇帶來的創傷，並不僅止於這座烏俄邊界的小村莊。 導演透過這名烏克蘭女人的視角，向世界控訴女人如何成為戰爭的犧牲品。 團長兼樂隊指揮家Wiktor Warski愛上了他親自挑選的一個歌者Zula，而Zula也喜歡他，他們會在河邊約會，在慶功宴上擁吻，其實是在平凡不過的愛情故事，他和她約定在某次東德的表演結束後，要一起約在邊境逃出共產世界，前往西德追求自由的未來。
沒有煙硝的情: 沒有煙硝的日子劇照
儘管製作人伊雷娜和監督官員卡奇馬雷克都不贊同，但因為維克多的堅持，祖拉被留了下來。 儘管出身、地位不同，維克多和祖拉仍無可救藥地相愛了。 當祖拉向維克託坦白，自己一直奉命向上頭報告他的一舉一動時，維克託再也無法忍受，他希望帶祖拉一起離開波蘭。
然而丈夫托里克暗自盤算帶她投奔俄羅斯，伊爾卡親烏的弟弟也想帶她撤離邊界。 直到有天，一架波音客機墜毀在他們家門前，客廳的大窟窿，彷彿成為凝視這場戰爭的大景框。 不論如何堅強苟活，飽經風霜的靈魂，也會走到想就此一勞永逸的時候。 Zula與Wiktor相偕來到廢棄的教堂，令人不禁想起《灰燼與鑽石》（Popiół i Diament, 1958）中，Maciek與Krystyna談心的著名場景。 斷垣殘壁之間，有兩人堅信不移的愛情，他們終於許下此生不渝的承諾，然後起身，一起走向彼端去看看更美的風景。 政治思想家漢娜・鄂蘭（Hannah Arendt）的哲學經典《人的條件》（The Human Condition）原先計劃以「愛這個世界」（amor mundi）為名，即便後來作罷，它仍是這部經典的核心價值，可一窺鄂蘭圍繞「世界」此一概念闡述其心目中愛的理想模樣。
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電影以藝術隱喻人生，《沒有煙硝的愛情》不見戰爭場面，但那只是一種假象，戰爭無所不在（立場，原則，愛情，商業，藝術，處處都是戰場），人生在世只能不斷地戰鬥（或妥協或臣服），試圖找到生存之道。 50年代的冷戰時期，二次大戰結束後的波蘭，成了蘇聯掌控下的勢力範圍，男主角維特（託馬斯科特 Tomasz Kot 飾）受到政府的指派，四處探訪蒐尋鄉間民謠，招募能歌善舞的有志青年，為了思想強化的政治宣傳，社會主義的歌功頌德，組成了民謠舞團，並展開巡迴演出。 《沒有煙硝的愛情》的影像優美，音樂令人難忘（原聲帶會發行嗎？），兩位主要演員，飾演維特的 Tomasz Kot 和飾演蘇拉的 Joanna Kulig 演技都精湛，尤其是 Joanna Kulig，無論是演唱或舞蹈、堅毅或傷感，每個面向都處理得精準到位，如果她能幸運搶入明年奧斯卡女主角入圍名單，會是很棒的驚喜。
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後來深愛維特的蘇拉，為了能和朝思暮想的愛人長相廝守，靠著和某個義大利人結婚的方式，來到法國找維特。 然而久別重逢的熾烈熱情，還是難以克服為了生活、為了出名，必須向金主、現實妥協的巴結逢迎。 沒有煙硝的情 當蘇拉發現過去強勢的維特，竟然為了讓她在歌唱界有一席之地，不惜出賣她不堪的隱私，甚至也不再乎她以色相討好對事業有影響力的人。 《阿凡達：水之道》設於首集超過十年後，成為納美人並與奈蒂莉共結連理的傑克，在潘朵拉星上與他們的孩子組成蘇裏一家，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們不遺餘力保護彼此，為了生存再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷。 追求精緻但又要求自然的帕利科斯基，為了讓演員表演時，一切的背景能配合得天衣無縫，要求每個元素都需在對的時間發生，一個場景拍了10幾次、甚至25次，仍然樂此不疲，還有一句對話拍了12小時的紀錄。 愛情變成是條歸鄉路，只是這條路漫長到讓曾被奴役的波蘭人點滴在心頭，化為愛情電影表達對自由的堅持。
