只是在那出生時刻，就像是枝裕和的電影名字，一切還《無人知曉》。 夢遊娃娃公仔的全名是The Little Pilgrims ，原型出自日本殿堂級藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）的繪畫作品。 奈良美智早期的作品以插畫性質爲多，在1980年代後期即發展出以兒童頭像爲主的角色風格；奈良美智對於有着大眼睛和大頭的兒童形象相當着迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一爲斜視的眼神。 此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物。 提到奈良美智的成功，就無法忽略他的幕後推手——小山登美夫。 自東京藝術大學畢業後，小山登美夫在不同畫廊工作過，1996年創立了屬於自己的畫廊。
奈良美智說：“空無一物被白雪覆蓋的世界，已經成了我想象力的源泉。 ” 這句話不禁讓我想起，他曾記錄過工作室一年四季的窗景，其中就有這樣一幅白雪皚皚的畫面。 除了羨慕這樣工作環境之外，我也十分好奇奈良美智在這面窗前的創作與生活是怎麼樣的。 今天來說說日本藝術家奈良美智，但這次我們不提他屢次在藝術拍賣市場刷新紀錄，也不提藝術評論家對他及其作品的看法，就要面對面奈良美智“本人”。 「超扁平」（Superflat）是一個日本前衛藝術團體，他們慣常運用鮮豔的色調、圖案與日本卡通符號，用來檢視日本青年族羣的過度消費文化。 約莫在2001年，奈良美智加入了這個深具特色的藝術團體，其中成員有大有來頭，包括藝術與時尚圈皆富有盛名的村上隆，他也是成員之一。
奈良美智本人: 拍賣最高價繪畫——〈背後藏刀〉
” 奈良美智本人 尋求作品的聲音和展覽的邀請也越來越多，他裹在這股流行的漩渦裏，爲了從這樣的世界逃離出來，他再次出走。 第二年他報考了一所公立大學，纔讀完了本科和研究生，也當上了美術預備校的講師，作品開始在畫廊展出。 “我開始在學生面前大談理想，但總覺得自己在欺騙這羣充滿求知慾的年輕人。 ”於是，1988年，28歲，他前往德國杜塞爾多夫藝術學院，從一年級重新讀起。 二年級春假，20歲的奈良美智前往歐洲旅行，獨自遊歷各個美術館。
- 站在奈良先生的畫作前，有時會有一種看着佛像的感覺。
- 那時候我已經有所成長，也意識到並不是所有東西都只要破壞就好。
- 也許是因爲，我們內心都住了一個不是那麼乖的，孤僻但又有些要強的，讓人無法放棄的孩子。
- 那些年打工賺的錢、父母給的零花錢大多都被他花在了買唱片上。
- 從閱讀體驗上說，本書讀起來自然舒服的語言和譯文提供了一種親切自然的語境，你會以一種聽朋友敘述、聊天的感覺靠近一位知名藝術家。
- 一方面視野好像比以前更寬廣，一方面也更能掌握最重要的核心，細節反而不再那麼重要。
來到東京進入武藏野美術大學後，其實有個小學、中學都同校的朋友來找我玩，我還特意休假陪他玩。 那時，大學的朋友因爲我休假而擔心，還專門到我家裏來看望我了。 奈良美智本人 於是，那個小時候的朋友對我說 ：“只是跟學校請了個假，一般是不會有人因此擔心還特地趕來探望的吧。 ”武藏野美術大學不如綜合大學規模那麼大，所以我以爲同一個專業的三十位同學間這樣互相關照是很普遍的。 那時我才第一次意識到，對我那位在綜合大學讀書的朋友來說，這是件很特別的事情。 而我那個時候甚至連“因爲我休假還特地來看望我，真是非常感謝”這樣的想法都沒有。
奈良美智本人: 收藏
內文選用了5種紙張，以適配各部分的風格，其中還包含了兩款色紙。 書中收錄的作品經日本專業團隊及奈良美智本人校色，還原作品真實色彩。 在接到上海的美術館邀請時，因爲我和這家美術館的老闆是舊相識，很喜歡他，所以就答應了。
- 奈良美智的家庭並不是特別富裕，父母兩人都需要工作維持家計，而兩個哥哥皆與他有些年齡差距，這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」。
- 在研究生階段成爲藝術大學預備校的老師之後，他開始意識到“真正需要好好學習的是自己”，這才決定要做創作。
- 或許可以出一張專輯，但是出三四張專輯抑或是持續五六年是絕對不可能做到的。
- 今年1月，全新自傳《奈良美智：始於空無一物的世界》出版。
- “我的人生，一直伴隨着對自由的渴求與謳歌” ，“被稱爲藝術的東西，不可能只存在於文字世界，或是隻存在於從屬於這個門類的狹隘世界。
- 不以作品爲主要設計元素的封面對於奈良美智的書而言是第一次，這也得到了他的肯定。
