《我們的那時此刻》，原名《那時‧此刻》，是金馬50週年紀念上所推出的紀錄片，而也因50週年的到來，當時特別邀請歷屆所有的影帝影后參與盛會，因此在電影中你可以見得柯俊雄、李行等過往的風采，而也因金馬獎的緣故，此紀錄片一開始即以回顧金馬獎的創辦和歷史作為出發點。 臺灣電影的起飛一大部分是金馬獎而帶動，它不僅帶動當時大家看電影的興趣，也拉起了整個電影產業鏈。 在ㄅ刀光劍影的另一面，則是擁有二秦二林的瓊瑤式風采，《彩雲飛》、《我是一片雲》搭配著一首首膾炙人口的歌曲，過去的美妙時刻也不經再度湧上心頭。 「我是臺灣人！」「臺灣怎麼了！」《我們的那時此刻》可以說是從頭到尾累積觀眾的情感，但也間接地讓觀眾去思考臺灣之於臺灣人的關係。
- 一九九七年以《打火兄弟》獲得金穗獎最佳錄影帶獎，一九九八年再以《畢業紀念冊》或臺北電影節非商業類影片臺北特別獎，由此展露頭角。
- 此時也出現一批年輕導演，拍《無米樂》、《翻滾吧！男孩》等紀錄片，才發現還是有一羣觀眾堅持要看自己的故事，國片撐著一口氣又慢慢爬起來。
- 之後的紀錄片重要作品包括《我愛080》、《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》、《奇蹟的夏天》（與張榮吉共同執導）、《水蜜桃阿嬤》、《兩地（他們在島嶼寫作系列，林海音）》、《拔一條河》等。
- 且讓我們笑看金馬奔騰五十年，如何走進社會現實，然後艱辛站上世界舞臺，笑著明白金馬獎前半期的電影壓迫史與後半期大開大闔的道途。
這是獻給臺灣觀眾的一封用情至深的電影情書，讓你回憶、感受電影跨越世代的魔力。 即便是傳記、真實改編的電影，為了劇情需要多半呈現「選擇性寫實」，在不極度影響真實的狀態下做的改編，《我們的那時此刻》對於歷史的剪接也給人這樣的感覺。 導演選擇性的挑選出代表臺灣現況的作品，將當時電影中的臺詞和臺灣現況相互映。 許多人喜歡看頒獎典禮，因為當這些辛苦半輩子的人拿到獎的瞬間，那種真正的喜悅和感動是演不出來的。 當我們在片中看著一個個曾經拿過金馬獎的演員、幕後工作者，那些藏不住得笑容和眼淚，我一直覺得這是演員最貼近一般人的時刻，就像是濃縮某人一生中所有的努力，但是隻給他短短幾分鐘的時間，去感謝所有幫助過他的人。
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包含我們要去拍《老莫的第二個春天》那些電影，可是因為版權電影公司都倒了，版權到底在誰手上也不曉得，我還蠻遺憾的。 我們的那時此刻電影2025 我一直覺得臺灣現在的復甦，當然這羣老兵貢獻非常非常的大，他讓臺灣穩住，另外一塊當然就是那羣女工，是臺灣開啟了社會復甦的第一把鑰匙。 發生在一九八一年的李師科搶案，是全臺灣第一件銀行搶案，當時震驚整個社會。 李師科當時戴著假髮、帽子，拿著手槍，跳上銀行櫃臺，大喊「錢是國家的，命是自己的」的驚悚歷史畫面，相信許多人難以忘懷。 這段難得一見的珍貴鏡頭，也將出現在院線版《我們的那時此刻》當中，為八十年代的社會變遷，留下一個無解的註腳。
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我們的那時此刻電影: 自由廣場》（鏗鏘集）白紙運動，革命星火