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加上兩位主角都十分出色，曾在《依達的抉擇》驚鴻一瞥飾演女歌手的喬安娜庫裏格唱作俱佳，好幾場戲都展現了強大的爆發力，也對比出男主角的帥氣憂鬱。 與前作一樣內斂憂傷，但突破了過去刻意保持的距離，《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基最新作品《沒有煙硝的愛情》從個人故事出發，一樣是私密而小格局的小品，但有了讓人難忘的直接魅力，精湛的拍攝與純粹的故事相輔相成，成就了扣人心絃的浪漫樂音。 《沒有煙硝的愛情》描述二戰結束後，才華洋溢、嚮往自由的音樂家，遇見了熱情奔放、婀娜多姿的女伶，兩人共譜一段橫跨數國數載，澎湃又哀傷的愛情故事。 《沒有煙硝的日子》劇照《沒有煙硝的日子》將背景設在2014年頓巴斯戰爭時期，剛好與今年爆發的第二次俄羅斯入侵呼應，戰爭一直以來都不只是國與國之間而已，烏軍與親俄的烏東民兵，更是關鍵的導火線。 電影刻畫平凡百姓在面對戰火無邊，所必須承受的生活壓力，以及每一步重大的選擇。
沒有煙硝的情: 電影滔客誌
電影《沒有煙硝的愛情》在本屆奧斯卡以黑馬之姿，一舉入圍最佳導演、最佳攝影、最佳外語電影三項大獎。 原訂2月14日情人節上映，最新加開初四至初六春節口碑場，提前讓觀眾以好片開啟新的一年。 《依達的抉擇》是帕威帕利科斯基重回故鄉波蘭拍攝的第一部電影。
沒有煙硝的情: 沒有煙硝的愛情 Cold War 線上看
帕利科斯基作品，榮獲71屆坎城最佳導演獎，橫掃歐洲電影獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯五大獎，2019奧斯卡最佳外語片大熱門。 帕利科斯基以雙親分分合合的故事爲靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。 音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分爲小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨着主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提升至另一個境界。 創作者以非常敏感的眼光，帶領觀衆穿越時光，將兩人之間異地的隔閡與個性的不完美，訴說得像一首詩一樣。
沒有煙硝的情: 沒有煙硝的愛情 (Cold War)｜無法廝守而至死不渝
2014年頓巴斯戰爭爆發，位於烏俄邊界、烏東的頓涅茨克（Donetsk）首當其衝。 帕利科斯基不耽溺於懷舊，也沒簡化對立陣營，用畫龍點睛的留白，成全他的主角，獻給自己的父母，更把感性破錶的結局翻騰出新的高度。 本網站使用 cookie 及其他相關技術分析以確保使用者獲得最佳體驗，通過我們的網站，您確認並同意本網站的隱私權政策更新，瞭解最新隱私權政策。 生活環繞電影、影集、古典樂與喫喝存在的不務正業上班族。 沒想到此絕景在《沒有煙硝的愛情中》完美重現， Wiktor 就算是令人厭惡的、怯弱的「該死的中產階級」也無所謂了，他的帥完全有到點上。
