倉敷芸術科學大學客員教授、長岡造形大學造形學部客員教授、尚美學園大學名譽教授、文化功労者。 相較之下，望月六郎的《JONEN定之愛》卻最瞭解觀眾想要什麼。 大林宣彥 本片女主角是以《花與蛇》系知名、有「日本瑪丹娜」稱號的杉本彩。 「阿彩姐」在《花與蛇》系列裡的麻辣演出讓人看得口乾舌燥。
2007年6月23日，執導的喜劇電影《轉校生》上映，該片根據大林宣彥於1982年執導的同名電影翻拍而成；8月18日，編導的劇情片《二十二歲的分別 彼岸花物語》上映，該片入圍第20屆東京國際電影節特別展映單元。 2歲時被一架家庭用放映機所吸引，6歲時就用8毫米膠捲拍攝了自己手繪的動畫片《波帕寶島》。 2012年，編導了劇情片《天空之花：長岡花火物語》，由此獲得了第34屆橫濱電影節特別大獎。 2014年，編導了劇情片《原野四十九日》，該片獲得了第29屆高崎電影節最佳影片獎。
大林宣彥: 大林宣彥《與異人們共處的夏天》
1999年拍完《那年夏天》後，大林宣彥坦言屬於他自己的「尾道的世紀」結束了。 在已是21世紀的當下，大林宣彥把鏡頭從尾道移到了更廣闊的日本，繼續探索著電影的種種可能性。 他曾經希望因為他的尾道電影而去尾道遊覽的人們可以拋掉導遊手冊，如同一個迷路的人一樣享受這段旅程，把每一步腳下的土地都看作是尾道最美麗的地方。
- 比如在《穿越時空的少女》中來往於現實與幻覺世界之間，影片氛圍如同呼吸那樣地自然。
- 老小姐渴望青春，少女企盼成熟，最終小荷亮出尖角的犀利不輸熟女，電影比擬青春暴亂，是以甜美鮮血澆鑄，習得對抗、迎接、成為大人的苦澀之味。
- 影迷依然能透過大銀幕感受他對電影的真摯情感，更能在片中見到導演本人客串演出的最後身影。
- 2007年6月23日，執導的喜劇電影《轉校生》上映，該片根據大林宣彥於1982年執導的同名電影翻拍而成；8月18日，編導的劇情片《二十二歲的分別 彼岸花物語》上映，該片入圍第20屆東京國際電影節特別展映單元。
望月六郎大概覺得觀眾還意猶未盡，於是把《花與蛇》裡的元素盡數搬來：時尚、窺淫、綑綁、SM(倒也頗符合「阿部定事件」的原來文本)，還大搞輪迴和時空跳躍，以增加現代感。 相較之下，《感官世界》內容較鬆散，《實錄阿部定》則比較緊湊、敘事更完整。 對滿足慾望的追求及箇中掙扎，經常是大島渚電影裡出現的主題。
大林宣彥: 新聞雲APP週週躺著抽
於是，在大林宣彥的「指揮」下，黑澤明第一次在公眾面前拿下了墨鏡。 除了黑澤明之外，大林宣彥合作過的對象還包括山口百惠與三浦友和夫婦、森繁久彌、遠藤周作、若尾文子等。 1960年代，日本經濟發展開始步入快車道，與之對應的是，處在萌芽階段的廣告產業求賢若渴。 1964年，新宿紀伊國書店大廈為開幕舉辦60秒影像作品募集活動。
大林的新作「海邊電影院」（暫譯）原本預定昨日上映，但受到2019冠狀病毒疾病（COVID-19，俗稱武漢肺炎）疫情的影響，3月底宣佈上映日延期。 2013年1月24日，大林宣彥爲女子團體AKB48的第30枚單曲《So long!》執導的MV公開。 2014年，自編自導了由品川徹與常盤貴子領銜主演的劇情片《原野四十九日》，該片獲得了第29屆高崎電影節最佳影片獎。 2012年，編導了由松雪泰子、高島政宏領銜主演的劇情片《天空之花：長岡花火物語》，影片獲得了第34屆橫濱電影節日本電影十佳獎第三名，大林宣彥則獲得了特別大獎。 1990年，大林宣彥執導了由岸惠子、石田百合子等聯合出演的劇情片《她不結婚的理由》，由此獲得了第16屆日本電影學院獎最佳導演提名。 1991年，拍攝了由石田光、中島朋子領銜主演的劇情片《兩個人》。
