人類不只是符號的產物，也不只是經驗象限的存在；人有其先驗維度，且人類心靈絕非文本一手所形塑。 是以後現代之文本經驗論話語對於人類心靈的見解，明顯地顯得虛誇而言過其實。 無論是文本主義或經驗論不僅不能，也不足以涵蓋人類生命經驗的全部內容。
- 20世紀40年代，法蘭克福學派的霍克海默和阿多諾率先指出，在啟蒙時代初期，理性就被分為兩類，一類是幫助人們擺脫矇昧與恐懼的人文理性；另一類是幫助人們瞭解自然規範生產的工具理性。
- 是後現代主義中影響最大的一種類型，主要的後現代主義大師都在這個範圍內。
- 遊戲政治觀的凸現，有助於我們對後現代主義思潮的影響有更深的理解，對新全球化時代政治多極化的走向有更清晰的洞察，從而使我國在全球政治交往遊戲活動中將會有更多的主動，爭取更多的重疊共識，進而導向更多的和諧而不是衝突。
- 講白地說，「返回傳統」及「返回歷史」就成為西方後現代藝術最大的徵象（p17）。
- 代表畫家有馬奈、莫內、雷諾瓦、德加、畢沙羅、西斯萊等。
而實際上，像德里達所提醒的那樣，我們正中了語言的圈套，忽視了在（邏各斯）中心主義及二元對立體係指導下的語言構成力量，想當然地把無辜的後現代想像成了一個具有明確目的性的抗體。 當後現代被看作是零散化與叛逆性的代表時，我們本身就已經失去了思維的平衡性，站在了理性的對立面，以整體性的二元對立（的視角）去看待後現代現象，這種行為本身造成了一種對後現代理解的偏激和錯位。 可悲的是，我們即使深刻意識到了自己的不公正，卻無力改變這個現實，因為我們的語言無論在歷時的傳統上還是在共時的平面中都具有無法逾越的侷限性。 我們所能做的，只是儘可能地以個性自由的心緒和非在場的懷疑態度去平和地參與後現代的一切，即所謂的非指向性心態。
後現代主義藝術: 後現代主義的集結—難以定義的趣味多樣化後現代主義
古典元素的拆解，指的是古典元素（例如柱頭等）重新運用在空間設計上，但並不是複製它的特色或本質，反而是以拆解、易位的方式來做全然不同的處理，讓人產生了一種意外的差異感與趣味性。 第二次世界大戰之後出現於美國，是一羣鬆散結合在一起的年輕人，對社會公認的一切價值都抱有背道而馳的態度，往往以頹廢、墮落、犯罪、縱慾來表達自己的觀點。 1950年代形成於法國，嚴格的說只是一個鬆散的俱樂部式的文學團體，主張打破傳統小說模式，進行激進的語言實驗，顛覆傳統的小說架構。 後現代主義藝術2025 後現代文學蓄意打破精英文學與大眾文學的界限，出現了明顯的向大眾文學和「亞文學」靠攏的傾向。 有些作品乾脆以大眾的文化消費品形式出現，試圖模糊文學與非文學的界限。 羅馬帝國滅亡(476年)，日耳曼民族接手，他們是集體思考的民族，講求為社會服務，羅馬與日耳曼的融合，形成複合型的文化藝術，同時也奠定復興主義的形成。
從人類的遷徙與文化的傳遞這個層面來看，臺灣的確可說是東亞大陸通往東南亞、南洋羣島及太平洋的「海洋絲路」起點。 後現代主義藝術 有鑑於此，以臺灣為根的人們，應重視自身珍貴的歷史文化。 在城市環境雕塑方面，較早的成功作品是北京農業展覽館兩座羣像雕塑，爲魯迅美術學院雕塑系集體創作，完成於1959年。
後現代主義藝術: 何謂「現代」？
1907 年生於新竹，「臺展三少年」之一，高校畢業後赴日留學。 入選第一屆「臺展」的作品都是以簡單平凡的構圖，經過精密的描繪，其巧妙之處頗能引人入勝。 後現代主義藝術 而她獨具的堅毅和柔順性格，使她能既保有鄉土文化的傳統，又能堅守繪畫表現的純真，實為當時少有的女性畫家。 印象主義在藝術史上雖發源於法國，所引發的不僅是技法及觀唸的改變，其伴隨發展的更具世界性意義、超越時空、直接、間接地觸動臺灣畫壇的吸收與融合。 自從日本水彩家石川欽一郎首度將臺灣本土的美表現出來後，便給臺灣本土畫家一個莫大的啟示和震撼。 雖然石川欽一郎為日籍人士，使用的是西洋水彩技法，但其描繪的臺灣鄉村景象，卻使臺灣警悟到自身成長的環境，從此臺灣畫家的藝術觀才真正落實到根本的鄉土精神，亦找尋到臺灣社會樸實的、親切的抒情浪漫的一面。