）是2016年臺灣紀錄片，由《拔一條河》導演楊力州執導，金馬大使桂綸鎂旁白，剪接多部經典電影片段、訪談超過十人以上的金馬影帝影后，由原本為紀念金馬獎50年的紀錄片《那時此刻》演變，少了大量的金馬獎演進史，加入過去影響臺灣的重大社會事件，用電影陪觀衆回溯時代痕跡，講述50年的臺灣故事。 紀錄片導演楊力州的新作《我們的那時此刻》，重溫金馬獎五十年歷史之餘，也藉電影爬梳臺灣近代社會發展的脈絡，溫柔地提醒了觀看不同生命的方式。 此外，一般學者認為臺灣新電影的開端是《光陰的故事》，但楊力州私心覺得，《兒子的大玩偶》中更清楚的政治意識及現實感、與鄉土文學更緊密的關聯，做為新電影的開端更當之無愧。 楊力州坦言，要詮釋五十年的歷史很困難，而他並不想把它變成金馬獎的學術研究，也沒有辦法方方面面顧及每部電影、每屆金馬獎的歷史，因此他只從一、兩個面向切入。
- 當畫面亮起，當旋律響起，我們很自然地，就會被帶回到往日，美好的往日裡。
- 《我們的那時此刻》在金馬國際影展放映時，有觀眾一看到開頭的國歌片段，就情不自禁地站了起來，隨後又發現不對，急忙坐下，在現場零星的笑聲中，你可以很清楚地看到，這些人是從哪個時代走過來的。
- 每個階段找到關鍵字後會找到一羣人，彼此撞擊後出現一個東西，就是歌曲。
娛樂似乎成了原罪，唯有透過國歌的加持，纔得到救贖與赦免，《我們的那時此刻》畫龍點睛的這一曲，不但讓人發思古之幽情，亦直接掀開了國王的新衣了（無所不在的政治黑手，委屈以求全的藝術家與觀眾啊）。 套用一句當年李安拿下奧斯卡的得獎感言，Thank you, Movie God，謝謝電影之神。 楊導：新加入了一些片段像是《七匹狼》，我太喜歡〈永遠不回頭〉了，是那個年代很重要的勵志歌曲，你知道80年代是一個臺灣經濟慢慢起來的年代，臺語歌代表就是〈愛拚才會贏〉。
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影片訪問了許多導演、影評人、演員，然而影迷阿雲阿姨、三位伯伯、宅男阿元出現的時間，其實遠遠超過他們。 「如果一部電影沒有觀眾、影迷，那一切就不存在。」楊力州以溫柔的眼光與對人的關懷，為這部記念金馬獎的紀錄片，找到了最強而有力的後盾。 《我們的那時此刻》對於戒嚴時期的金馬獎如何受政治幹預、臺灣新電影在美學之外的時代意義、港片如何盛極而衰、臺片如何因紀錄片絕處逢生、臺片又如何在《海角七號》之後發展出新的自我認同等影史關鍵時刻的看法與陳述，不是一步一腳印的紮實立論，而是流於一種片面膚淺、不談脈絡因果只給結論的粗暴。
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可是我確實看見一羣年輕稚氣的臉，那麼認真在唱一首對我都有點老的歌，他們唱的時候，那個神情跟淚水，跟軍人大叔一模一樣。 小時候我們真的是全校帶去戲院看《英烈千秋》跟《筧橋英烈傳》，幾千人一起熱淚盈眶。 這時其實有個很柔軟的東西浮現，我們真的太不理解彼此了，世代隔閡太大太大。 1970年代愛國片裡，小男孩目送父親上刑場，父親說「不要哭，難過，就唱歌吧！」小男孩突然高唱「梅花梅花滿天下…」，這段觀眾都在笑，因為真的很蠢；全場大笑時，鏡頭突然切回幾個退伍軍人大叔，一樣看著《梅花》、紅著眼眶、捏著鼻子，我發現笑聲突然收掉。 開發的商品要符合客戶需求，當日本消費者看到商品會覺得是為日本生活所設計的產品。
我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻-歲月釀的酒