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北影也將回顧放映其一鳴驚人的長片處女作《鬼怪屋》，以及《轉校生》、《穿越時空的少女》等片，同時邀集多部珍稀16釐米短片來臺，並以膠捲放映，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌跡。 2020臺北電影節今（27）日公佈本屆首位焦點影人為日本名導大林宣彥，他一生奉獻電影，癌症末期仍傾力創作，連病榻邊的夢中呢喃都掛念拍片，去年完成作品《大林宣彥：電影藏寶盒》將與臺灣觀眾見面。 他一生奉獻電影，癌症末期仍傾力創作，連病榻邊的夢中呢喃都掛念拍片，去年完成最後一部作品《大林宣彥：電影藏寶盒》。 大林導演原已約定攜全家人及主要演員出席臺北電影節，4月卻傳來他不敵病魔癌症逝世的噩耗，令人惋惜，但影迷依然能透過大銀幕感受他對電影的真摯情感。 北影也將回顧放映其一鳴驚人的長片處女作《鬼怪屋》，以及《轉校生》、《穿越時空的少女》、《戰裡的野孩子》等片，同時邀集多部珍稀16釐米短片來臺，並以膠捲放映16釐米作品，讓影迷一睹「影像魔術師」的創作軌跡。 大林宣彥1938年生於廣島尾道，2歲開始接觸放映機，6歲便在35釐米底片上手繪動畫，17歲赴東京求學全心投入影像的世界，60年代開始創作8釐米、16釐米實驗短片。
大林宣彥: 大林宣彥長篇作品全集
雖然大林宣彥以電影來回顧真實發生過的歷史，但他承接著黑澤明對電影的看法，視之為虛構的「謊言」，卻可傳達有關人類心靈的「真實」。 《轉校生》之所以能在尾道完成拍攝，其實多虧大林宣彥導演的身世。 大林宣彥 出生醫生世家的導演，靠著醫生父親在家鄉的名望，才博得當地居民的同情與信賴。
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老導演在《海》的首映禮上說「我還要再拍三千年電影」，可見他晚年病重體衰，仍有很多話要說，便燃盡花火，更加盡情任性。 1967年《傳說中的下午，在哪裏見過的吸血鬼》又引起熱烈反響。 「尾道三部曲」奠定他的影壇地位，1982年的《轉校生》可謂靈魂互換故事開山之作，1983年的《穿越時空的少女》大玩穿越梗，前衛概念超車新海誠《你的名字》、細田守《跳躍吧！時空少女》2、30年。 〔記者鍾志均／綜合報導〕日本導演大林宣彥昨（10日）因肺癌晚期不幸逝世，終年82歲，他2016年時，被診斷出肺癌晚期，被告知僅剩3個月的壽命，不過這幾年努力抗癌，更不放棄拍攝心愛的電影。 他執導的新作《海邊電影院》原定就在10日於日本上映，卻因武漢肺炎疫情延後上映，目前時間未定，而該片也成為他的遺作，令不少影迷感到遺憾。 1985年4月13日，執導的奇幻愛情喜劇片《寂寞的人》上映，該片與《轉校生》、《穿越時空的少女》被稱做大林宣彥的“懷鄉三部曲”（也稱“尾道三部曲”）。
大林宣彥: 電影之外的故事：
【愛傳媒兒童與閱讀專欄】12月22日各媒體普遍報導臺灣東北部、南部禽流感與撲殺新聞。 就讀報、電子閱讀教育而言，適合和孩子作為閱讀與思辯教材。 民視新聞／綜合報導副總統賴清德今天出席耶誕慶祝活動，受到小朋友歡迎的他，意有所指地說「得到下階段人生奮鬥的目標」。 大林宣彥 不過近期民進黨內被敗選檢討低氣壓籠罩，日前黨副祕書長林飛帆罕見對臺南市長黃偉哲開炮，卻被前議員王浩宇反嗆，但新科桃園議員魏筠是跳出來力挺林飛帆，要是沒有太陽花，民進黨可能已經滅黨。 大林宣彥2025 如同《七夜怪談》與《咒怨》當中，那無法解決的惡念一樣，鬼怪屋所反芻的惡意也沒有止消的方式。 大林宣彥 但看美麗的女孩兒一個接著一個，在歡欣氣氛的配樂伴奏下，以殘酷卻又帶點荒謬趣味的方式被屋子喫掉，也是挺有意思的。