褐色的沙發、簡約茶几、棕色櫥櫃，從羊毛所帶來的順滑觸感、溫暖的大地色視覺種種意向，引導著我們感受一個溫暖親切的家。 摸索變更設計語言，創造了許多形式怪誕、頗具象徵意義的傢俱產品，設計風格獨特，常常出人意料，具有戲劇性的效果。 綜上所述，單純從學術文化的角度來看，後現代文化是建立在高度發達富裕的經濟生活基礎之上的，生長於信息社會條件下的，以高度商品化為標誌，以大眾閒暇為消費條件，以滿足大眾消費慾望來贏利的一種新興文化。 從普普藝術取材於日常生活、打破高低之分、採取中立立場、表現大眾化遊戲化等特質來解讀歐登柏格的作品就更容易瞭解。 此外，普普藝術家極度要求與重視精良慎重的製作技術，這「質藝併重」的特點在歐登柏格的作品中也可見到。 反對利用古典來戲謔現代，設計上採用古典的比例，也採用古典的符號，但將它融入在現代的結構中。
後現代主義藝術: 藝術運動與藝術家
為了挑戰現代主義的極限，藝術與設計家於是以後現代主義來統稱當代各種主義，如女性主義、多元文化、解構主義、時間元素、媒體應用、物質主義等。 這些觀點強調藝術品的創造與欣賞沒有單一的、絕對的答案或標準，作者與完成品的情感脫離，且作者、觀眾、策展人（或展場）與環境（或現象）都是藝術作品的參與者，如此一來，藝術創作與鑒賞都變得非常多樣。 後現代主義藝術 「知識的異化」問題不斷激化，自啟蒙主義以來，原本並列而生的兩大科學體系之間的不平等關係逐漸拉大，呈現出人文科學容忍退讓，自然科學步步擴張的態勢。
後現代主義藝術: 後現代主義相關電影
後現代主義作家不願意對重大的社會、政治、道德、美學等問題進行嚴肅認真的思考，他們不僅無視對這些問題的關切，甚至無視這些問題本身。 一些具有人文思考的建築物，表達對舊文明、自然界，以致夢幻的追想，引起了震動和響應。 年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。
後現代主義藝術: 社會與公眾
與信仰相反，所有科學都基於這樣一個命題，即自然界是獨立於我們的思想而存在的，並且我們的思想能夠反映自然現像。 否認這一點與正如我們將看到的否認科學的觀點是一樣的，而這正是後現代主義者所要去做的。 他們完全拒絕這種主張，即觀念可以是正確或錯誤的。 後現代主義藝術 他們嘲笑明確直接的說明（盡管其並非總是如此，正如我們將看到的那樣），因為這意味著某些陳述將會比其他陳述更為正確。 因此，他們就用含糊不清和極其模棱兩可的充滿了各種的條件和亢長矛盾的陳述來填塞進他們的寫作。 盡管我們已經有了這些「深刻」的觀察，但是幾千年來男人和女人依舊繼續進行著語言的使用，不關心更高的真理，即告知他們，狗不是真正的狗，貓不是真正的貓，以及，在實際上，這種語言根本無法說出任何可以理解的東西。
後現代主義藝術: 後現代主義主要影響
起初出現於二三十年代，用於表達“要有必要意識到思想和行動需超越啓蒙時代範疇”。 後現代主義認為對給定的一個文本、表徵和符號有無限多層面的解釋可能性。 這樣，字面意思和傳統解釋就要讓位給作者意圖和讀者反映。 後現代主義藝術2025 這是含義相當廣泛的一個詞，一般的用法是代表藝術、建築、設計等方面對於現代主義（modernism）的一種反動。
後現代主義藝術: 什麼是後現代藝術？後現代藝術的特點有哪些
每個人都會發展自己的理論來適用於他們的特定現實。 在這種情況下，「元敘事」確實相當於將我的世界的法則強加於你的世界的形式體系和系統性組合，反之亦然。 但針對這一特定罪行最嚴重的罪犯將會是後現代主義者自己。 但這並不意味著舊思想就應當被視為純屬無稽之談而被拋棄。 相反，它們的理性內核成為了科學進一步發展的必要元素。 人類每學習掌握一個自然層次，通往更深層次的道路就會打開。
後現代主義藝術: 現代思維忘了生活世界是理論的根
