註：2008－2010年更改獎項名稱為“優秀新人獎”，以鼓勵更多樂壇潛力新進歌手，2011年再度更回名稱為“最佳新人獎”。 此外，為了要聽起來像 Ennio Morricone 的感覺，我也找了 Roger 愛的呼喚王若琳 Joseph Manning Jr. 搭了 Theremin。 但，完成編曲的時候，我還是覺得少了什麼，少了一個比較激烈的點。 所以我就再去加了合聲，更有沙漠裡的戰場感、「女人族」的感覺。
- 《愛的呼喚》採用國語、日語和粵語演唱，歌詞延續了原曲的愛情觀。
- 所以，錄音室裡就是我邊彈吉他，4 位弦樂手一起演奏，錄出沒有 tempo 的編曲。
- 第一，因為是粵語歌；第二，光是彈吉他的 demo，聽起來就像是西部片在騎馬時的節奏。
- 我也很喜歡這首歌，從小就聽到大，一直只有聽鄧麗君的版本。
- 愛的呼喚 (王若琳專輯)是一條典範條目，即此條目可作為維基百科社羣的典範之作。
有趣的是，這首歌很短，但每一位歌手詮釋這首歌的方式都大不相同，鄧麗君以適合她聲線的小調編曲，讓大眾留下溫婉哀怨的印象，最早的原唱劉文正的版本卻融入了聲樂唱法，充滿男性雄壯魅力與決絕；後來王菲翻唱版則有著她一貫的空靈唱腔與特色轉音方式。 這次Joanna王若琳的翻唱版本，編曲做成70年代的”Swiched-on” Nashville鄉村音樂風格，除了吉他、鼓、貝斯之外還加入被稱為”魔術師的樂器”的 Theremin特雷門琴及夏威夷的特色樂器”Pedal Steel”，唱出了另一種個性的「奈何」。 專輯中的改編，以管絃樂編製做出音樂廳的質感，讓歌曲煥然新生，王若琳冷豔的音色唱腔，以及刻意使用的氣音，帶給樂曲有別於過去的風貌。 專輯從美空雲雀的《蘋果花》開啓，從前奏牽引出王若琳顆粒感的聲音，當中流露出黑管溫潤的質感，在人聲的處理上也頗為特別，刻意靠近麥克風的方式保留電流聲，如同歌手穿越時空在耳邊輕聲吟唱。 另一首翻唱自翁倩玉的《Love is Calling Me》，該曲中的法國號聲音如同進入交響樂聽，日文的歌詞相對照呈現出反差感，《漫步人生路》雖切換至粵語，但音樂上延續了西式編曲並保留行軍般的節奏，加上合聲展現出歌曲氣勢。
愛的呼喚王若琳: 歌名愛人 歌手名 王若琳
我也很喜歡這首歌，從小就聽到大，一直只有聽鄧麗君的版本。 我對歌詞很有共鳴，試著去唱出這個感動，如此溫柔女性的心情。 專輯曲目由王若琳敲定，所選的歌曲對王若琳而言都是由故事情節、情緒、想象空間所構成的世界，這些曲目的作者賦予歌曲個性與情緒，歌詞也觸動着王若琳，令其着迷。
- 減肥是個永不退流行的發燒話題，近年來減醣風氣盛行，周遭朋友一窩蜂加入減醣行列。
- 我知道原曲是日文歌，那個版本非常藍調，聽起來超厭世，好像用喝醉酒抱怨世界的方式去唱（笑）。
- 〈漫步人生路〉很像電影快結尾會出現，瀟灑地往結局走，那時候想做成武俠片的感覺。
- 儘管備受好評，王若琳曾在2013年接受美國中文電視SinoVision記者的訪問坦言演唱流行歌曲並非自己所喜愛。
- 開場的 Fretless Bass 是這首歌的重點之一，給我一種孤獨的城市感，一種 80 年代都會女性的聯想。
“專輯在第31屆金曲獎贏得最佳國語專輯獎，卻在典禮後引起爭議”。 “專輯贏得第31屆金曲獎最佳國語專輯，但獲獎引發爭議”。 她2020年也加入 Podcast 浪潮，先是向早期交友雜誌致敬的限定計畫《愛情霓虹燈》，再與好友榮忠豪開始製作《暗黑森林 The Dark Forest》，兩人在這個關於真實犯罪的節目中大談人性的各種真實層面。 對王若琳來說，媒介雖然不停地變化，核心始終離不開創作。 〈漫步人生路〉很像電影快結尾會出現，瀟灑地往結局走，那時候想做成武俠片的感覺。 第一，因為是粵語歌；第二，光是彈吉他的 demo，聽起來就像是西部片在騎馬時的節奏。
愛的呼喚王若琳: 專輯
