沒過多久，以葛飾北齋和歌川廣重為代表的藝術家遭到了西方藝術家的追捧，掀起了“日本風”。 然而在當時的日本，浮世繪甚至不被認為是有價值的藝術品。 受到浮世繪影響的藝術家包括塞尚、馬奈、莫奈、惠斯勒、克里姆特等。 北齋在繼承日本名勝畫傳統的基礎上，大膽吸收了荷蘭風景畫的創作手法，並細心觀察江戶市民的生活風俗，從而創造出結合了西方手法和日本情趣的新樣式。
- 浮世繪的歷史可追溯至16世紀晚期，當時的浮世繪的製作方法和題材都與中後期大不同。
- 「役者繪」是「浮世繪」另一個主要題材，專門描繪歌舞伎。
- 浮世繪以人物個性、自然景色、人文建築等多種主題的畫作，從食、衣、住、行各個角度呈現日本在地風情…
- 隨著旋風席捲全球的「初音未來」等虛擬偶像的出現，吸引許多人從閱聽者晉身成為創作者，以重繪、再製的方式，重新建構「美少女」，來表達他們對於作者或角色的認同。
- Bang Ganji：我尤其喜歡鳥山石燕的《畫圖百鬼夜行》，裡面記錄了上百種形形色色的妖怪，可說是日本妖怪文化的始祖，讓妖怪文化發揚光大，亦影響後世對妖怪的認知。
19世紀中期開始，歐洲由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派畫家。 在役者繪方面，歌川國貞師承歌川豐國，以更具力道的筆法繪製。 另外，伴隨著草雙紙（類似現代的漫畫書）所引發的傳奇小說熱潮，歌川國芳等人開始創作描繪武士姿態的「武者繪」。 歌川國芳的水滸傳系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。 寬政2年（1790年），幕府施行了稱為「改印製度」的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。
浮世繪展: 世界最高水準的浮世繪展覽
筆者看慣浮世繪中描畫歌舞伎在臺上氣勢的磅礡，這對比打工仔的窘迫和無奈，上班如戰場，只有下班脫掉制服、放下一切才能解放，不禁有些唏噓。 是次展覽為2018年在JPS Gallery舉辦的「浮世繪原畫展」的延續，構思一貫以往，用現代主題演繹浮世繪，不過地點換了空間較大和接近地鐵站的K11。 一、繪製原圖由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。 浮世繪展2025 浮世繪展 另一方面，因為幕末至明治維新初期社會動盪的影響，也出現了稱為「無殘繪（或寫做無慘繪）」的血腥怪誕風格。 這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年和落合芳幾所創作的《英名二十八衆句》。
- 為因應這種大量需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明瞭東錦繪，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
- 上班族是為了一個組織，武士也是；從前我們為君主拼命，也許幾年都不回家，很像現在的上班族，天一亮就上班，半夜回來，活着但像沒有生活一樣。
- 歌川廣重繪畫風格較為親民並富有人情味，他把江戶所熟悉的一草一木都當成畫布，繪入作品中，其作品多為名所繪，熱愛旅行的他，經典著作《東海道五拾三次之內》系列畫作就是在旅遊過程中完成。
- 受到葛飾北齋啟發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《名所江戶百景》。
- 這幅畫出自歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）的手筆，畫功細緻，用色亦相當豐富，雖是明清小說內的人物，歌川國芳卻為史進加添日本風格，可謂別出心裁。
- 市民階層對藝術品的需求量增大，肉筆繪逐漸向木版浮世繪過渡。
Horitatsu Mitomo用滑板代替畫紙，配合生動的線條和顏色繪成浮世繪。 靈感亦來自不同日本的特色元素，例如：傳說的英雄──金太郎、能面造型的「般若之面」等等，盡顯日本文化。 近日，筆者參觀了CHI K11 藝術空間正在展出的「浮世絵調原畫展 II」（或「浮世繪原畫展2.0」），以日本傳統的浮世繪藝術，加入潮流元素，描繪現今的時代面貌。
浮世繪展: 內容提供：雪話