大林宣彥: 大林宣彥：遊離於現實與幻想的映像魔術師
坐著輪椅上臺的他說：「我還想再拍電影拍2、3000年」，女星常盤貴子贈送花束向他致敬。 該片描寫尾道海邊一座老電影院，在歇業前夕徹夜放映多部日本戰爭片，3名年輕人被吸入銀幕，穿越在多場戰爭之間，本片集結大林宣彥電影生涯之大成，亦是他留給世人最誠摯的獨白。 今年北影也選映1986年《戰裡的野孩子》，輝映戰爭與和平的主題，透過鄉間村落小學生們天真的戰爭遊戲，與殘酷的戰時景況營造出荒誕的對比。 2012年，編導了由松雪泰子、高島政宏領銜主演的劇情片《天空之花：長岡花火物語》，影片獲得了第34屆橫濱電影節日本電影十佳獎第三名，大林宣彥則獲得了特別大獎。 1990年，大林宣彥執導了由岸惠子、石田百合子等聯合出演的劇情片《她不結婚的理由》，由此獲得了第16屆日本電影學院獎最佳導演提名。
大林宣彥: 生活
然而《尾道》的視角對於彼時年僅25歲的大林宣彥來講，有些過於老成，但這正是長此以往一直撩撥起他創作的激情，也是不斷回望鄉愁的原點。 大林宣彥2025 當晚雷雨交加，鎮守在售票處的盲眼婆婆（白石加代子飾）望著亭外的水面雷光閃閃，「Pi-ka-」她向經過的希子打了招呼，這是一瞬之光的描摹，或閃電或快門……，希子欣然一笑，彷彿兩人心照不宣的密語。 大林宣彥 影廳裡坐滿了人，愛慕希子的毱男（厚木拓郎飾）入座後雀躍難抑，眼前灰藍色影幕出現的第一個畫面，卻是希子撐把雨傘、邊哼著歌走上舞臺，她先是一段真摯的獨白，緊接著搖身一變跳起踢踏舞，眾星雲集讓舞臺／螢幕頓時綺麗不已，「進入電影」不再是空談。
大林宣彥: 大林宣彥個人生活
大林宣彥在角色回憶的部份使用放慢快門「偷格加印」的效果，就是王家衛後來在《重慶森林》中「移形換影」的攝影手法。 2013年1月24日，大林宣彥為女子團體AKB48的第30枚單曲《So 大林宣彥2025 long!》執導的MV公開。 2014年，自編自導了由品川徹與常盤貴子領銜主演的劇情片《原野四十九日》，該片獲得了第29屆高崎電影節最佳影片獎。
「尾道三部曲」之後，他繼續遊離於現實與幻想之間，拍攝了《姐妹坡》《他的摩托，她的島》《去野外、去遠山、去大海》《奇怪的兩個人》《與幽靈同在的夏天》《北京的西瓜》等題材各異的作品。 其中，《北京的西瓜》以質樸的蔬果店老闆與生活拮据的中國留學生為主人公，毫不煽情地呈現出東方人交往中恬淡如水又醇久綿長的情誼。 不過，這些作品的觀眾接受度，都無法和「尾道三部曲」相提並論。 從大學退學後，大林宣彥開始混跡於當時剛剛興起的前衛電影圈，與飯村隆彥、石崎浩一郎、佐藤重臣、高林陽一等志趣相投的年輕人結成了一個小團體，拍攝16mm影片。 然而，他在這一時期拍攝的帶有實驗性質的作品，多是在畫廊、小型電影館這樣的地方做臨時放映，並不為普羅大眾所見，更不用說讓他填飽肚子了。
在《電影藏寶盒》，他所創造的未生未死的世界裡，光與影一瞬輪替：膠片燃燒中女孩的臉在呼喚著，原爆中女孩的臉卻瞬間無蹤，那是同一件事的鬼魂，代換於不同維度。 戰爭的熾烈也催生出女孩和青年的羅曼史，那也是後設的「人們愛上電影的羅曼史」，與醒悟。 面對愛情、人生與電影，人們或瞌睡或吐槽或以「太空人」觀視之姿遠離，或以「你不過是我所虛構出的」抽離，或比如「電影／謊言都是我體驗的真實」那樣再涉入，或「每段時間、每次認同、每個我愛上的角色，在我心中誕生重生的瞬間」那般突然成為。 在《電影藏寶盒》中，女主角希子代表著百年電影，千年女優。 她是開演半途走進觀眾席的少女，是螢幕上千變萬化的面容；以為是穿越電影的少女，卻是從電影誕生的座敷童女。
