不僅如此，昇式情歌中的男人大多是溫柔敦厚的「衰男」，並被歌者推向極致：情場失意，被女性背叛和拋棄。 悲傷迷離，但依舊苦苦想念和等待，誓將把溫柔進行到底。 人家要分手，你說「把悲傷留給自己，你的美麗你帶走」；這還不夠，依依不捨地黏著人家說「回去的路，有些黑暗，擔心讓你一個人走」（〈把悲傷留給自己〉）。 人家女孩子暗示你說，我心中已經另有人了。
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- 它們表達了男人想要愛、找到愛、失去愛的感覺。
- 如果我悲傷的時候，我能把悲傷分享給你，你感受到了我的悲傷，並理解了它，你靜靜地陪我一起悲傷，允許我悲傷，我的悲傷就會流向你，你就會替我消化它，我的悲傷就流動起來了。
- 但是，這些假託女性之口吻仍然還是男性視角與男性審美體驗的產物。
- 你對著電話的另一頭說：我要「將妳輕輕擁抱溫柔靠著我，讓明天鎖在門後」（〈最後一盞燈〉），為什麼要將明天鎖在門後？
這段旋律是陳昇有一回在澎湖夜晚的海邊，看著星星時，創作出來的。 至於歌詞，則是陳昇後來，拿自己戀情結束的經驗，寫出來的。 把悲傷留給自己 這種暖男的自我犧牲顛覆了傳統的愛情與暴力的模式，而且自我犧牲似乎給男人帶來一種「快感」，它成為愛情中自身的目的，而非建立於「擁有」的功利目的。 牟斯所提出的那個著名的「耗費」（consummation）理論，即一種純粹的給予和付出，一種非交換、非佔有的「散財」行為，一種無法用尺度衡量的、近乎於瘋狂的追求贈予、損失、犧牲的方式。 總之，這種「耗費」是以「缺失原則」（principle of loss）為基礎的，旨在享受歡愉和快樂。 由此推論，愛情是一種無償的「禮物」（gift），它的特徵是給予而不是要求回報。
把悲傷留給自己: 把悲傷留給自己
但是如果你沒有接住我的快樂，我的快樂就會被堵住。 把悲傷留給自己2025 比如你嫉妒我，或者看不起我，或是你對快樂有顧忌，你可能會說：這有什麼？ 不過是僥倖而已……這時候我的快樂就像在冬天被硬生生澆了冷水一樣，瞬間凝固。 理性會堵住情感—─你見過很多理智的人，他們知道很多事情該怎麼做，知道怎麼利益最大化，能給你很多建議，但你就是感覺靠近不了他們，因為他們的感受被堵著，沒有表達出來。
陳昇「陰性化書寫」的男性敘事方式，時常會把男性外在的主體（subjectivity）和身分（identity）自我內化，從而打破了歌者與聽眾之間私人空間的明確性，聽者分不清哪個是歌者的男性身分，哪個是情歌中那個男主人公的男性身分。 睇電視睇電影尚且如此，看舞臺劇更不用說了，演出中途喊濕紙巾的例子多不勝數。 把悲傷留給自己2025 比較誇張的一次是在葵青劇院看賴聲川編劇、風車草劇團主演的《在那遙遠的星球．一粒沙》，看到邵美君與梁祖堯重逢一幕，不自覺地想起已仙遊的祖母，難忍思念，雙眼瞬即「排洪」，但又不能放聲大哭，以免騷擾其他觀眾，實在是理智與感情的大考驗。 10年之後(2021年8月)移師香港舞臺，王耀祖和廖淑芬分別飾演21歲孫仔Leo和91歲阿婆Vera，最終此劇榮獲「第30屆香港舞臺劇獎」年度優秀製作，而廖淑芬更榮膺最佳女主角(喜劇／鬧劇)，所以知道重演時，九秒九「撲飛」去。 把悲傷留給自己 如果我悲傷的時候，我能把悲傷分享給你，你感受到了我的悲傷，並理解了它，你靜靜地陪我一起悲傷，允許我悲傷，我的悲傷就會流向你，你就會替我消化它，我的悲傷就流動起來了。 反向會堵住情感—─明明是這種感受，他卻非要表達為另外一種。