當時很多人勸阻他，「只有重度影迷才會對這種講電影的電影有興趣，還是像談無垢劇團編舞家林麗珍的《行者》那樣，鎖定特定族羣作小眾就好，」因此這天來到在臺灣從未發行過紀錄片的二十世紀福斯，楊力州一開始也是隻抱著和同業交流的心情而來。 去年10月1個溫熱的午後，二十世紀福斯影片公司臺灣分公司的放映室中一片漆黑，螢幕上正播放著紀錄片《我們的那時．此刻》的Demo。 第四，既然金馬獎原本只是「以藝術為名，為政治服務」的官辦儀式，後來的國際化或者鬆綁，其實亦都是政治決定，若非後繼的電影人發揮「三太子」精神，自力闖盪出一番格局，亦難有今日盛況。
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例如原本是高職老師的楊力州，30歲那年決定轉行拍紀錄片，沒多久臺灣獲得美商哥倫比亞影業全資投資拍攝電影《雙瞳》，製片團隊將由臺、港、美、澳組成，由於是史上頭一遭，導演陳國富特地請楊力州從旁記錄工作過程，後來改拍成紀錄片《過境》。 當時《雙瞳》的成員魏德聖、戴立忍和楊力州自己都表示，這個工作經驗對爾後的事業很有啟發。 我們的那時此刻電影2025 1974年創刊的《財訊》，是臺灣財經雜誌中，最資深權威的財經專業媒體。 數十年來始終秉持「引領趨勢、創造財富，掌握政經、放眼國際」的核心價值，報導領域涵蓋財經趨勢、投資資訊、企業動向、產業動態、政情研判等，是創造兩岸三地政經投資理財議題，洞燭市場的先行者。 在 2009年10月28日，《財訊》正式改版為《財訊雙週刊》，更迅速的反映新聞的變化、更及時地為讀者篩選出真正有用的資訊。
我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻的書評 · · · · · ·
這是一部沒有準備好的紀錄片，也可以說它從來就不可能被準備好，原本破綻百出的金馬獎主軸隨著院線計劃而更為支離破碎，新添加的集體記憶軸線則受限楊力州個人格局，而沒能將「我們」這個字眼，從歷屆金馬獎得主、臺灣重點影人延伸到平凡的影迷身上。 我們的那時此刻電影2025 「當時，他們其實不太知道日本消費者要的是什麼、喜歡什麼，」負責輔導Pinkoi的資策會數位服務創新研究所副規劃師楊青錡，訪問一輪下來，發現品牌和消費者的距離很遠，再加上設計師對商業模式和行銷方法並不熟悉，無法根據市場特性擬定對應策略。 「我們進日本最大的挑戰，就是根本不知道問題在哪裡，」王雋夫表示，團隊當時用Google翻譯來撰寫日文產品規格，在定價上，也是直接把在臺灣的售價，用當下的匯率直接換算成日幣售價來販售。
我們的那時此刻電影: 「我們的那時此刻」— 小明星大跟班，因為有你共綻人生光影風華。
這是一封寫給電影的情書，拍電影和看電影的，在這裡穿越銀幕與時間的限制，同在一起感受電影跨越世代的魔力。 另外一個遺珠就是蔡明亮，我三顧茅廬，可是他一直婉拒，但他很客氣，是透過助理跟我講的。 只是你看我連李安也拍了，侯導也提了，王童提了，就是能夠找的我們都努力找了，就是沒有蔡明亮，這是電影人的部分我最大的沮喪吧。 上對下、面對面談判都不是最好的溝通，最好的做法是平行，就像電影院的座位一樣，在我們談判之前先看看對方的故事吧，先聽聽對方心裡的話吧。