電影描述1950年代橫跨四國戀愛的一對情侶愛情故事，電影中有大量的爵士音樂元素，浪漫細緻，優雅又具有時代感的魔力。 導演拍出了二次戰後的動盪時代中，一對男女之間分和來去、動人揪心的愛情故事。 《沒有煙硝的愛情》是敘述1949年二戰後，波蘭在赤化期間，一位音樂家與政治宣傳歌舞表演團員一段分分合合的愛情故事。 除了這兩人戀情的火苗，這部電影如同在無邊無際的荒野，波蘭人除了唱歌外，其餘時間撲上來的都是沉默，即便男主角流亡到了巴黎，那故鄉的歌聲仍迴盪，彷彿他置身在偌大的廣場。 東歐人曾被德俄欺壓的歷史，再也不只是存活於捷克作家米蘭.昆德拉的小說，因為這部電影，更能感到他們歷史的嗚咽。 因這部電影以黑白影像拍攝，光影中有著水的蕩漾，浮沉際遇，人更渺小許多。
在蘇拉喜歡唱的那首歌當中反覆唱到「無法廝守」以及「至死不渝」，這兩句對於愛情的追求，以及對終身相隨的期盼，便是他們兩人這段唯美的愛戀，因為時代的洪流、政治的餘波、世俗的貪婪，讓兩人陷在分分合合的宿命中，直到最後纔看清彼此需要的——就是對方。 藝術讓他們相知相惜，性格卻讓他們分分合合，維特和蘇拉就像天平兩端的內斂與外放，互相抗衡拉扯卻又愛的如此濃烈，從波蘭民謠到巴黎爵士的心境呈現，導演巧妙地讓音樂代替語言，唱盡這橫跨15年悲歡離合的苦澀戀曲，煙硝未盡的黑白政治裡，無奈這生不逢時的璀燦愛情，成了這滿是矛盾時代中的淒美悲劇。 在《沒有煙硝的愛情》講述的愛情令人動容，其中以鏡頭語言營造出的餘韻還圍繞在身邊，與導演二度合作的攝影路卡斯薩爾絕對有著非常顯著的功勞，在前一次的合作當中以《依達的抉擇》入圍過奧斯卡最佳攝影，而這次依然以《沒有煙硝的愛情》再度入圍最佳攝影，這兩次的合作皆是以黑白色調為主，冷冽的畫面當中感受到的是男女主角兩人炙熱的火花。
沒有煙硝的情: 沒有煙硝的愛情（Cold War）影評：自由的風景要有你才美
然而儘管《沒有煙硝的愛情》有著每一幀都美得像幅畫的畫面，但就我個人而言，還是不太喜歡維特與蘇拉愛情的呈現方式，電影前段那些過於跳躍的剪輯與斷裂的影像，只試圖以「眼神交流」來交代一切，缺乏深入刻劃實在無法完整傳遞角色如此濃烈的情感。 片中的音樂家維特原是到波蘭鄉間四處採集民俗歌謠的音樂工作者與作曲家，因為投入歌唱舞蹈表演的訓練工作，認識深具主見，活潑美麗的團員蘇拉，因著互相欣賞，陷入熱戀。 但是才華洋溢的維特當然不甘心創作的能力埋沒在黨政為首的宣傳目的下，所以非常嚮往民主國家的自由。 後來得知，蘇拉是上層派來監視他的爪牙後，更是義無反顧的想要脫離波蘭，於是趁一次出國表演，他和蘇拉約好時間逃到法國。 波蘭攝影師路卡斯薩爾（Łukasz Żal）在《依達的抉擇》中的四：三復古銀幕比例黑白攝影讓影迷驚豔，帕利科斯基拍《沒有煙硝的愛情》繼續與他合作，但這次想以彩色拍攝出強化共產社會蒼涼的顏色感，卻始終找不到對的顏色，因此決定仍沿用上一部片的攝影形式。 紀錄片導演出身的帕利科斯基拍片量少質精，至今只導過6部電影，每部片都由他編劇或共同編劇。
沒有煙硝的情: 沒有煙硝的愛情演員
二戰結束後，被蘇聯接管的波蘭依然逃不出備戰煙硝，嚮往自由的音樂家與滿懷激情的美聲女伶卻一見鍾情，儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，人人互相猜忌，在兩人爵士樂喧騰的內心世界，只有愛情能天長地久。 沒有煙硝的情2025 Zula的任性與強悍，與阻礙重重的大環境相形之下，如同她風情萬種的眼神和氣息，益加迷人。 她可以是和Wiktor吵架後，一躍而入河中載浮載沉哼歌的女孩；也可以是受盡巴黎藝術圈各種虛假後，不顧形象隨搖滾樂解放，永遠不願低頭的女子。