把悲傷留給自己: 歌曲影片
你對著電話的另一頭說：我要「將妳輕輕擁抱溫柔靠著我，讓明天鎖在門後」（〈最後一盞燈〉），為什麼要將明天鎖在門後？ 昇式情歌有些很直白，把男人的本性魔幻般地顯現出來。 在陳昇的歌詞中，我們看到為贏得女人的愛情，男人必須證明他能夠在沒有她的情況下活下去。
在男人孤獨、悲傷的背後，又會挺立著一個獨立的和具有主宰位置的男人。 把悲傷留給自己2025 就男性的主體而言，所有的他者都是對自己投射目光的存在。 把悲傷留給自己 因此，陳昇歌中的男人常常會考慮自身與他者的關係，包括自身在他者目光中的形象。
把悲傷留給自己: 經典也青春
再比如我感到孤獨的時候、自卑的時候、挫敗的時候、絕望的時候、失落的時候……有一個人傾聽、陪伴，並理解，是一件非常幸福的事。 當我悲傷的時候，如果我不能允許自己悲傷，就無法表達悲傷。 此外，如果你不能允許自己悲傷，就不會允許我悲傷，就會安慰我別悲傷，用「別想那麼多」「開心點」「來，我帶你去電影」等話語來堵住我的悲傷，這時候，悲傷就成了我們之間的禁忌，無法流動。 我想，你可能不知道的是，很多時候：越是快樂，越是悲傷。 把悲傷留給自己2025 從一定程度上看，昇式情歌中的男人是在女性（作為她者）的目光中塑造的男人。 由此，存在著「看」與「被看」的主客關係。
把悲傷留給自己: 分享樂譜
譬如，在〈不再讓你孤單〉這首經典的情歌中，那幾句安撫的情話「路遙遠我們一起走，我要飛翔在你每個彩色的夢，對你說我愛你」，實際上是男性所構想的「女性／她者」的期待目光下投放出來的。 但女性（作為「她者」）並非一個受控者，而是可以「一起走」的同伴。 「愛情是不完美的獨裁，沒有辦法一個人盛開」（〈粉紅色假期〉），更體現了男性在主體構成中對「她者」的依賴。 陳昇的暖男雖有鄉土質樸感，但也非常的「都市」。 它們表達了男人想要愛、找到愛、失去愛的感覺。 歌者在陰柔的「小男人」的溫柔背後隱藏著一個「大男人」，在「陰柔」的音符中悄悄確立起男性的主體意識。
把悲傷留給自己: 快樂的出航
其實，陳昇的歌曲中有很重的理性思考的部分，但它們的表現形式卻是感性的。 換言之，理性的（大男人的）考量被感性的（小男人的）表達遮掩了。 然而，我聽陳昇的歌，感受的卻不是一般意義上的「大男子主義」，甚至是對「大男子主義」的顛覆。 譬如在〈鴉片玫瑰〉中，他把男人比喻為帶刺的玫瑰，女人則是具有誘惑的鴉片。
把悲傷留給自己: スーパーアイドルの笑顔よりも 歌詞 熱愛105°C的你 日本語訳
「破碎的身心」是否也是陷入鏡像的一種體現？ 那個鏡中所呈現變樣的「他者」；那個既是逃避者又是追索者的「我」。 聽者可以想像歌者如何撫鏡抽搐，或顧影自憐。 歌詞中最後那句深深的「痛」似乎讓生命的本能萎頓、壓抑，不得不偽裝出「不在乎」的姿態來維繫幻象的意義。 父權架構下的男性中心主義，在昇式情歌中蕩然無存，更別說有什麼「陽物中心主義」（phallocentrism）的霸氣吶喊了（這與西方傳統的搖滾樂有些不同），有時完全可以用愁、怨、傷、悲、溫、柔、軟、纖這樣的字眼來形容。 然而就是這樣暖男的低語和憂傷，讓男人聽了心碎，女人聽了流淚。
把悲傷留給自己: 把悲傷留給自己，昇式情歌的男人就算心碎也會溫柔到底
小節的旋律，最後就成為《把悲傷留給自己》的曲子。 願意接納你的人並不是不存在，而是你可能喪失了分享悲傷和脆弱的能力。 把悲傷留給自己 把悲傷留給自己 只有找回這種能力，你才能找到真正的愛，找到真正的溫暖，找到滋養，找到補充，找到活力，也找回你自己。