一如月刊般嚴謹的查證，追蹤深入報導新聞始末，既有月刊的深度，也具有周刊的速度！ 除了既有的財經及政治深入報導之外，還有更多金融訊息與投資含量，提供讀者更專業、更豐富、更實用的財經資訊。 《財訊雙週刊》開闢企業、投資、金融、政治、科技等不同領域的重量級名人專欄，由中外名家：諾貝爾大師史迪格里茲、謝金河、陶冬、南方朔、吳念真、顧爾德、林昭亮等輪流執筆，提供專業新知與獨到見解。 同時精選全球財經專業媒體的授權文章，透過英國《金融時報FINANCIAL TIMES》、美國《華爾街日報THE WALL STREET JOURNAL》、日本《朝日新聞》，提供讀者更多元且深入的國際視野。 近年更致力於數位化閱讀，電子雜誌、手機格式、線上閱讀等，與平面雜誌同步發行，期許更貼近讀者生活、資訊流通更迅速即時。
但很多人不知道的是，Pinkoi平臺上三萬個品牌，已經有65％的設計師有透過Pinkoi把產品銷售到海外的經驗。 頂著粉紅鮑伯頭，日本的虛擬模特兒Imma在夜色裡奔馳，穿梭臺灣、香港、日本與泰國等亞洲城市實景，所到之地，身上都會增添搶眼的當地設計師單品，高跟鞋、夾克、包包與珍珠項鍊……，最後Imma打開了Pinkoi APP。 楊力州細數，有些電影和歌曲因為年代久遠，公司遭到清算、拍賣，版權四散，就得漂洋過海地到美國、香港、新加坡找版權商或後人，《梁山伯與祝英臺》、《甜蜜蜜》、《搭錯車》就是如此；而有些版權在外商手上，取得3分鐘影像片段的版權費，竟然比整部電影還高，更讓他頭痛不已。
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其中，以《女朋友 男朋友》為引子，帶出香港雨傘革命以及臺灣的太陽花學運，表現上是闡述曾經在亞洲興起的粵語風潮、金馬獎常勝軍的香港電影，直至今日漸漸走下坡以及演員的大斷層的現況。 但是對比臺灣似乎有那麼一點相像，從政治處境到電影環境，楊力州導演將香港和臺灣放到同一個天平上，藉由學運的影像再度激起臺灣人的愛國心，「今日香港、明日臺灣」。 我們的那時此刻電影 我不認為這是導演的政治意圖或是灌輸某些觀念，這些畫面無不是在提醒觀眾，問題的起點和終點雖然已成為歷史，但是健忘的我們一旦沒有記取教訓，悲劇將不斷重演。 或許，《我們的那時此刻》是一部變相的政宣電影吧，提醒著臺灣人的自覺。
但是金馬獎再怎麼「獨立」，還是無法像哪吒那般「割肉還母，剔骨還父，騎乘風火輪自由來去。」臺灣的現實是創作者依舊渴望各式名目下的官方輔導金，電影盛會的承辦人每年還是得與中央及地方政府之間張羅奔走，在政治與藝術之間取得專業與尊嚴庶幾無愧的平衡。 楊力州的切入策略只是還原基本事實：首先，金馬獎原本並沒有金色的馬兒，只是金門與馬祖兩個戰地前線的合稱。 臺灣挺過了金馬戰事，經濟和民生才得以繁榮壯大，要電影人或電影獎師法浴血軍人，也就成為「藝術為政治服務」的國家政策。 「他說，做了父母之後，人生每樣事情都是為了他們，你會開心很多，所有事情不再重要，家庭和小孩子才最重要，這個能量很大。」現在他和太太只等緣份安排小朋友的出現，亦理解太太在事業上想再嘗試多點工作。 自從上次淚腺被小小鼓手的短片完全擊沉後，我才注意到楊力州導演這個人，這次能夠幸 運參觀特映會，真的，太感謝了。 41歲的宅宅有記憶以來，臺灣政府早期的戒嚴，社會的緊張，敏感的話題，在電影的世界 裡，讓人覺得輕鬆許多，但是突然勾起更多的情緒是，啊！
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當日本市場的成功模式確立後，其他的海外市場也可以用相同的方式設計思考。 我們的那時此刻電影 等到生態系計畫退場，品牌已累積經驗和經營能力，不僅品牌價值提升，也建立了網路口碑。 現在的網路資訊太過龐雜，無論是臉書、IG、推特都可以賣東西，獲得客戶的流量成本已經墊高，不可能無窮盡擴張數位行銷的成本，而是要發展心佔率。 平臺經營不再只是看流量，而是提供貼心服務讓客戶願意常常回來看。 透過日本講師的分享與實際測試，楊青錡與品牌們也發現，在定價中，細節中的魔鬼是運費。
