（Louise Moillon / Getty Images） 法國人Huguenot Louise Moillon是一位靜物畫家，她的父親是一位畫家和藝術品經銷商，她的繼父也是如此。 她的繪畫往往是水果，偶爾也包括人物，被形容為“沉思”。 （GraphicaArtis / Getty Images） 一位荷蘭畫家擁有自己的工作室和學生，她在與畫家揚Miense Molenaer結婚之前製作了大部分作品。 她的作品與Frans和Dirck Hals的作品混淆，直到她在19世紀末的再發現以及後來對她的生活和工作的興趣。 （UIG通過Getty Images / Getty Images） 第一批繪畫靜物研究的女性之一，她的繪畫很受歡迎。
或者說，羣眾開始需要比文字（聖經）更具感染力的視覺（繪畫 / 雕塑）做為靈魂的寄託。 然而想要重拾人性的光明，單憑藝術家、思想家的覺醒是遠遠不夠的，真金白銀的資源往往纔是推動社會發展的關鍵。 但在沒有前例可循的時代裡，願意耗費資源資助未知的嘗試更是相當不容易。 卻也就在這個時刻，「麥迪奇集團」適時地成為了藝術家的夥伴，以文化建設滿足了當時羣眾的精神需求。 簡言之，文藝復興時期的繪畫史，從以神為主的創作主題轉移至為從人為出發點的創作。
文藝復興藝術家: 拉斐爾：文藝復興三傑中的天才少年繪師
文藝復興（Renaissance） 指的是一個文化運動，發生在歐洲在14-16世紀間。 1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。 另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。 1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最為傑出。 這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。
- 這項繪畫引起後代許多人重視去分析蒙娜麗莎之畫，這也是分析最細的一幅畫，其中這裡頭最神奇是他所繪畫的《蒙娜麗莎》用有兩顆雙眼，他所繪畫的雙眼無論你在任何角度看都能看到蒙娜麗莎看著你。
- 過世之後，他的幾件未完成的作品則是由他的學生提香﹝Titian﹞和謝巴斯提亞諾﹝Sebastiano del Piombo﹞繼績完成的。
- 在當時義大利混亂的局勢下，手法主義成為一種以鼓舞人心和虔誠為目標的藝術流派。
他還認為，人的高貴並不決定於出身，而是決定於人的行為。 文藝復興藝術家2025 恩格斯評價説：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。 文藝復興藝術家2025 穩固的政教關係，成為了麥迪奇家族發展貿易與金融業的基礎。
文藝復興藝術家: 文藝復興歷史影響
這時候的藝術形態已經成熟，新的古典藝術規範也建構完成。 文藝復興藝術家 達文西、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等人是在競爭激烈之後所產生的藝術巨匠，他們將前輩藝術家探索的基礎上做了概括和總結，使16世紀初的藝術達到最高境界。 題材從宗教議題擴大到了現實生活，開始觀察大自然，作品具有複雜的個性和鮮明的意象。
展場內皆有定點工作人員維護場內秩序，如發現任何可疑人物或不明物體、撿到遺失物品、或身體感到不適，請立即通知附近的工作人員尋求協助。 總部設在美國紐約的大紀元媒體集團創辦於2000年，在全球30多個國家及地區設有分支機構，發行5大洲，網絡版本有21種語言，是海外最大的中文媒體。 始終如一地報導真相、弘揚中國傳統文化是《大紀元》的使命。
文藝復興藝術家: 藝術史上的立體主義