Durova/Wikimedia Commons北齋葛飾大概是在海外最著名的浮世繪畫家，曾經在波士頓舉辦過個展。 Wmpearl/Wikimedia Commons歌川國政是活躍於江戶時代晚期的浮世繪畫家，師從歌川豐國，特長於「役者繪」。 通過原創的浮世繪數字藝術影像，結合全景投影、聲視互動等數字媒體技術，帶領觀衆一起感受藝術作品在沉浸式的場域氛圍與數字互動體驗的碰撞中所煥發的全新生命力。 觀者置身其中，身臨其境的感受巨浪狂瀾、春雪翩然、懸月幽明、櫻花絢爛，或與婀娜多姿的美人同行，賞花眺月、詩樂⻛雅，或與神態各異的役者一道，歌舞曲樂、喜樂悲歡。 千姿百態的浮世繪數字影像作品將觀者包裹其中，靜臥、聆聽、交互、漫步，流連在美輪美奐、驚豔稱奇的浮世繪經典之作中，去感嘆自然之美、生命之璨，去感受四季更迭、人世繁華，去感知芸芸衆生、浮世夢境。
浮世繪肥皂『陽鄙』是以「從江戶時代便不曾改變的正貨」為理念誕生，目標推廣至全世界而引起討論的商品。 這次除了2種禮品包裝以外，還有正式發售前的3個新款將搶先限量展示、販售，更加拓廣浮世繪肥皂『陽鄙』的世界觀。 大畫廊內後室、除了介紹Danny Rose Studio使用的多數「浮世繪」、還會介紹日本的現代浮世繪師作品。 會以顏色區分版木雕刻好幾片、而雕刻了多少版木就代表需要印刷多少次、這樣重疊下來才終於完成一張浮世繪木版畫作品。
浮世繪展: 題材與種類
因爲在數字化的場景裏你可以看到更多的巨幅的作品。 浮世繪展2025 因爲原始浮世繪的作品是比較小的，它適合於這個局部的觀賞，但是我們把它營造在數字化的領域裏，通過這種光影色彩啊以及動態的變換，我們可以體會更加深刻。 近3個多世紀浮世繪藝術發展史，誕生了多位影響世界近現代藝術發展史的巨匠，如葛飾北齋、喜多川哥磨、歌川廣重等。 Bang 浮世繪展2025 Ganji：浮世繪並不容易掌握，當中每一筆一畫都需要細心刻畫，同時每一個角色性格及動作都需要經過巧妙設計。
浮世繪展: 浮世繪是江戶時代大眾文化的一部份
「浮世繪」是日本藝術的標誌，「浮世」就是人們日常生活、風景、戲劇等等，大多描繪江戶花街柳巷、歌舞伎劇場的佚事。 浮世繪展 來到當代，一班年輕的日本藝術家，把潮流、都市人生活等元素注入浮世繪，令這門傳統藝術更具活力，更「入世」。 浮世繪一詞的字面意思爲“虛浮世界 的 浮世繪展 繪畫”，是日本江戶時代（1600–1868 年）興起的一種藝術種類。 《江戶風華-五大浮世繪師展》將於2020年1月18日起，在國立中正紀念堂展出，5 浮世繪展2025 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳，超過百餘件經典畫作將齊聚臺北。
浮世繪展: 浮世繪代表圖案海浪
他最有名的系列《東海道五十三次》取材於覲見途中的五十三個停歇的地點。 在浮世繪製作過程中，一幅版畫被製作出來後會先拓印200張拿出來展賣。 如果賣得好會加印，賣不好的話則整個雕版被推平以創作新的版畫。 《東海道五十三次》誕生後被加印到兩萬張，足以見證受歡迎的程度。 浮世繪展 東洲齋寫樂：神祕的畫師，生卒年均不詳，無任何史實記載，目前仍引起學術圈的廣泛興趣。
浮世繪展: 浮世繪的社會背景與發展過程
1843年「藤岡屋日記」的文字記載，使用大量深紅色的神田祭的錦繪，只以16文錢賣出。 到了幕府末年及明治初年，浮世繪價格已經拉高，一般平民不會輕易購買。 浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。
浮世繪展: 浮世繪是江戶時代興起，以日常生活為題材的寫實畫
通過畫作可以看見江戶時代的三條大橋上或衣着優雅三三兩兩的官人，或忙着趕路的商人們，不同屬性的人來來往往。 這幅《冨嶽三十六景．神奈川沖浪裏》是葛飾北齋（Katsushika Hokusai）晚年的作品，以海浪拍打漁船及富士山的景色為主題，描寫了漁民拼命生存的景象，是目前世界上曝光率最高的浮世繪之一。 《冨嶽三十六景》初版有 36 張不同景色，因面世以來大受好評，因此追加到 46 張風景畫。 本次展覽主要展出浮世繪界的五位大師，包含歌麿、寫樂、北齋、廣重、國芳，從美人畫、演員畫肖像、風景畫到武者畫都有，透過五大繪師的畫作，讓觀者進入日本江戶時期的文化面貌。 從初期浮世繪、錦繪的誕生、美人畫、 浮世繪多樣畫表現到自然界描繪等主題著手，看一次展覽就儼如閱覽完整浮世繪史。 起源於延寶年間（1673~81）的浮世繪，早期多是以美人為中心的風俗畫與風景畫，並逐漸開始擁有墨色、丹繪、紅繪、紅摺繪等色彩表現技法； 像是繪師石川豊信以紅繪技法的經典作品《花下美人》便是融合了上述技法的漆繪來創作。