已經活躍於藝術市場的洪易，其實處境尷尬，因為那種評審氛圍極不友善，若得標價格偏低，難符創作材料成本；不得標，輸給剛從學校冒出來的新手，更是沒面子，難向既有收藏家交待。 值得一提的是，印象畫廊已在紐約舉辦了兩次國際藝術家的重要個展，不啻是臺灣畫廊力量的重要延伸，立足臺灣，放眼天下，不再是緣木求魚了。 昆斯與伊洛娜婚姻劃下句點，成了藝術家個人最具代表性的里程碑「慶典」系列的起點。 位在臺北的印象畫廊已有35年歷史，本身即為藝術品藏家，因此在楊三郎生前彼此就經常往來。 印象畫廊第二代歐士豪說，他們家族本來是做進出口貿易的，因為喜歡臺灣前輩畫家作品而開始收藏。
現場一共展出11件作品，呈現多達幾十種藍的色彩詮釋，同時也融入蘇笑柏工作室常見鋪於地面的白布創造令人玩味的親密感。 洪易這回在美國紐約、華盛頓DC大出風頭，連帶的，印象畫廊也跟著揚名海外，完成一場物超所值的漂亮國家行銷戰。 將來除了正常的館博展覽，畫廊銷售之外，海內外公共藝術的委託案必然激增，將來遇到有卡普爾的地方，洪易的優勢乍現，榮景可期。 歐賢政提攜侄子歐士豪、歐士華，穩住臺北經營外，也把兒子歐展榮送到紐約深造，希望在藝術鼎盛的紐約大都會，養好眼力，做好館博界公關，廣泛與策展人聯結，更重要的，開始裡應外合，打海外戰役。
印象畫廊: 印象畫廊舉辦特展 向大師楊三郎致敬
自2003年起，他開始運用中國古老工藝材料「大漆」作畫，不只創造出時間累積的層次與肌理，讓畫面細膩而富有雕塑感，同時他的構圖亦兼具西方抽象美學與東方的空靈韻味，充份體現一種跨越文化經驗的獨到視覺語言。 踏進耿畫廊三樓展間，昏暗光線下，映照著中國藝術家蘇笑柏濃淡深淺、尺幅各異的藍；有如波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）在電影《藍色情挑》泳池裡深沉憂鬱的波光，也能感受到韓國導演樸贊鬱透過電影《分手的決心》呈現山海交織下，既瑰麗又淒美的時間感。 歐賢政董事長6日晚間在雙橡園茶會中，當著高碩泰代表伉儷及眾多僑界友人面前的感性訴求，必然被聽進心坎，這是臺灣企業家堅韌不拔的打拚寫照。 雖然帶著洪易大作品，打國際戰役，路途遙遠，成本奇高，但登遠攀高，效果很好，尾韻很長，這是臺灣藝術家與畫廊，蛻變升級，唯一的捷徑，也是務實崇高的開始。 1976年畢業於馬裏蘭藝術學院 ，1980年代初期，昆斯以獨樹一幟的風格──混合著波普、觀念、俗艷美學與精緻工業──進入藝術世界的舞臺。 在1985年「平衡」和1988年「平庸」兩檔個展，探討激進資本主義世界的消費戀物風氣，作品呈現羣眾和物質慾望的關係。
- 2002年，我接到基金會黃韻瑾執行長電話，她提出主辦年度藝術獎的構想，徵詢我的個人意見。
- 踏入氣氛幽微的展場，展牆的灰與藍有著柔美的呼應，觀者將在整個展覽看到幾十種的藍，而且每一件的藍都完全不一樣。
- 疫情期間也造訪了義大利佛羅倫薩的聖馬可修道院，觀看文藝復興時期畫家Fra Angelico所畫的〈受胎告知〉，也一睹位於義大利Ferrara齊法諾亞宮的文藝復興建築「月鑒房」等各式各樣的藍，形成他創作的靈感。
- 而在原有現實開始動搖之際，我們不得不以新的角度看待世界，這個階段尤其需要堅定的勇氣，推動我們向前邁進、做出改變。
- 因此，當比利時列日劇院向歐盟提出「劇場永續轉型計畫」時，也邀請兩廳院一同加入。
- 集徽派文化、建築精華之大成的“徽商大宅院”被譽為“北有喬家大院，南有徽商大宅院”而享譽中外。