由於語言成為哲學論説的必然方式，解構語言（包括內容及形式的交差指涉）進行極端細微的close reading，就能夠策略上解讀文字所包裹着的理念。 於七十年代當解構主義傳到美國之後，在耶魯大學的幾位學者之中，就有Harold Bloom有關猶太神祕解經學Kabala的研究，成為一種獨特的解讀語言方式。 他把對真理的認識分為審美、歷史和語言等三個領域來展開（Gadamer，1975，TruthandMethod），在這裏（哲學範疇內）我們只對後兩者進行評述，而把真理的審美領域放到第3部分（審美範疇）去探討。 在歷史領域中，伽達默爾強調了認識真理的兩個關鍵概念：一個是“偏見”，即我們對世界敞開的傾向性，他強調我們生活在傳統之中，傳統是我們的一部分，由於時間空間與記憶的相互作用，我們總對存在的傳統（歷史性）產生着偏見，偏見構成了我們全部的體驗。 而理解活動是把自身置於傳統的進程中並使過去和如今不斷融合，因此理解不僅以偏見為基礎，它還會不斷產生新的偏見，所以不僅歷史決定我們，我們（的理解）也決定歷史。 （Gadamer，1975，Truth 後現代主義藝術 and Method）而後現代要想超越這個由理性、整體性、中心二元性、結構性等組成的理解的固化框架，就必須在語言上尋求一種突破與創新。
後現代主義藝術: 文學
首先，從現代劇場各種潮流的興替來說，後現代主義在一九七〇年代後期成爲明顯的勢力，雖然，這些後現代和後結構的理念、方法在六〇年代即已萌芽。 後現代主義藝術 六〇年代可說是個「創新的年代」，任何狂熱的破舊、立新都能贏得立即的支持，可是，到了七〇年代，社會大衆和藝文界對標新立異似乎已經習以爲常或「受夠了」，因此，一個不怎麼標榜破舊立新的後現代主義悄悄地登上舞臺。 藝術曾是公認的世界性語言，作為溝通交流的功效不亞於文字。
後現代主義藝術: 「沒有『在文本之外』」
海德格認為這些問題最後都源自於現代世界和科學革命出現以來的一套存在論。 第一是這個我們大家都直接經驗到的生活世界︰我正在用我眼前的電腦打字，我看到它，手敲打在鍵盤上，我能直接感受到它的存在、它對我的意義。 這個由我這第一身觀點出發，看出來的、經驗到的，就是一個生活世界，而我眼前的這部電腦是這生活世界的一部份。 普普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流。
後現代主義反主體的觀點一方面是對西方傳統觀念中的主體觀唸的批判，另一方面又是對近現代西方思想中的主體觀唸的進一步發展。 在後現代主義文化思潮中，”主體之死”是其基本觀念之一。 詹姆遜認為”主體之死”就是”個性本身的終結”。 實際上，在後現代主義理論中，現代主義的”主體”觀點雖然遭到了擯棄，但卻發展出了後現代主義的”個體”觀點。 後現代主義反主體的觀點，一方面是對西方傳統觀念中的主體觀唸的批判，另一方面又是對近現代西方思想中的主體觀唸的進一步發展。
線條有的柔美雅緻，有的遒勁而富於節奏感，整個立體形式都與有條不紊的、有節奏的曲線融為一體。 物質的實在性，甚至生物的性別，都是「話語」的，並且是可以通過話語自然地去改變的。 但可以肯定的是，如果生物的性別只是「話語」的產物，那麼其他一切也是如此；你也是，我也是。 但是你能不能簡單地構建或「解構」我的現實，或讓我來「解構」你的？ 現代主義遵循物性的絕對作用，標準化，一體化，產業化和高效率、高技術。
後現代主義藝術: 歷史
科斯洛夫斯基提到「不是藝術應適應技術，而是技術的發展應適應文化及人文情境，這是當今所要求的」，這充分說明，後現代社會實際上在科技與人文的立場上採取了折衷的態度併力求在文化中尋求二者的平衡點，注重技術的精神含量。 因此以「後工業為基礎的」後現代社會的研究有必要向文化研究視角轉移。 首先技術的進步在現代社會導致了功能主義的繁榮，這體現在現代建築的簡約風格與批量的廉價上。 面對科技與功能主義對人文環境的異化，雖然後現代建築傾向於在功能、審美與歷史地域文脈之間追求一個平衡點以表現建築發展的折衷。 希爾指出，新的媒體科技至少在兩方面對人的社會經驗與主觀認識的重塑產生決定性效果。 新媒介與新技術的另一方面效果體現在人對社會文化、現實觀唸的轉變上。
後現代主義藝術: 西方美術史講義輔助
由此推導出一般思維是有限的和片面的，因此不能達到客觀真理的理論。 對於心胸狹窄的學者來說，世界只停留在他或她的鼻尖，或者至少停留在研討室的門口。 這些是他或她的世界的總和，他們的自然環境——他們是所唯一知道的環境。 這也解釋了他們眼界的極端狹隘和思維貧乏的理由。 這個理論既不是現代的，也不是後現代的，而是古老的。