當藝術無法觀照政治/社會現實，觀眾轉而寄情於三廳浪漫愛情劇、香港娛樂電影以及武俠片，逃避社會現狀。 電影創作被壓抑了二十多年後，直到八十年代初期，新一代電影工作者才突破黨國體制，以既合作又抗拒的迂迴姿態迸發出創新活力。 面對這些臺灣影史的幽微黯面，楊力州若要直搗核心，出聲批判，恐怕會落得「耽溺悲情，撕裂族羣」的批評，所以「此時彼刻」，他選擇不直面，輕輕放下，轉個彎另闢蹊徑，以輕盈的口述白描，對照並列臺灣影史經典畫片，一部關於臺灣電影、浮世人生，以及政治荒謬的紀實喜劇，於焉誕生。
我們的那時此刻電影: 網路沙龍—
金馬五十那年，當時擔任文化部長的龍應臺找上導演楊力州，希望他可以在這個歷史的當下，拍一部與金馬獎五十年發展歷史相關的紀錄片。 經過一年的努力，四處約訪、拍攝，談妥影片、歌曲版權之後，楊力州終於完成了這部被他形容為「從影以來卡司陣容最堅強」的紀錄片，也順利地在金馬五一那年的金馬影展上播放完畢，獲得滿場觀眾一致好評。 我們把時代脈絡拉出來，發現完全對中，1960年代中期瓊瑤電影開始在市場出現，1963年臺灣工業產值第一次超過農業產值。 我原先的假設沒錯，電影不是單純存在，而是跟歷史、社會、政治、經濟脈絡，甚至流行音樂、流行服飾或飲食文化息息相關。 為什麼沒有許不了（許不了僅短暫出現在《成功嶺上》的片花中）？
張將軍出身西北軍，盧溝橋事變後與日軍周旋虛與委蛇，被官方黨報〈大公報〉在社論上斥為「張逆自忠」，他奮勇堅持戰到最後被日軍射殺，既非自刎也沒有高喊神化口號。 電影當然沒有義務必須符合史實，電影可以是藝術，可以是娛樂，也可以是壓迫工具與造神媒介。 我們的那時此刻電影2025 中國的共產黨與臺灣的國民黨都牢記列寧教誨：「電影是教育羣眾最強有力的工具之一」。 諸如此類只談對日抗戰壯烈勝利，不論國共內戰潰敗遷臺的電影政治，硬生生斬斷了臺灣民間在上個世紀五十、六十年代盛極一時的臺語片風潮，也就排除了許多臺灣歷史、人民記憶與共同情感。 而政治現實揭露的是殘酷真相：抗日愛國電影只是臺美斷交/中美建交下作為鞏固黨國的代罪羔羊。
第三，金馬獎前兩年都是港片勝出，背後真正的動機無關藝術，關鍵還是政治考量，目的在營造「海外來歸」的聲勢，商人重利，政客重勢，合則兩利，畢竟臺灣是當時規模最大的華人電影市場，先讓海外來歸，再以此刺激臺灣電影，背後都有一隻看不見的手在那兒盤算著，也指點著。 我們的那時此刻電影 楊力州執導的《我們的那時此刻》，出發點在於書寫金馬獎的五十年歷史，他對大小之間的拿捏，有見地，亦耐人尋味，卻也因此成就了一部既有「史觀」，又有「餘韻」的電影史入門教材。 楊力州執導的《我們的那時此刻》，出發點在於書寫金馬獎的五十年歷史，對大小之間的拿捏，有見地，亦耐人尋味，也因此成就了一部既有「史觀」，又有「餘韻」的電影史入門教材。 ）是香港導演陳果拍攝的第一部獨立電影，為「九七三部曲」的第一部，其餘兩部為《去年煙花特別多》及《細路祥》。 電影由劉德華投資及監製，只以五十萬港幣成本及五名工作人員拍攝，拍攝所用的膠卷皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」，演員亦全為業餘性質，1997年10月9日上映，大獲好評並收穫多個獎項，使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性。 在2005年，獲香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一。