- 蘇笑柏說：「當我看到這本書時，我才發現，我畫了那麼多的藍色，但我所有的藍都不夠藍。」自此他開始醞釀畫出有體溫的藍。
印象畫廊成立於1987年，今年正好滿30年，走過臺灣錢淹腳目，楊三郎等前輩畫家輝煌、市場飆升的年代，一夜三價，一畫難求。 但臺灣人自己買賣的封閉市場，敵不過蘇富比、佳士得自臺灣市場出走，更鬥不來大陸崛起後，中國當代市場龍飛魚躍的鋪天蓋地榮景。 隨著臺灣在國際上的角色愈來愈重要，這些「一生懸命」而成就臺灣美術史的前輩畫家們，經典作品如今再度獲得各地藏家青睞，著實讓人欣慰。 拋開藝術拍賣市場百家爭鳴的喧囂，許多觀者只想靜靜的、好好的品味畫作，咀嚼畫家們作畫時的心境、以及想傳達的意涵。
印象畫廊: 大苑藝術：【ART FUTURE 藝術未來 2023 】
這回洪易參加紐約百老匯大道舉辦公共藝術展，展期長達7個月，獲得2017紐約公共藝術基金會評選為第二名；掄元奪冠不成，些許遺憾，但經過打聽，確定第一名是印度裔英國藝術家安尼施． 印象畫廊 卡普爾（Anish Kapoor），大家其實又驚又喜，原來「洪易只輸卡普爾」，這成為衡量洪易國際實力，最有力的宣傳，一場比賽之後，洪易的重要性與身價暴增，收藏家也回頭珍惜排名居次的洪易作品了。 這回由歐展榮擔綱策展人，把洪易作品，從臺灣帶出，就打出一場風光的專業藝術大戰。 洪易的作品，饒富臺灣風情與生命力，放在臺灣展出，大家會覺得討喜亮眼，作品一到國外，搖身一變，就叫異國風情（Exotic），東方內涵（Oriental connotation），位階不同，身價水漲船高，增值數倍。 這是印象畫廊兩代人省思出的經營策略，是迎戰未來，持續性的堅持，必然能在藝術市場週期性的景氣起伏中，與畫廊同業拉出差異化來。 接著，印象畫廊全力壓寶中生代的悍圖社，果然，臺灣臺柱級的中堅畫家，風起雲湧，接手撐起市場一大片天，但畢竟都只是臺灣內銷市場，本地藏家很快被餵飽，但創作能量持續旺盛的中壯畫家，還是處在重重滯銷壓力之中。
- 綜觀這10多年來的藝術品交易市場，2008年到2014年左右，因中國大陸崛起，中國近現代書畫和當代畫作迭創高價；2014年以後，日、韓藝術品又快速地吸引了藝術愛好者的目光，有些作品尚未呈現「價值」，「價格」就已飆升，臺灣前輩畫家的作品，相形之下是委屈了。
- 桃園市長鄭文燦碩士論文涉嫌抄襲遭到臺大撤銷學位，指導教授暨國安局長陳明通再度上演「一魚多喫」，一貫手法透過相同資料提供多名學生撰寫論文，…
- 「思考」是楊仁明創作裡的重要環節，透過思考所觸及的符號語言，擴張出跨維度的次序邏輯。
《捍衛正義（THE HURRIGANE）》一部由真實故事改編而成的電影，故事描述一位因「種族歧視」而含冤入獄20年的美國知名拳擊手「… 轉變的歷程有點像是小心翼翼解開深藏在自我表象之下，積累許久的糾纏繩結。 印象畫廊 印象畫廊 我們需要以溫柔而包容的心，同理並觀察過去的行為模式與習慣，纔有可能首度洞察自己的內在。 只要營造出洋溢關懷與善念的空間，就能鼓勵各種意象與感受適時浮現，真正踏上療癒與昇華的坦途。
印象畫廊: 最新話題