大林宣彥: 影像魔術師癌逝！曾獲旭日小綬章 導演大林宣彥享壽82歲
死者往往是很年輕的少女，大林導演似乎在通過這樣的設定，告訴人們，成長的艱難和生活的不易。 大林宣彥2025 希子終究是知道了戰爭，她死於戰爭同時倖存於戰爭，她是售票婆婆已然死去的一塊，是偌大無名死者們的集體記憶，更是所有知其不可而為之、嚮往和平自由的靈魂復生。 大林宣彥在電影情節、歷史情境、觀眾反應中頻頻切換，提醒我們「這只是電影」而不落入矯情的套路，但言下之意也是：正是因為電影，觀眾得以看見歷史邁向未來的無限可能。
大林宣彥: ‧ 國際火線／從甲殼蟲到特朗普 談大陸的不靠譜翻譯
在大林宣彥的大學時代，當時日本電影界尚未誕生「獨立製作」的概念，但像他這樣自己寫腳本、掌鏡、導演、配樂一手包攬的拍片方式，其實正是獨立製作的濫觴。 既然已經完全掌握了拍電影的要領，大林宣彥沒等到畢業證書到手，就跟大學說再見了。 大林的新作「海邊電影院」（暫譯）原本預定昨天上映，但受到2019冠狀病毒疾病（COVID-19，俗稱武漢肺炎）疫情的影響，3月底宣佈上映日延期。 大林宣彥以滿到不能再滿的視覺設計，為原本單薄蒼白的角色勾勒出靈魂形體，讓觀眾推敲弦外之音。 全片演員的服裝由當時的大型百貨公司贊助，如今看來依舊摩登時髦，而導演甚至以洋服及和服來突顯二戰所遺留下來的價值衝突（請務必留意女主角片頭與片尾的服飾變化）。 而比較資深的觀眾，甚至會想起1964年上映的《怪談》，以及1991年上映的《怪談比留子》（就連《牠：第二章》都以人頭蜘蛛致敬了），但鮮少有人知道大林宣彥1於1977年推出的電影處女作《鬼怪屋》（House）。
本片透過看似幽默喜劇的「靈魂互換」，將電影提升至男女情愛之外的青春與性徵的認知。
2004年，大林宣彥根據同名懸疑小說改編並拍攝了懸疑電視電影《理由》，該片由岸部一德、大和田伸也、久本雅美等主演。 兩歲時，他在家中儲藏室裏找到了一臺電影放映機，自己摸索出了使用的門道，6歲時就能在35mm膠片上作畫，做成活動的影像。 其前衛風格，以及無法用邏輯說明的鬼怪意象，反而讓觀眾多年後再度回想起時，仍會感到難以平復的不適。 片中的角色活在欣欣向榮的大城市，每個人穿著西洋服飾，生活在充滿希望與歡樂的氣氛中，背景音樂是最流行的搖滾與民謠歌曲，早已忘卻了戰爭之苦。
大林宣彥: 約好今年帶家人來 日本名導大林宣彥癌逝
有趣的是，接下來，大林宣彥的創作之路卻來了個急轉彎，從陽春白雪的前衛電影跨入商業廣告領域。 摘要當地時間4月10日晚7時23分，有“映像魔術師”之稱的日本著名導演大林宣彥因肺癌在東京世田谷區的家中去世，享年82歲。 內容講述3位年輕男子在電影院被吸進了電影的世界，穿越時空捲入歷史上戰亂的故事，描寫人的醜陋、殘酷以及憤怒。 去年11月這部電影在東京國際影展進行全球首映，大林獲頒特別功勞獎。
大林宣彥: ‧ 臺灣平均智商曾世界第1 最新排名曝光輸給「他們」
他以故鄉廣島縣尾道為故事背景的作品有「轉校生」（1982年）、「穿越時空的少女」（1983年）、「寂寞的人」（1985年）等所謂的「尾道三部作」，捧紅了女星藥師丸博子、原田知世、富田靖子等人。 前陣子龍應臺說「我反戰」，疼惜著在戰爭中被摧毀的文化藝術。 大林宣彥秉承著他的志向，卻澄清自己並不要口號式的「反戰」，而是從心底裡嫌惡戰爭。