我也會遇到一些初次見面的人，跟我寒暄道 ：“非常喜歡您的作品。 ”最初我完全處於懵懂的狀態，別人說“非常喜歡您的作品”，我也深信不疑。 但是，漸漸地我便明白，這樣的人一定會對其他人說同樣的話，於是我開始不再接受那樣的話，因爲我只會跟真正喜歡我的人保持朋友關係。 其實那是 1998 奈良美智本人2025 年的作品，僅僅展示過一次，卻因此得到了大家的關注。 在泰國舉行的反核運動中，不知道是誰從作品集裏復印出來使用了，傳到日本後，我非常喫驚。
奈良美智本人: 沒有邊角的瓷盤作品——〈我準備好要去任何地方，也可以消失不見〉
熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電臺「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。 他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社羣；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、瞭解搖滾的資深樂迷。 受地震摧毀的地區，正好是奈良美智每次返回青森老家的必經之路。 熟悉的景物一夕消失、數萬人死傷的衝擊，使奈良美智完全喪失創作慾；他拋下藝術家本業，只想盡可能地為災民們提供協助。 慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。
奈良美智本人: 特別獻給臺灣新作：朦朧潮濕的一天 完成的時候感到幸福
因爲我站在第一排，而且就我一個東方人，顯得特別突出。 奈良美智本人沒有來，他的原作也沒有來，而關於他的畫展卻於8月26日，在北京國貿商城安靜地拉開了序幕。 但我不會去解凍你們的，只是會增加更多你們的同伴而已。 奈良美智本人2025 年輕人的憤怒、聽覺上的刺激讓奈良美智深陷其中。
奈良美智本人: 奈良美智《朦朧潮濕的一天》確定留臺 本人親回：非常樂意
村上隆表示，此次呈現的藝術家奈良美智，將以2018年東京元麻布的畫廊2次個展，與之後在香港BASEL藝術展設置的展位形式呈現。 雖然表現方法不同，但與奈良先生分享屬於藝術家的精神時，都能有共鳴。 在一場韓國粉絲見面會上，女孩賽荷曾對奈良美智說：“悲傷時我好想喊你的名字。 於他而言，走上這條持續創作的道路並非職業選擇，而是一種生活方式。
奈良美智本人: 奈良美智主辦展覽
他能挖掘出與觀者的情感聯繫，而觀者可能認同女孩的形象，即好女孩有壞的一面。 也許正因經歷日本社會轉折期，多變的環境給了奈良美智觀察和感受的因子。 奈良美智本人 我們喜歡奈良筆下的人物大概是出自對成人世界的失望和焦慮感吧，“假可愛”是對虛僞成人世界的有力回擊。
奈良美智本人: 奈良美智
藝術家亦開始實驗以其它媒材創作，以畫作中人物為藍本雕刻頭像。 這些作品帶有藝術家親手搓揉的痕跡，常以液態金屬覆蓋，表面呈現如宋代瓷器一般的釉面裂紋。 不論是雕塑還是畫作，奈良美智都將現代理念與古老工藝融為一體。 在德國生活12年後，奈良美智回到日本追尋畫家這個職業。 他開始在作品中加入自己的過去經歷與中西藝術史的營養，他繪畫的小孩肖像，造型簡潔，線條利落，明顯看到深受日本浮世繪人物畫影響；圓碟類的作品又靈活運用了意大利文藝復興時期的正規肖像圖形畫的形式。 奈良美智應該是個缺乏安全感的男人，他內向、害羞，又善良質樸，就像他筆下的大頭娃娃或寵物一般。
奈良美智本人: 喜歡讀”奈良美智”的人也喜歡的電子書
1984 年，奈良美智在名古屋舉辦了生平第一次的個展，受到歡迎，作品銷售一空，最貴的一幅畫和一張黑膠唱片的價格差不多。 1996 年東京的小山登美夫畫廊成立，小山登美夫選擇和他同世代的藝術家，尚未成為氣候的奈良美智以及村上隆合作。 藉由小山登美夫畫廊，這兩位藝術家後來登上國際舞臺。
20世紀90年代中期，奈良在名古屋和東京不時展示作品。 在這一時期，他的作品以濃黑的輪廓線勾勒，令人想起新表現主義豐富多彩的色彩，速寫、素描和漫畫的平白、粗疏是“原始”審美，越來越成熟的美學特徵引人注目。 “我透過唱片封面認識藝術”，奈良美智喜歡音樂，在他的房間即可一覽無遺。
奈良美智本人: 奈良美智全程參與書籍製作，還原作品真實色彩
餘德耀美術館以“將世界 的目光引向上海”爲理念，將推動中國當代藝術的發展、促進中西方文化的交流 視爲己任，力圖打造中國當代藝術新座標，成爲世界頂尖的當代藝術館。 作爲非 營利機構，餘德耀美術館積極支持藝術教育事業，讓中國公衆瞭解國際當代藝術， 更通過橫跨中西的展覽讓世界瞭解中國，瞭解上海。 上海餘德耀美術館坐落於黃 浦江畔，由日本知名建築設計師藤本壯介執掌，在原上海飛機 製造廠老機庫上改建而成。 此次展出，首站將於北藝大關渡美術館登場，歷經文化總會與日方十個月的來回溝通，才終於讓這次首展成行。
奈良美智本人: 奈良美智作品集
與此同時他也不斷地聽到周圍人說“你這麼擅長繪畫，不如考美大吧？ 奈良美智本人 ”當時奈良美智只覺得他根本不夠格去美術院校，“在我的日常生活中，美術就像是另一個世界的東西。 ”但他想象着能去東京這樣的大城市看現場演出、去唱片店、咖啡館，才下定決心去學美術。