擅長捕捉建築細節、紀實建築的臺灣攝影師，曾於 2018 年Louis Vuitton 基金會主辦的普立茲克建築大師Frank Gehry建築作品攝影比賽中獲得優勝。 建築是探討人、空間和周圍環境的設計，這樣的共存關係讓生命體存在於建築中的畫面顯得理所當然，在易暹的展出作品中也不難看出生命與建築息息相關的連結性，生命本該出現在空間中，而當照片結構中出現了熟悉的生命體，也能讓觀者更好投射畫面的規格。 我的照片圖標更換程序自帶的每一個Android用戶的最新功能。 這個程序是能夠改變應用程序的圖標，內置並把新創建的圖標，畫面上的主屏幕上。 通過使用這個應用程序建立有效的圖標按您選擇創建快捷方式。 所以，當你下次來的應用程序的外觀令人印象深刻，也沒有必要去在菜單欄中找到程序，因為應用程序可在桌面上。
印象畫廊: 【洪易 「十二生肖」】2020 印象年度大展
而在原有現實開始動搖之際，我們不得不以新的角度看待世界，這個階段尤其需要堅定的勇氣，推動我們向前邁進、做出改變。 我們舊有的信念、價值觀、生活目標乃至於身心狀態，都將受到挑戰。 這條路迫使我們離開舒適圈，要求我們抱持無懼的決心與信念前行。
印象畫廊: 攝影新手 基礎班： P、A、S、M 拍攝模式 先搞懂
蒲慣該區的人都知道，這裏以酒吧和西餐廳居多，每家都富個性。 在半山扶手電梯旁開業不久的唯一軒也不例外，賣的是蘇豪少有的京川菜，石獅子、大紅燈籠、旗袍擺設，裝潢大吹中國風不特止，店中更擺放一幅幅毛主席、鄧麗君等中國現代人像畫作，睇得又買得，大家儼如坐在畫廊中開餐。 油畫買得走店子位處蘇豪半山扶手電梯旁，甫進去，猶如走進一個充滿中國懷舊風情的小歌廳。 雖然沒有五光十色的閃燈，但昏暗的光線、黑白地磚，高高的樓底掛了中國大紅燈籠，還有雕花旗袍裝飾，營造出一種繾綣的氣氛。 仔細看，牆上掛滿大大小小中國現代新派畫作，最當眼處是一幅毛澤東人像，出自內地一位藝術家的手筆。 畫像由很多張細小的紙貼成，面容由名片組成，一隻眼貼上「中國」二字，另一隻眼則有「世界」二字，肩上有一幅世界地圖，還有英國戴安娜王妃的圖片，就是看似平平無奇的背景，也貼滿《毛語錄》，可謂畫中有圖，意味深長。
印象畫廊: 藝術畫廊貼紙書：印象派
楊的創作豐富且多元，近期著重於多層次的色塊表現，在〈不安定的連結〉、〈裝月光〉系列作品中，以不斷將顏料打磨的方式中，創造出透明感十足的圖像，並將顏色與線條的次序重新排列，且打破既往圖像方格的限制。 接下來進入一旁的小空間，可以看到筆觸有別前面幾件作品、繪畫性較強的作品〈青花〉，吳悅宇表示，蘇笑柏曾說過以前在中國學的是加法，後來在德國學到的是減法，通常人在一張畫裡，會希望把情感發揮到極致，但他認為真正要讓人印象深刻只要有一個元素就夠了。 作品〈佛羅倫薩印象〉 （2021）是蘇笑柏在義大利觀看到一種文藝復興時期褪色的藍後，想透過創作將時間感呈現在觀者面前。
印象畫廊: [ 丁銘畫廊 ] 荷花 和和氣氣 荷包滿滿 清香萬裏 愉悅 刀畫 佳作 印象 風格 -純手工畫-油畫原作品 直接掛
吳悅宇表示，蘇笑柏向來對時間很有感覺，然而一件作品要歷經一兩百年的歲月淬鍊才能產生變化，因此他經常在作品中刻意營造出斑駁感。 蘇笑柏坦言受到疫情影響已三年沒來臺灣，相當想念臺灣的朋友，因此這次他以還原藝術家工作室為概念，在耿畫廊舉辦一個簡單的展覽，藉此跟老朋友們見見面。 對此，設計師在裝修規劃時，大量運用木質元素為基調，並透過精準選材，營造出具有文化底蘊的人文禪風，提供顧客放鬆的看診氛圍。 中華郵政公司系統停機公告公告國際郵件「緊急情況附加費資費表」，並自112年1月1日(星期日)起…請民眾慎防「假求職」、「假借貸」訊息，避免貿然提供個人帳戶致遭利用為「…本公司榮獲現代保險教育事務基金會2022第十一屆【保險龍鳳獎】之「內勤… ART TAIPEI 2022 臺北國際藝術博覽會於20日起在臺北世界貿易中心一館盛大開幕，展開為期5日的藝術盛會。