而深諳基督信仰的人，尤其會注意到，一個宣講社會腐敗墮落、上帝審判，並企圖更新道德的殉道者，是如何的透過資訊影響藝術家。 最有趣的是，這個藝術家由《維納斯的誕生》轉向《聖誕》（基督誕生），由愛慾歡樂，轉向十字架代受罪責的救恩，因而使基督誕生，成為天人同譜歡愉的樂歌。 《持石榴的聖母》也是畫家波提切利著名的聖母作品之一。 這些人物形象體現了波提切利典型的風格，恬靜優美卻不脫俗，很有藝術感染力。 這幅畫《持石榴的聖母》把線條的運用發揮的淋漓盡致，比如聖母頭頂似光環的光線和刻畫眾多人物形象時所勾畫的線條，無不顯示了波提切利對於線條出神入化的表現能力。 善於用細膩恬靜的筆調，輕快透明的色彩來表現人物和環境。
文藝復興藝術家: 米開朗基羅
在一片金黃燦爛的雲彩襯託之下，聖母顯得有點畏羞，但卻曉得自己尊貴的地位也有所自矜。 整幅畫光線變化豐富並且非常戲劇化，並且適切地融進構圖中。 由於使徒是站在雲堆之下，因此被陰影遮蓋著而顯得陰暗，而小天使簇擁著聖母昇天，冉冉地從黑暗的地面升到光亮的天堂上，強烈的表現永生的象微意義。 由於疫情持續嚴峻，翡冷翠文創與各方策展團隊審慎評估後，「會動的文藝復興 沉浸式光影藝術展」第二站原訂展期6月3日-9月11日在高雄舉辦，宣佈展期調整至6月25日-10月6日在國立科學工藝博物館盛大舉辦。 且不談今天的經濟社會裡都不乏藐視金錢之輩，在幾個世紀以前的很多國家，一個普通人中的富商，無論有多少錢，如果他不是貴族或者僧侶階層，在上層社會都是沒有話語權的。 從歷史的角度來看，這套理論與近代的祕密結社以及社會金融秩序關係密切，但由於不是本文所討論的中心，這裡不多作評述，只是從表面淺顯的道理上簡單地談一談。
文藝復興藝術家: 文藝復興英國
許多義大利城市就建立在古羅馬建築的廢墟之上；從表面上看，這就將文藝復興的古典性及其發祥於羅馬帝國心臟地帶的事實聯繫在了一起。 1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。 達文西的主要作品有：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等作品。 達文西的作品運用自己獨創的薄霧法，表達空間結構，在他的作品中往往不關注顏色和形狀，而強調明暗關係。 彼特拉克是文藝復興時期用人文主義觀點研究古典文化的最早代表。 文藝復興藝術家2025 他廣泛蒐集希臘、羅馬的古籍抄本，並且敢於突破中世紀的神學觀念，用新時代的眼光，把人和現實生活放在中心位置，詮釋古典著作。
文藝復興藝術家: 我們是誰？古希臘與羅馬帝國的後代！
北方藝術細膩寫實的特質，也藉由蝕刻版畫得以充分發揮和流傳。 在中國出版的一些藝術史書籍中，很多都寫著當時的荷蘭畫家們不畫宗教與神話題材，是他們勇於擺脫傳統宗教主題禁錮、追求自由的結果。 十六、十七世紀，宗教信仰仍在歐洲人的思想中佔據主導地位，畫家們都是為了順應其教派的宗教要求才這樣做的。 由於中國的美術教科書是以唯物主義歷史觀為基點，有意無視一切在漫長歷史上主導人類思想的信仰、神學因素，所以才會得出與事實完全相反的結論。 米開朗基羅被認為是有史以來最偉大的雕塑家和畫家。 他是意大利文藝復興時期的重要人物，尤其是佛羅倫薩和羅馬。
文藝復興藝術家: 法國及其代表人物
相信每個人都有一雙藝術家之眼，透過學習繪畫，就能重拾熱情的心來感受世界。 擅以理科思維，融合歷史脈絡，分析繪畫背後的道理，讓藝術變得不再難以捉模。 文藝復興藝術家2025 貴族的衰弱加上商人的興起，便產生了一股商人文化和平民自覺的新氣象。 另一方面，十四世紀起，連年的戰爭與權力爭奪，讓教會漸漸露出本性，用各種不合理的方式向人民收錢，販賣起惡名昭彰的贖罪券。 加上黑死病的肆虐不分善惡，於是底層人民開始懷疑天主教會一直以來所灌輸的思想，逐漸不信教會和貴族那一套，漸漸轉而去支持商人起家的新勢力。
文藝復興藝術家: 文藝復興三傑
焦點新聞美術館特展古典大師【藝術解謎】不完美、慾望和毀滅， 提香「六幅被稱為詩歌的畫作」16世紀後首次重聚。 梵蒂岡官方報章《羅馬觀察家報》2007年12月6日報道，教廷在聖伯多祿大教堂一間辦公室內，找到可能是著名藝術大師米開朗基羅的最後遺作，估計是他死前一年為興建聖伯多祿大教堂所畫的一份草圖。 但是米開朗基羅卻另選了更復雜的方案，取材於舊約聖經中的創世紀。
