根據報導，停業的原因是因為找不到內場工作人員，而陶晶瑩也提到在尋找員工時，出價比對方之前的月薪還高，但最後對方還是不願意來，網友對此則質疑是否是「慣老闆」的問題。 儘管陶晶瑩的經紀人聲稱員工的薪資是4萬多加上各種福利，且陶晶瑩和同仁的關係也很融洽，但網友仍然對此表示不滿。 針對這篇文章，我認為報導的內容比較偏向於一方的陳述，無法完全瞭解事情的真相。
- 網民提出了不少意見，不過當中部分方法其實不能用於清潔電陶爐，無助清潔之餘，更會破壞爐面，甚至造成危險。
- 須註明來源為 Pinkoi.com 並附上 Pinkoi 內容的原始連結。
- 香港藝術學院於 2000 年創辦，是香港藝術 中心的附屬機構。
- 分解陶器和陶瓷的每個組成部分，東耀陶瓷為陶器的每個階段提供課程。
- 喜歡這種簡約風的女生，可以參加工作坊，學習分手捏及拉坯。
- 完成課程後，本科畢業生不但將擁有多方面的創作技巧，並可選擇作為獨立藝術家，或向與藝術相關的文化及創意工業方面發展。
阿緯是棒棒堂的成員，他投身餐飲業後成功發展出13間「點點心」港點餐廳和5間「忠青商行」臺式飯館。 在2017年，他曾表示投資了大量資金建立員工宿舍，以確保中南部的員工來臺北工作時有安心的住所。 他認為餐飲業需要大量的工作人員和港點師傅的協助，因此對待員工良好待遇是不可或缺的。 整體而言，這篇文章報導了陶晶瑩的麻辣燙品牌「辣杯杯」收攤的原因，並與阿緯的餐廳擴張做了對比。
陶藝: 成型
在過程中，會體驗到各種不同的樂趣，相信您就能體會到陶藝家創作的心情–藝術家如何將感受幻化成現實。 日本的陶器初期由圈狀黏土再加上以手按壓的繩子圖案，並在空曠地方燒製而成。 在7世紀未唐三彩傳入，日本融合了本身文化仿製唐三彩創造出”奈良三彩”，主要用於宗教用途如宗教儀式[40]。 在桃山時代千利休的推動令日本陶器在茶具方面出現很多珍品[41]。 到了近代，日本著名民藝理論家柳宗悅的”民藝運動”令日本陶藝界人才輩出，陶藝家如濱田莊司、河井寬次郎等陸續湧現，令現今日本陶藝對世界陶藝發展有重要的作用[19][42]。
另外，網頁中的專題論文主要由藝評人張煒森及藝術家施美婷負責，旨在以8位藝術家為隅，淺談香港陶藝家如何透過陶瓷進行創作。 二部藝術工作室認為藝術必須融於生活，而二部（two parts）就包括了畫畫及陶瓷兩種藝術，所以工作室開設恆常素描及油畫班、人體寫生工作坊之餘，同時亦有陶瓷班，讓人各投其好。 陶瓷基礎課程包括五堂，每堂 2 小時，教授手捏黏合、拉坯造型、修整上釉等技巧，將會完成 3 件 700 克的作品。
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陶器可以利用盤繞的黏土、平坦的黏土厚片、固體球狀的黏土或是以上三種互相組合再用手去構成。 部分手築器皿常常會用泥漿（slurry）或泥釉（slip）（鬆軟的水及黏土的混合物）結合起來。 手築是一個緩慢及比拉坯（wheel-throwing）更平緩的方法，但它會給陶藝家對陶器的大小及形狀有更高程度的控制。 雖然對於有豐富經驗的陶藝家來說，要製作一模一樣的手工陶器並不困難，但拉坯的速度及重複性令它作為精確製造合適的一整套物品例如餐具更為適當。 陶藝2025 部分陶藝家認為手工製作有助完全使用想像力去創造獨一無二的藝術，但亦有其他陶藝家認為拉坯陶藝的自發及直接性是他們的靈感來源。