印象畫廊: 好萊塢都愛的設計，來自 Maison&Objet 亞洲年度設計師 Kenneth Cobonpue
從街拍攝影發跡，到建築攝影，攝影師李易暹用獨特的鏡頭語言述說著空間的故事。 疫情期間，英國劇場界合力編寫的《劇場綠皮書》（Theatre Green 印象畫廊 Book），提供「製作」（productions）、「建築」（buildings）、「營運」（operations）3方面執行永續的標準及方法，已是包括聯盟和兩廳院在內的國際劇場界實踐的參考依據。 兩廳院2017年成立「國際發展組」，與國際藝術節、場館機構交流更加密切頻繁，疫情期間亦然，對於疫情帶來前所未有的產業衝擊交流應變措施之外，面對極端氣候造成的影響也有所討論。 因此，當比利時列日劇院向歐盟提出「劇場永續轉型計畫」時，也邀請兩廳院一同加入。 「思考」是楊仁明創作裡的重要環節，透過思考所觸及的符號語言，擴張出跨維度的次序邏輯。 在其歷年的創作中，藉由畫面的分割、堆疊，打磨所創造出視覺圖像，探討意識空間中的無限可能性，可以看見作品持續在理性與感性間，試圖尋找一絲平衡。
印象畫廊: 【三米藝術二手書店】洪易 HUNG YI《Happy 快樂 ‧ 動物派對》(精裝本，全新未拆封)，印象畫廊出版
張翠容在國立藝專時專精水墨技巧，一九九零年負笈前往西班牙皇家美術學院時，更將重心放在西畫油彩與壓克力的媒材研究。 張翠容創作時，崇尚自然，注重寫生，猶如將大自然的瑰麗之美，凝鍊呈現在畫布上，並對天地的體悟與演繹，融入當代意涵。 楊仁明的創作風格多變，透過獨特的自我語言系統開創自身的創作符號，作品遊走在具象、半具象至抽象之間，透視的圖形、線條打破既有的形式，營造出空間感的交疊，從不安定的聯結到幾何抽象世界等，試圖透過抽象的方式探討當代人文社會的個體存在之狀態。 TKG+ 創辦人吳悅宇（Shelly）表示，耿畫廊三樓並非正式展場空間，因此對藝術家來說，當展場打破追求完整性的既定框架，便能試圖玩出一些有趣的東西。 比如這四件名為〈藍普魯士〉（2019）平躺的作品，有如一片湛藍的海，彷彿靜下心就能聽到海浪聲與浩瀚中的寧靜感。 而下方鋪設的白布，並非未完成，而是重現蘇笑柏工作室的日常即景（因他的作品尺度較大，作品難以全數懸於牆上，多半為平放方式），特別是仔細看作品畫框旁顏料不假修飾的滴流，則體現了創作過程中的痕跡，也賦予作品另一種手感溫度。
印象畫廊: 《印象經典II 人道主義畫家 洪瑞麟》含書盒│ 印象畫廊
臺灣一直以來，有著優雅的藝術人文環境，承先啟後地培育出優秀的藝術家，我們精心規畫，舉辦此有意義的展覽，期待形成良性的成長環境，印象畫廊與您分享此次繽紛而壯闊的視覺藝術饗宴。 臺北徠卡之家畫廊自2022年12月15日起展出李易暹 《Read the images. 閱讀影像》攝影展，展覽將展出25張以徠卡M10系統相機拍攝的系列作品，展出至2023年3月20日止。 談到臺灣的建築，多數人會直覺地聯想到顏色混雜、混亂無章等負面想像，《Read the images. 閱讀影像》攝影特展中的作品全是在臺灣拍攝，反而有種特殊的規律性。 臺灣建築攝影師李易暹也提到，當我們能夠拋下所有成見與既定印象，轉換心境，運用「新鮮的眼睛」（A fresh pair of eyes.）觀察畫面中的一切事物，找到其中同樣頻率的概念，透過鏡頭也能在混亂的元素中找到有趣的韻律。 睽違三年再次來臺的藝術家蘇笑柏，1949年出生，早年曾受北京中央美術學院畫派影響，後於德國杜塞道夫藝術學院進修時開啟他對當代藝術的嶄新見解。