文藝復興藝術家: 文學與詩
貝利尼繼承了早期威尼斯文藝復興藝術的創新技巧，並將其推到更高的高度。 他的創新直接影響了兩位威尼斯重量級藝術家的誕生：喬久內（Giorgione）和提香（Titian）。 維加是戲劇家、小說家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大羣眾的喜愛。 文藝復興藝術家2025 天文學波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同的日心說體系。
文藝復興時期第二點特色就是「寫實性」，藝術家開始客觀的觀察出人和自然，把藝術和現實生活結合，展現出藝術的寫實性，或者間接的反應出現實生活，揭示現實生活的本質，這點和中古時期的神權為主的概念不同。 當時一些人文學者為反對封建教育和教會教育，很注意古代教育思想和教育資料的研究和發掘。 意大利最早的人文主義教育思想家P.P.韋傑裏烏斯，早在15世紀前夕就根據古代文獻撰寫了《論紳士風度和自由教育》，要求實施符合自由人的價值的教育，使受教育者獲得身心的良好發展。 1411年，瓜裏諾發表了普盧塔克《論兒童教育》的譯文。
米開朗基羅不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、詩人。 脾氣暴躁，不合羣，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。 他的主要作品有：西斯廷天頂畫、大衛像、聖母慟子像.
文藝復興藝術家: 文藝復興三傑軼事
但丁出生在意大利的佛羅倫薩一個沒落的貴族家庭，生於1265年，出生日期不清，按他自己在詩中的説法“生在雙子座下”，應該是 5月下旬或 6月上旬。 5 歲時生母去世，父親續絃，後母為他生了兩個弟弟、一個妹妹。 相對大都會美術館那些大型的展覽，這是一個小展覽，卻有著樸實細膩與學院風的元素——恰似北方文藝復興期的藝術風格。
1519－1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裏的美第奇家族陵墓羣雕。 1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。 之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。 薄伽丘以豐富的生活知識和巨大的藝術力量，刻畫了數百個不同階層、三教九流、具有鮮明個性和性格的人物形象，展示出意大利廣闊的社會生活畫面，抒發了文藝復興初期的自由思想。 他採用框形結構，把 100 個故事巧妙串連起來，使之成為一部思想上、藝術上都異常完整的作品。
14世紀時，隨着工場手工業和商品經濟的發展，資本主義關係已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。 從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。 新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的“復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。 表面上是要恢復古羅馬的進步思想，實際上是新興資產階級在精神上的創新。 15世紀的義大利形成許多獨立的城市，各城市都有自己的畫派，其中以佛羅倫斯畫派最著名。 佛羅倫斯是當時最進步的城市，人文主義也在這裡廣為發展。
文藝復興藝術家: 文藝復興四大經典繪畫風格與技法
人物的皮膚，即使是陰影部分也有足夠的明度和微妙漸變的色彩，在古典靜謐平衡的構圖中盡顯優美。 從拉斐爾的畫中我們可以看到很多其他大師技法的影子，這些技法風格甚至都是互相對立的，然而集大成的拉斐爾卻能完美地把它們統一在同一幅畫中。 以散發光芒的色彩展現神，柔和的過渡表現純善，有力的筆觸表達正義，統一的色調體現理性，這就是拉斐爾的Unione——統合法。