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雖然百轉千回的歲月漫長，但就像那句話的暗喻一樣：當你陷入了愛情，時間變得再也不重要。 畢竟，女主角因為家庭破碎，一心追求的是穩定安全感，男主角則渴望自由地想逃，但她要的是合法地離開、安穩地過活。 一度再相遇，她罵他是「流亡的波蘭藝術家」，他在街上給她一巴掌。 再來是你一定不可能忽略的音樂，從一開始的波蘭民俗樂、到古典鋼琴，再到後段的西方爵士，歌舞團的多部合聲演唱，或是女主角一枝獨秀的淳厚迷人嗓音；尤其電影中段，她在巴黎的酒吧演唱抒緩的爵士曲《Two Hearts four 沒有煙硝的情 eyes》，簡直美得令人屏息，我愛死了她的歌和她的聲線。 看這部片如果要花點心思看會有點累，我本人是因為歷史時代背景，還有男女主角一直有完沒完地分合；也或者你可以不要管它的背景，它就變成很冷調的文藝愛情糾纏片。 「如履的電影筆記」為全臺灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。
我們可以更廣義地將「政治」界定為一切涉及權力分配的體制，而片中各類音樂的設計使用，滿載Zula與Wiktor的私密情感，也承載著波蘭人的民族情懷，見證了個體乃至整個民族在各色權力交相作用下，顛沛流離的喜與痛。 而比起男主角託馬斯科特的內斂，女主角喬安娜庫裏格的外放讓人視線完全無法從其身上移開，就彷彿與角色徹底合而為一，可以性感嫵媚風情萬種，也不忘為了生存所露出的醜態，一顰一笑都讓人癡迷，與今年奧斯卡任何一位提名人相比皆不落下風，不折不扣是本片的靈魂。 沒有煙硝的情 「另一邊」彷彿是說著蘇聯鐵幕下，由自由、民主組成的資本生活，他們重新回到起點後，要再攜手出發看看這世界。
《沒有煙硝的愛情》延續《依達的抉擇》，同樣頻頻使用上空留白的構圖，將人物置於畫面下半部，顯示了外在環境遠大於人的景況，傳達那時人們被束縛於威權之中，無處脫逃的懸宕感。 迫於時勢無奈，Zula與Wiktor選擇不識政治，將無法投注於世界的愛轉化為深深相愛的力量，儘管歷經數度分合，始終為心底珍藏的那份私密情感，堅強地生存。 沒有煙硝的情 此外，從《依達的抉擇》到《沒有煙硝的愛情》，帕利科斯基顯然在以簡馭繁上也頗有心得，相對節制的拍攝壓不住耀眼的愛情火光，光是開場不久，一段雨天夜晚的日常生活，搭配起蕭邦音樂，無需任何臺詞言語，甚至不需要兩位主角處在同一個畫面裡頭，便已經道盡千言萬語，也讓後續兩人不時的真情流露，更加震撼人心。 （圖片來源：IMDB）總結《沒有煙硝的愛情》，或許他不是一部會令你看完大呼過癮的電影，劇中的愛情包裝方式慢條斯理，一步步的帶著妳進入那個未曾經歷過的年代之中，戰爭的動亂以及政治之間的變化多端映照著愛情的唯一，這是一部獻給導演父母親的真摯故事，也是一部適合細細品嘗的美麗佳餚。
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「世界」是由人構成的公共空間，人們以行動與言說等政治活動平等參與其間，表現管理眾人之事的生活；而真正的愛，便是人們藉著政治行動，理解所處的現存世界，維繫公共領域於不墜，達到人類生命的不朽。 簡言之，真正的愛是「對世界的愛」，必須顯露於關乎眾人的公共場景。 美麗男孩 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事 沒有煙硝的情 有點不知道該怎麼評價《美麗男孩》。
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一輛錄音車行駛在波蘭鄉村一片片廢墟中，尋找記錄著所有民樂的聲音，從吹奏到絃樂，從打擊樂到人聲。 車裡有音樂家維克多，製作人伊雷娜和監督官員卡奇馬雷克。 他們正在籌建一個青少年民族音樂演出團，專門演出傳統波蘭歌舞，用以進行民族表演外交。 為此，他們要在一張張經歷了苦難麻木的臉中挑選出那些有天賦的少男少女。 金髮姑娘祖拉憑著天籟般的嗓音，加入了這個樂團，而一眼相中她的，正是維克託。
沒有煙硝的情: 藝術與文化