印象畫廊: 藝術評論
這幾年，我們成功舉辦日本東京雕刻之森美術館、香港青衣城、美國舊金山市政廣場、美國紐約百老匯時尚廣場、華盛頓DC雙橡園及城市中心等，將藝術與環境作美好的結合。 期待透過我們的努力，將藝術品推展於社會各領域生活之中，形成良性的成長環境，進一步促進整體藝術生生不息的發展。 印象畫廊 印象畫廊座落於臺北市敦化南路、仁愛路圓環旁，是藝術人文薈萃中心地點，除過年時分外全年無休。 目前努力方向，主要目標在於使藝術品普及、期待與社羣生活結合，逐漸嘗試國際接軌。 印象畫廊 近年來，我們持續推動國際化的腳步，讓優秀的藝術家有更遠大的舞臺，也讓國際上看見我們，呈現臺灣藝術的精彩。
此次展覽，《登高望遠》系列聚焦於表現臺灣山嶽與山中花草、鳥禽、動物等自然環境生態。 《戀山念水》系列則以蝴蝶結等包裝符號結合山水圖形，暗示人們因喜愛自然而產生的戀山行為，透過創作以滿足能時時擁抱大自然的夢想。 楊三郎出生在臺灣早期以汗水與泥土所建立起來的社會，本身富有傳奇性的繪畫生涯，從少年習畫、赴日進修，以嶄新的繪畫手法呈現個人獨特風格，返臺後與其他前輩藝術家組織畫會、參與文化運動的方式，使他成為美術史的發起者，自身藝術生涯就是歷史的痕跡，更是推動臺灣美術運動的重要舵手。
繪畫是楊三郎生命與靈魂的寄託，而人的生命有限，藝術的生命卻可綿延流長，正因為有此體認，在藝術的學習途上拚全精神、一生懸命，以嚴謹的態度去面對心中崇高的藝術殿堂。 這一點是楊三郎令人景仰、欽佩的，在臺灣美術史演進過程中，由於有他默默耕耘，使臺灣藝壇走向茁壯、綻放。 在回家的歸途上，我們得以自我探索、自我發掘、揭開轉變的序幕。 隨著我們更深入理解自己，就能改變自身思維、言論與行動，更貼近內心深處的真我。 回家對於很多人而言就是回到離開很久的親密的家及家人身邊，對於楊元寧而言，那是要再次喚醒本心、重拾靈魂，成為生來註定要成為的那個人！
印象畫廊: 【2020 臺北藝博會「印象2020」】
其中巨幅畫作、和數幅早期作品是向「楊三郎美術館」借展而來，其他作品則不乏向多年前的買家陸續回購而得。 楊三郎畫作的題材，以山、海、樹和古厝最為知名，直接面對大自然，色彩飽滿、筆觸生動且流露敏銳的感性。 即便如此，他仍然堅持夢想，剛開始家人都不贊成他學畫，認為畫畫不能當飯喫，但他並沒有放棄，還偷偷存錢買船票到日本習畫，那時的楊三郎僅16歲。 直到要去日本的前一刻，他才請哥哥轉告父母，家人見他決心如此堅定，也就不再反對。 楊三郎抵達日本後，先考取京都府立美術工藝學校，後來再轉學到關西美術學院學習他最感興趣的油畫。 留日期間的作品多次入選日本「春陽展」及臺灣的「臺展」。
這回洪易作品，高調被安置在典雅高貴的雙橡園，守護130年的古蹟建築，牛頭悽楚眼神，含情脈脈，坐鎮雙橡園大門口，送往迎來，與晨曦星月同輝，見證雙橡園在臺灣外交史中，淚眼婆娑，80年不棄不離的珍貴情緣。 這回有了這個卡普爾同臺較勁的紀錄，相信在回頭爭取臺灣公共藝術機會，可以從議價廝殺，跳升到委託創作級數，情況不可同日而語。 巧逢紐約斐列茲藝博會開張，歐展榮帶著夥伴，實際觀摩，未來能幫助畫廊邁向國際的踏板與平臺，都將是歐家全力以赴的目標。 