我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻
例如，六○年代言情電影代表作《彩雲飛》，女主角甄珍天真爛漫地說出，「好美好美的沙、好美好美的天、好美好美的雲，」現在的觀眾總會因過於濫情而忍俊不已，但楊力州指出，言情電影也有其時代意義。 他指出，50年來，臺灣歷經經濟起飛、中美斷交、鄉土文學論戰、解嚴、政權輪替，每個時代，都有一部代表當時社會意義的電影，而每一部電影，其實也反映出每一個如你如我的小人物心境。 挾著數場中小型試映會熱烈回響，《我們的那時．此刻》目前排定於3月4日正式上映，預計有50家戲院加入院線陣容，更將提前於2月27日在美麗島事件起源地高雄舉辦萬人特映，劇組還計畫邀請高雄市長陳菊，一起觀看當年美麗島大審中年輕的自己。
我們的那時此刻電影: 政治與政策
導演楊力州執導，《我們的那時此刻》是一部關於電影的紀錄片，導演用抒情的筆觸將生硬的電影史寫成了有情感濃度的精采篇章。 攝影機變成了時光機，老底片播放出的經典畫面把我們帶回了從前，在那個電影是一切娛樂之王的年代，每個人都有屬於自己的電影故事與回憶，這些庶民記憶匯流成蜿蜒的電影長河。 曾經面臨經濟轉型的臺灣，離鄉背井打工的少女如何藉由文藝愛情片寄託青春夢想；國難當頭時，熱血男兒受愛國電影激勵立志從軍。
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Pinkoi和品牌共同的行銷活動十分獨特，行銷不再是Pinkoi平臺面的單獨行銷，而是和進日本市場的31家品牌一起行銷。 例如：因日本捐贈疫苗而共同舉辦日本感謝祭，或是各家品牌在東奧時，在社羣網站互動和串聯。 這樣的聯合行銷，能夠讓日本消費者在某個特定時間，出現許多臺灣設計產品的資訊，培養熱度，在日本社羣圈擴散。
在紀錄片的訪談中，導演找來老中青三代的影迷代表，當他們講述那些年，他們看過的電影時，即便我們不屬於那個年代，卻又彷彿跟著他們走入時光的隧道。 我們的那時此刻電影 事實上，從拍攝紀錄片並進入院線商業映演空間以來，楊力州遇到的這類問題沒有少過。 高達七部院線上映的紀錄片作品，不管是親近觀眾的討好姿態、剪輯配樂上的情緒操作、紀錄現場的介入或事件創造，往往引起爭論。 但是楊力州並不避諱揭露自己的看法、想凸顯的對象，甚或政治立場，他愈來愈清楚，紀錄片可以是一種手段，用來高舉自己堅信的價值。 因此影片之外，這回楊力州也出版了專書《我們的那時此刻：華語電影五十年的流金歲月》，以文字書寫揭露更多他個人的思索過程與想法。
其次，早期金馬獎規定在十月卅一日舉行，主因就在為偉大的領袖蔣介石「祝壽」，星光熠耀，普天同慶，這是政客蓄意經營的假象，政治的巨靈如此龐大，藝術只能忝列一旁，為政治圖騰擦脂抹粉。 他和張寶兒開始拍拖時，寶兒是入行一年的港姐，擁有友誼小姐名銜，而且比他年輕十年，他有點像照顧一位後輩，但想不到太太現在是他的情緒輔導員。 我們的那時此刻電影2025 苦笑，皺眉，擠出笑容，此時此刻的袁偉豪直言不開心，首先是為了部分網媒的攻擊，其次是網上負評，事業發展又不像之前那麼順利。