Joanna曾於2010年間回到美國完成學業，並於隔年復出，進行自己喜愛的音樂活動，陸續發行多張專輯作品，包括80至90年代的中英文翻唱歌曲，2013年後以自身創作與編曲的作品為主。 其中《Galaxy Crisis銀河危機》、《Modern Tragedy》等專輯先後獲得金音獎創作歌手獎、金曲獎等肯定。 愛的呼喚王若琳 在2019年11月，王若琳發行了一張翻唱精選專輯《愛的呼喚》，其中包含60到80年代中、日、粵的經典情歌代表作。
我做完專輯之後才比較知道他，他有製作電影《黃飛鴻》的主題曲〈男兒當自強〉，小時候就聽過這首，最近才知道有這個連結。 我跟製作人說，「應該蠻適合加入 60 年代的男子合唱團風格。」他就說，「我認識一個業餘合唱團。」我們就找了摩門教業餘合唱團，出來的效果就很好，很符合 60 年代的聲音。 我知道原曲是日文歌，那個版本非常藍調，聽起來超厭世，好像用喝醉酒抱怨世界的方式去唱（笑）。 我那時候跟製作人說，光是弦樂的編曲還不夠，後來就找了鍵盤手 Rob Berger，他就搭了很微弱但很詭異的聲音，好像走進了 piano 愛的呼喚王若琳 bar 裡面，更奇怪的 VIP 房之類的⋯⋯。 Joanna Wang王若琳在翻唱這首歌時，自己先用吉他彈奏出DEMO，製作人及編曲人再依照DEMO進行編曲。
愛的呼喚王若琳: 專輯介紹
我是聽張露的版本，編曲也是參考這個，沒有離原來的風味太遠。 愛的呼喚王若琳2025 當然，Ryan Francesconi 的東西都有一點現代古典樂的影子，他在裡面加了 tambura，那個聲音神來一筆。 然後，還有早期的合成器 Baldwin Fun Machine，營造出聽起來有一點像 organ 的聲音，我也非常喜歡。
愛的呼喚王若琳: 發行 2020.07
專輯入選2019Hit FM年度十大專輯，推薦人Elsa稱其「宛如情節跨時空的動漫電影，鬼魅清新妖艷哀慼」，最後總結「技巧及天賦交乘，變種出歌曲全新生命，對好歌的極致禮讚莫過於此」。 中華音樂人交流協會以「歷史厚度中見到大片自由，為21世紀翻唱專輯之代表作」將《愛的呼喚》選為2019年度十大專輯。 ）創作，內容是穿著太空裝的王若琳站在一羣外星生物中間，並看向前方，她表示「那是自己身處雜亂世界中，被心中很深的信念指引的意境」，也讓專輯有種「八零年代科幻小說」的感覺。 愛的呼喚王若琳 內頁則是包含了插畫師為音樂錄影帶繪製的外星生物、有機太空船、怪獸、機器人、分鏡圖等設計圖，讓它更有「獨樹一格的時空感及未來感」。
愛的呼喚王若琳: 發行 2022.10
《愛的呼喚》是《午夜劇院》釋出5年後再度推出的翻唱專輯。 愛的呼喚王若琳2025 王若琳一直都對60至80年代的經典情歌感到「著迷」，並能感受到歌曲中女性角色戲劇化的愛恨情緒。 於是，她重新探索了鄧麗君、美空雲雀、翁倩玉等歌手的作品，集結不同女性角色的專輯概念便在她腦中油然而生。
愛的呼喚王若琳: 發行歷史
《愛的呼喚》是一張有國語、日語和粵語三種語言的流行專輯，並在歌詞上延續了原曲中對於愛情的價值觀。 文章開頭第一句就說XXXX是專輯，第二句又是“專輯是專輯”，第三句還是“XX是專輯”，如果這句一定要以名稱開頭，也完全可以寫成“《愛的呼喚》採用國語、日語、粵語演唱，歌詞延續原曲愛情觀”，“對於愛情的價值觀”難道不就是“愛情觀”嗎？ 前期製作的時候，我彈了吉他 愛的呼喚王若琳 demo 給製作人聽，他就很喜歡這個節奏，一點快慢快慢。
愛的呼喚王若琳: 魅せられて (愛的迷戀 日文版)
）特色，這在專欄作家王信權看來「不太像臺灣當前的流行音樂，跨越地域時空，聆聽起來有屬於『世界』的樂感」。 王若琳認為這張專輯是她做過「最自由的一張翻唱專輯」，雖缺乏了聲音的一致性，但多了為每首歌個別搭建場景的空間，也要有更強的聲音表演能力。 愛的呼喚王若琳 每首歌對她來說，都是一個個由故事情節、情緒、想像空間構築世界。 據她解釋，專輯主題是「愛情裡不同的女性肖像」，而「每一首歌裏面（的女性）都是自己的主角，有各自不同的魅力」，並想像她們為「塔羅牌，畫面會重疊在一起，但卻不會真的生活在一起」，最後總結道「她們只是個夢」。