其次，與美國華盛頓市長鮑賽女士（Muriel Bowser）、駐美代表高碩泰夫婦同臺演出，印象畫廊大家長歐賢政在致詞時，感動得幾乎要飆淚，他說，自己連做夢都沒想到能有今天。 經過多次政黨輪替，面對詭譎多變的國際局勢以及愈來愈複雜的兩岸關係，臺灣實在經不起藍綠一再地意識型態對抗的內耗，我們真的需要一個提倡政黨和解… 身為臺灣第一代的油畫大師楊三郎，對於推動臺灣美術研究風氣以及開拓西畫領域貢獻良多，在美術上的傑出成就於1992年獲頒行政院文化獎章，1995年再得華夏一等獎章及總統褒揚令，1995年因病逝世享年88歲。
抬眼望去，不論是腳下的青石，還是花草樹木，不論是白牆黛瓦，還是房屋的構件陳設，百多年的只能算年輕，上千年的也不在話下。 集徽派文化、建築精華之大成的“徽商大宅院”被譽為“北有喬家大院，南有徽商大宅院”而享譽中外。 酒店享用自助早餐後，前往【棠樾牌坊羣】/【鮑家花園】棠樾牌坊羣並不是統一建築，它們建造於明清兩朝不同時期，是明清石刻藝術的代表作。 印象畫廊 本刊特別為新晉藏家精選下單指南，目標鎖定畫廊推薦的30-50萬元作品。 事實上，ART TAIPEI 2021 各家畫廊帶…
某些時候甚至宛如大霧罩頂、在黑暗中獨自一人、深陷在泥淖裡停滯不前。 但我們必須心懷感激與信念，相信路途有其意義，才能繼續前進，不被途中的困難絆住。 臺灣有很多優秀的藝術家，期待各界的支持與肯定，歡迎喜好藝術的朋友蒞臨參觀!
除了毛主席畫像，還有鄧麗君和其他玩味畫作，睇得之餘仲買得，像毛主席人像畫就索價$28,000。 起初從街拍開始架構自己的攝影觀，前往英國不動產商擔任專職攝影師，並輾轉到了倫敦藝術大學精進建築攝影，學成歸國後奠定了建築攝影之路。 在本次展覽中，一張臺北國宅的照片，包含了所謂「臺灣美學」的綠色遮雨棚與鐵窗，也包含了鐵窗中竄出的綠色植物，代表著生命力的綠色，在同一個空間裡被人造物與天然產物各自闡述著，透過大規模的畫面展現一個既違和又協調的超現實場景。 在這個觀者本位的年代，同樣的畫面，觀者可能透過人生經驗、 過往生活總結，解讀出箇中意涵，本次展覽取名為《Read the images. 閱讀影像》，即是希望透過閱聽人的開放性思維，結合本位思考，從攝影作品中讀出不同的見解與想法。 俐落乾淨的建築線條，擅長在大結構中找到規律，運用自我理解解構建築中的元素，與一般理解中的建築攝影不同的是，時常能夠在作品中找到有趣的對比與和諧的韻律，這是許多人對於李易暹建築攝影的初印象。
印象畫廊: 第十三屆「國際袖珍雕塑展」：從奠定造型基礎開始，豐富創作媒材與形式的可能
不需要再暢玩遊戲時盯著電池電量或被令人懊惱的來電打斷。 全程約350公里，以新安江為紐帶，貫穿黃山市花山謎窟景區、徽州古城景區、新安江山水畫廊景區至浙江省淳安縣千島湖。 印象畫廊 該旅遊風景道依託新安江沿岸自然風光、丘陵山林、土樓羣、田園民居等景觀，將沿線各景點、百佳攝影點、農家樂、採摘園等各類鄉村旅遊點串聯起來，總體形成沿江線型的全域旅遊自駕公路，讓遊客能夠親身體驗“車在畫中行，人在景中游”的美好場景。 酒店出發，一路歡聲笑語沿著【皖浙1號旅遊風景道】穿行在九曲十八彎的道路間，左邊是青山翠柏，右邊是新安江，一路山清水秀，前往【陽產土樓】300多幢土樓，層層疊疊由山腳伸向山頂，紅黑白三色，交相輝映。
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