導演說這部片是她對戰爭的發聲，將鏡頭化為一種戰鬥工具，她不過度強調暴力，認為戰爭的視覺影像容易消弭反戰的訊息，反而選擇用一種黑色幽默的基調，去凸顯戰爭的荒謬。 這場世人注目，甚至各國民眾投入支援的烏克蘭抗俄行動，從年初至今還未完全停火，藝文圈為了聲援烏克蘭也不遺餘力，這部電影放在歲末年終看，頗有一種歸納與警惕之意。 父母40年的愛情，幾乎橫跨整個冷戰時期，帕利科斯基將這個題材醞釀多年，改編為《沒有煙硝的愛情》，描述男音樂家與女歌手在1950、1960年代從波蘭民族歌舞團出發、浪跡異國、分分合合15年的故事，並以父母之名Wiktor與Zula為男女主角命名。 炸彈加上愛情拍成電影，聚散離合戲劇性高，寓教於樂男女通喫，這或許就是戰爭愛情電影歷久不衰的原因。 改編自三毛的筆下的《滾滾紅塵》不只有男女主角在世界將沉之際用愛相濡以沫而已，更是一幅亂世中關於愛的眾生相；《沒有煙硝的愛情》則從波蘭延續到柏林、巴黎、南斯拉夫、最終又回到波蘭⋯毀滅。 本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片，《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。
但因為導演的處理手法維持得很冷靜，從頭到尾沒有任何戰事的描述，沒有煙硝戰火，所以Drama其實被壓抑得很少，導演刻意用文藝的唯美感厚厚地包裝那殘酷時代的悲。 如果你不熟悉這些歷史背景，或者跟我一樣不是很感興趣，其實也沒關係，這部電影之於你就會變成一部很美的「文藝片」。 首先，它的攝影畫面極具美學，雖是黑白呈現，但燈光設計得出色，讓畫面景深充滿層次感；大的遠景都猶如畫一般講究構圖，靜的可以是帶有溫度的凝視，動又如他倆行走在街道，遊移一樣地行雲流水。 劇本饒富含意的指向就在此，包括男女主角數度分開的不同立場，包括音樂的變化，都和冷戰對立有類比的意味。 貫穿全片的歌曲《TWO HEARTS, FOUR 沒有煙硝的情2025 EYES》，替觀眾解決了趕不上電影時間流逝的問題，從這些臺詞與曲風變化與演唱場合的不同，觀眾得以輕而易舉的察覺到當下蘇拉和維特的關係狀態，還有兩人理想與夢想在被現實拉扯、碰撞後，剩存的模樣為何。 Hktwmovies，臺灣正版 OTT 平臺，提供免費多部戲劇、綜藝節目、，提供 400,000 部以上的電影及電視劇，頁面簡潔大方無廣告，播放視頻時也無廣告，導航清晰。
該片是今年日舞影展矚目焦點，戈巴赫獲頒世界劇情片單元最佳導演獎，作品也拿下觀眾票選獎亞軍，亦是柏林影展大觀單元天主教人道精神獎得主。 《沒有煙硝的愛情》讓我很有感觸的一場戲，是維特逃亡至法國，之後，蘇拉巡演來到巴黎與維特約了見面，維特問她為何當初沒有赴約（維特希望兩人能夠一起逃去法國居住），蘇拉說她覺得自己不夠好，無法在法國生存（欠缺自信），隨後，蘇拉有點哀怨地說：「但我知道一件事，我絕對不會拋下你獨自逃亡。」原來蘇拉內心對維特同樣有所埋怨。 《沒有煙硝的愛情》那首貫穿全片的歌曲，最初是從一名女孩口中聽見，經過設計，成了藝術表演團的曲目，隨後跟著男主角維特和女主角蘇拉飄洋過海來到法國，歌曲也不斷地進化（曲風，歌詞內容，市場性，全都有所變化），既是講述藝術的傳承與表演的翻新，也是維特和蘇拉愛情關係的持續異變。 《沒有煙硝的日子》將背景設在 2014 年頓巴斯戰爭時期，剛好與今年爆發的第二次俄羅斯入侵呼應，戰爭一直以來都不只是國與國之間而已，烏軍與親俄的烏東民兵，更是關鍵的導火線。 遞過唱片，「看啊，這是我們的第一個孩子。」Wiktor像一個商業打手般，拱手將Zula送上資本家的利潤輸送帶，成為任人宰割的產品。 鄂蘭認為，愛情本質上具有「非世界性」（worldlessness），因此私密的愛情不能曝光於公共領域，一旦與政治有所牽連，容易變得虛假，甚至走向幻滅一途。