在拉坯的過程中，陶輪會高速轉動，而黏土球被按、擠及慢慢地往外拉而成為一個空洞形狀。 陶藝 陶藝即陶瓷藝術[1]，屬於人類的傳統工藝，涉及製造、上色及修補工藝技巧，可追溯至石器時代。 現代陶藝有原始、古典、民間、現代主義和後現代主義等幾種藝術風格，與繪畫、雕塑等並列為造型藝術[2]。 Hama Pottery Studio乾淨、別緻、時尚，是一個明亮的陶瓷工作室空間和商店，位於上環。 雖然他們目前不提供常規的陶瓷課程，但偶爾會舉辦研討會，例如即將到來的平板手工製作研討會，學生將學習處理陶土的基礎知識和製作盤子的技巧。 陶藝2025 分解陶器和陶瓷的每個組成部分，東耀陶瓷為陶器的每個階段提供課程。
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整返前一類成品要落足心機，就算係出貨少，都會好似工業設計咁要顧及到譬如易用性呢啲咁嘅問題。 陶藝2025 修畢課程後，學員能獨立地進行工作室創作，建立個人的創作風格，以助其日後在創意產業或/和學業深造方面作長遠發展。 學生將選擇上述主修科目之一，並於每學期選擇3個科目，包括藝術創作、工作室、藝術歷史+理論+文化及/或綜合課題。
- Cobo Ceramic Workshop於1995年開幕，早在這座城市的陶藝課開始流行之前就已經存在了。
- 喜歡Kanvas的可愛手捏陶瓷器皿，就可參加手捏工作坊，創作較彈性， 可以設計花盆、陶盒、擴香石、飾物戒指碟等器皿，設計如植物、動物造型均可。
- 現代的商業產品則從他們帶來的靈感引入大眾化的物品中，例如餐具[21]。
- 起初創作，有些景德鎮匠人會疑惑：這兩個外國人都在幹些甚麼啊？
- 這些示範片段將會有系統地上載至此計劃的網站中，讓陶瓷愛好及初學者能按自己的能力與步伐，重溫要點。
而在中國的跨湖橋遺址（前6000年至前5200年）中也發現了使用陶輪的痕跡[12]。 古印度梅赫爾格爾二期（前5500年-前4800年）及三期（前4800年-前3500年）也發現了陶器，稱為陶瓷新石器時代或紅銅時代[13][14]。 日本早期繩紋時代約在前10,500年也製造陶罐[8][9]。 北非的陶器可能是在距今10,000年前獨立發展出來的[10]，而南美最早的陶器則距今7,000年[11]。 二十世紀八十年代中後期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。 諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關係如何”等一系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統一認識和標準。
陶藝: 陶瓷修復課程
工作坊主要分拉坯恆常班，拉柸體驗班及手捏班3種，值得一提的是，HOH 沿用自由預約的課程時間表，為學生提供最大自由度的課程。 HOH 亦設有陶瓷銷售平臺，為工作坊學員及陶藝自習室會員出售作品，供大眾選購。 梨木製陶所由香港陶藝家許俊傑Ryan Hui及李穎儀Wy Lee成立，兩人畢業於視覺藝術院，認為陶瓷創作充滿藝術且實用，所以創作出以生活為本、能經歷時間的陶瓷器物作品。
陶藝: 陶藝
在所有情況下陶器在燒製後都會被永久硬化，而燒製方法一定要與其使用物質配合。 一個粗略的建議是土器在正常情況下燒製溫度約在1000至1200℃之間；石器約在1100至1300℃之間；瓷器則約在1200至1400℃之間。 但陶瓷器在窯的燒成方式除了受達至的最高溫度影響外，亦受到燒製時間的長度影響。 所以窯中的最高溫度通常會維持固定至一定時間去”浸泡”陶器，以達至陶器坯體所需的燒成。 釉料可以利用擦上黏土、噴灑、浸泡、拖曳或刷上一層由釉料及水組成的泥漿薄膜等方法加在陶器上。 刷上釉料的方法傾於給予一個不均勻的塗層，但與裝飾技巧一樣有效。