奈良美智本人: 奈良美智的書評 · · · · · ·
喜歡奈良美智創作的經典形象——翻白眼的大頭娃娃，已經成爲他們體現自己與衆不同的一種方式。 1978年，19歲的奈良美智考上了一所美術大學的雕塑系，但他沒有去，因爲他最想學的是畫畫。 於是他來到東京復讀，租最便宜的房子，做着最底層的工作。 一年後，他考上武藏野美術大學，可是那時日本的搖滾浪潮正勁，資深搖滾迷的他“無法集中精神畫畫”，而且不喜歡學校的課程。 操着一口不流利的英語，奈良美智交到來自世界各地並且志同道合的朋友。 他住最便宜的青旅，看最棒的美術館，聽最好的搖滾樂現場。
在這種感覺之下完成的畫，可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自已。 這幅抱著對多次造訪過的臺灣的想法所完成的畫，我命名為《Hazy 奈良美智本人 Humid Day》。 我非常高興這幅畫能夠在臺灣展出，對努力至今的自己也有種想要說「謝謝」的感覺。 這並不是一時衝動，我想如果能夠畫出自然表現出當時感覺的作品就可以了。 然後，我開始動筆畫只要有那種感覺就好的作品，並不是在有這想法的那年秋天，而是在過年後將近一月底的時候。 客觀來看，要趕上在臺灣的展覽時間實在太緊迫，不過因為心裡有充分的餘裕，加上從秋天開始累積的心情，要投射到畫面上，實際上只要有幾天就夠了。
他喜歡的是那種吟遊詩人的氣質，到各地旅行時在街邊唱著歌，唱完聽到別人要求再唱幾首，像是一邊旅行一邊生活。 如今，奈良美智作於2000年代初的的兒童畫作被公認為其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。 奈良美智憑藉小孩肖像在超扁平藝術家中脫穎而出。 他們乍看天真無邪，細看便會發現其黑暗的一面，他們拿著刀子、十字架和火把，或是露出吸血鬼的尖牙和叼著香煙。 Readmoo 讀墨為一結合電子書服務、閱讀社羣及創作市集的多元閱讀平臺。
只要上上發條，它就會像幽靈一樣緩緩前行，粉嫩的臉頰，像熟睡中的天使一樣安詳，又像心中純真的自己，和夢遊娃娃一起，拒絕長大閉着眼睛遊在自己的國度。 旋轉音樂版：輕輕上緊發條，夢遊娃娃就會旋轉，並且有美妙的音樂伴奏，宛如一個夢遊的舞者。 奈良美智十幾年前橫濱開展時受訪談到，他創作中若不知道要聽甚麼音樂時，總是會放Bob Dylan早期的音樂。
奈良美智本人: 日本國內のアーティストインレジデンス（AIR）一覧
德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。 應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家巖野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。 2001 年後與日本女性文學家吉本芭娜娜有過幾年的合作，從彼此的作品中發掘靈感。 2006年他在家鄉青森縣弘前舉辦的「A to Z」展覽。 這個展覽建造了26間相連的木屋作為展廳，有1.3萬人做志願者，在人口只有18萬人的家鄉吸引了8萬觀眾前來參觀。
”的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。 奈良美智高中畢業後曾進入日本武藏野美術大學就讀，在中途綴學後進入愛知縣立藝術大學，畢業於該校。 當時，桑塔那有張LP封套讓奈良美智 深深折服，知道那是日本設計師橫尾忠則的作品之後更是驚訝，沒想到問學校的美術老師關於橫尾忠則的事情，老師卻沒有辦法爲他做任何說明，這件事讓奈良美智受到了很大的打擊。
奈良美智迷瘋狂地購買奈良美智昂貴的周邊商品，無法抗拒這些商品的魅力。 奈良美智本人2025 過去，他爲了表達自己積壓的憤怒，故意將眼睛畫三角形。 本作品創作於2007年，是奈良美智少見的手繪瓷盤創作，名稱浪漫移植自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的民謠歌曲《搖鈴鼓的人》。 過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。 本次我們從跨界、媒材與概念、超高價拍賣等特點，嚴選9組大師作品，與你分享奈良美智關懷世界、暖心且俏皮的創作才情。
現在，即便是外出旅行，我也會先找到一個出行的理由。 例如，去薩哈林島就是因爲那裏曾是外祖父工作的地方，所以這片風景喚起的情緒是全然不同的。 與普通的觀光不同，我會更加投入其中，充分激發自己的想象力。 如此一想，我就會覺得，畫畫時的我並非真實的我，與外祖父共同分享眼前風景的我纔是真正的我。