陶藝: 香港陶瓷藝術：工作室導覽及創作指導
為了防止加釉陶器與窯中設備在燒製中途黏在一起，一種方法是把一小部分例如腳部不上釉，或是以一個特別耐火的靴刺狀物作支撐。 其中一種例子是上鹽釉（salt 陶藝 glaze），食鹽會加入窯中形成一種雜色的橙皮質地。 在柴窯中燃料中的煤灰可以在陶器表面製造出灰釉（ash 陶藝2025 glaze）。
陶藝: 香港陶瓷藝術資訊平臺 資深藝術家與愛好者的交匯點
在課程的第一學年，學員將初步接觸一系列的技能和知識，以鞏固他們之學習及實驗基礎，亦助學員建立檢視和運用創作意念、過程、及物料等之方法。 創作科目輔以理論及歷史科目，為學員的創作提供更充實的內容和背景分析。 課程強調實驗的重要以及材料的運用和形態的轉換，亦重視學員在他們的學科領域內和跨學科間之練習。 課程著眼藝術創作，並以藝術創作科目及工作坊兩組學科為主要基石。
陶藝: PotteryHeya 香港本地陶藝工作坊位於觀塘九龍灣，提供不同的陶瓷興趣班，除了恆常 拉坯課程、手捏陶瓷班 外，我們還有短期的拉坯體驗和手捏陶瓷工作坊供有興趣嘗試拉坯或手捏的人士參加：
陶土的成分包含高嶺石、水白雲母、蒙脫石、石英和長石，且富含鐵質，加水後具有絕佳的可塑性。 陶藝 一般的泥土相較之下成分組成更加雜亂多樣，會因為氣候及地形等不同、擁有不同的特性與成分，因為可塑性較差容易裂開、變形，因此陶土纔是陶藝製作的最佳材料選擇。 科目豁免： 申請人如曾修讀相關課程或完成相關訓練可申請科目豁免。 其審批將視乎申請人之學歷及經驗，並以澳洲皇家墨爾本理工大學之資歷認可及學分轉移政策為準則。 泥土和塵埃在城市人眼中微不足道，隨風而逝，但在泥塵記 3 位創辦人 Gloria、Ellie 及 Amie 眼中，塵土縱是微小，卻可埃落沉澱化成器皿，盛載生活中的點滴。
陶藝: 臺灣文化科技展登場 體驗沉浸式光影展演
史葛拉陶定期開設陶瓷班，參加者毋須任何做陶經驗，皆因Scott Chan認為做陶瓷不應有限制，甚麼都可以嘗試，最重要是在過程中覺得好玩。 基本初班包括五堂，四至五人一班，會先教學手捏、泥板、拉胚的技巧和操作，著重參加者自由創作。 把黏土球放在轉盤中心上，稱為輪頭（wheel-head），陶藝家以棒或腳力推動（腳動拉坯機或踏板（treadle）輪）或可變速的電動機。 通常一個稱為拉坯底板（bat）的膠製、木製或熟石膏製的碟會放在輪頭上，接著黏土球會拋在拉坯底板而不是輪頭上，這樣做可以使成品與拉坯底板一同移除而不令成品變形。
陶藝: 日本翡翠騎士建中美國UCLA棕熊樂隊
釉（glaze）係一種經過高溫之後會變成玻璃質嘅嘢，佢嘅作用除咗用嚟上色之外，亦都幫成件嘢防埋水。 釉喺未燒開前，通常係白白灰灰咁，而未有自己定嘅色；經燒製嘅過程，係令啲釉發生化學反應，再變色成燒製度想要嘅嗰款（包括透明）。 手捏就泛指其他嘅成形方法，似係雕刻、將泥撳扁再砌呢啲。 香港藝術學院於 2000 年創辦，是香港藝術 中心的附屬機構。
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通常一個稱為拉坯底板（bat）的膠製、木製或熟石膏製的碟會放在輪頭上，接著黏土球會拋在拉坯底板而不是輪頭上，這樣做可以使成品與拉坯底板一同移除而不令成品變形。 想要學習這門藝術的學生，通常必須要具有一些雕塑的概念，也需要了解陶土的特性，除了塑形之外，釉料的使用也是相當重要的。 第二人生不一定是幸福的，突然離開了工作崗位，失去了每天必須要去場所，自己的生存價值變得含糊，在日本不時都聽到長者無法面對退休後的孤寂感而自殺的新聞，大概是因為第二人生展開得不順利。 高原先生是在55歲退休後才決定參與興趣班的，而那位在別的班中的八十多歲老先生，則於仍在職時，為了計劃退休生活，便開始上課，給予自己緩衝期，慢慢步進第二人生。 今年65歲的高原先生是我在宇治朝日燒的陶藝教室的同學，跟我一樣都住在大阪府，每星期花三小時坐車，來回宇治，參加這三小時的自動轆轤陶藝班。
陶藝: 陶器的耐用特性
學院是政府認可的學術 機構，由一羣充滿熱誠、活躍於藝術界並 擁有卓越成就的藝術工作者負責教學工作。 香港藝術中心於 陶藝 1977 陶藝 年成立，為本地首個 非政府、獨立自主的非牟利多元藝術機構。 申請人如未能符合以上資格要求，但曾符合澳洲皇家墨爾本理工大學網上列明之英語水平要求，或能提供曾於以英語作主要語言之專業機構之就業證明，學院將酌情考慮相關之入學申請。 高原先生在朝日燒習陶習了十多 年，一團濕濕柔柔的陶土，在他一捏一撫之下，就會變成形狀美麗的陶碗來。 另外幾位男性同學，也都過了退休年齡，陶藝班，是他們在前半生無法參與的活動，來到「第二人生」，就得好好將它實踐。 Touch 陶藝 Ceramics是該市最受歡迎的陶藝工作室之一， 位於大館中心，在蘇豪區享用週末早午餐後的理想去處。
初階體驗班以手捏為主，但亦有常規的手捏和拉坯課，讓人循序漸進學做陶瓷。 雖然幾乎每個星期都有陶瓷課程，但總是極速爆滿，想上堂的話要盡早預約了。 陶藝2025 經過位於上環的 Sean Gallery，肯定不會知道它其實有開設陶瓷班，因為地面一層是畫廊，上層纔是陶瓷工作室，非常隱祕。 創辦人之一的 Yves Lee 也會不定期開設陶瓷花班，用陶造出來的花朵像真度高，也盡顯花朵脆弱但美艷的一面。 陶器在燒製前表面會被木製、鐵製或石製的工具擠光加工，令燒製後的陶器成品仍然保持著光澤。 要製成一個有高度光澤的陶器，有兩種可能，一是使用幼細的黏土；二是在成品半乾及缺乏水份時進行擠光，但陶器在此時十分脆弱，所以弄破陶器的危機很高。
工藝（Craft）是勞動者利用生產工具對各種原材料、半成品進行增值加工或處理，最終使之成為製成品的方法與過程。 提供四堂課程，教授從陶瓷基礎知識到技術的所有內容，這些課程通常在工作日晚上7點開始，使其成為完美的下班後活動。 如果一天只花 5 分鐘學習一些關於陶藝的東西，一年之後，相當於花費了超過 30 小時的時間在擴展對於陶藝的相關知識。
而北非亦得到此技術，形成其獨特的非洲赤色陶器[15]。 最後，我忍不住問了句：你們怎會知道這麼多中國陶瓷知識啊？ 「在油麻地觀察小店時，察覺地磚都是同類型綠、白色的幾何圖案階磚。還有香港特色的舊閘、窗花圖案，經過消化解讀，最後化成設計圖放在作品上。」這種對城市的記錄，對二人來說非常重要。
陶晶瑩表示無法找到足夠的工作人員是主要因素，而阿緯之所以能持續擴展，則是因為他有員工宿舍的支援。 這表明在餐飲業中，對待工作人員的福利和待遇是非常重要的。 然而，這篇文章缺乏進一步的討論和分析，對於陶晶瑩和阿緯的餐廳經營策略等方面也未作深入探討。 我們很常說到「陶瓷」作為陶器與瓷器的總稱，但其實兩者是不同的東西！ 陶器對於年代學是確定無文字文化的年代的必須品，而同時亦對考究歷史文化的年代有幫助。 陶藝 主要由中子活化（neutron 陶藝2025 activation）進行的微量元素分析令黏土的來源可以準確確認，而熱釋光（thermoluminescence）測試則可以估計出陶器最後的燒製日期。