2017年他做了10件作品，依然同他過去幾年的創作進度，「這快不得」，執起雕琢工藝的手，修復《軍曹末日》作品一盞壞掉的小路燈，鄭鴻展左眼弱視、右眼近視約 480 度的眼神依然炯炯。 於全家便利商店FamiPort列印繳費單後，需在10分鐘內在該店櫃檯完成結帳，若無法在時間內完成結帳取票，訂單將會被取消，原本購買的席次將釋回到系統中重新銷售。 購買導冊套票或購買語導套票，請參觀當日於入口處憑券核銷並同時兌換導覽手冊或租用一臺個導機。 入場票券限單人單次使用（四人票需四人同行入場，雙人票需二人同時進場），票券有效期間為展覽期間內，僅限當次入場，不得重複使用。 訂單一旦「成立並完成付款」後，發現忘了使用藝 FUN 券或未成功折抵藝 FUN 微縮鄭鴻展 券金額，皆無法再使用藝 FUN 券，請務必在「取票繳費」步驟確認訂單明細及金額後再進行付款。
- 邱紹松老師便是這個領域的先驅，他早期在泰國旅遊時看到了以黏土為材料的花草創作和受到日本「電視冠軍」模型王比賽的啟蒙，便從1999年開始創作，影響了不少臺灣的袖珍創作者直到今天。
- 另一件同樣讓我印象深刻的作品則是「寂滅之都」，它是我特別為了參加GBWC（Gunpla Builders World Cup，鋼彈模型製作家全球盃）而打造的作品。
- 也是鄭鴻展奪下第六屆濱松微縮大賽，坂本賞的得獎大作，店裡有兩位大叔把酒言歡，店外髒亂不堪的垃圾堆，儘管縮小成1比12，仍充滿味道感，場景中還有老鼠躲貓的隱藏哏。
- 臺積電年終尾牙也在上週舉辦，其中線上摸彩的最高獎金達100萬現金，為歷年來最高，最終由一名幸運休假的工程師獲得。
- HOWHOW也號召粉絲進展找「小小HOWHOW」，他表示看到鄭鴻展老師的「快樂時光」特有感觸，作品裡頭堆滿許多垃圾，就像是我們生活的街道上常出現的物件，但當它們被縮小放進作品中，你反而不覺得它很髒，而是帶著欣賞的角度細看，所以看展同時也要呼籲大家，不要亂丟垃圾、愛護地球。
鄭鴻展英文名Hank，復興美工科畢業後，到日本設計學院學插畫，返國從事平面和空間設計，2016年在濱松微縮大賽，奪下兩個冠軍，得獎大作就是向日本芝源先生致敬，作品就是芝源先生經營的饅魚屋，比例1比24，名稱《謝謝你的照顧》。 把一間房子縮小到1比35或更小，這種微縮模型在臺灣做的人很少。 其中的佼佼者鄭鴻展，做微縮沒幾年就得到日本濱松微縮比賽雙料冠軍。
微縮鄭鴻展: 「山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展」12 月底將於華山文創園區揭幕
今年底，知名微縮模型大師 山田卓司與 鄭鴻展將全球首次聯手推出「山田卓司X鄭鴻展 微縮人生特展」，共同展出六十多件作品。 在 12 月底開始於華山 1914 文創園區東 2D 展出。 溫貞菱也表示，看到鄭老師作品中常出現的物件「垃圾」，勾起小時候很多回憶情境，就像是穿越時空回到童稚之心的當下，獲得最純真的滿足與感動，她最喜歡作品是「我的藍色天堂」。 HOWHOW也號召粉絲進展找「小小HOWHOW」，他表示看到鄭鴻展老師的「快樂時光」特有感觸，作品裡頭堆滿許多垃圾，就像是我們生活的街道上常出現的物件，但當它們被縮小放進作品中，你反而不覺得它很髒，而是帶著欣賞的角度細看，所以看展同時也要呼籲大家，不要亂丟垃圾、愛護地球。 微縮模型對鄭鴻展來說已然成為生命中不可或缺的一部分，儘管兩眼視力逐年弱化，但他並不認為這是一種阻礙。
（請注意：入場驗證僅接受原版電子票券 QR code，照片截圖或列印等方式皆不受理）。 詳細購票流程，請參考 udn 售票網 APP 之「新手上路」。 APP 下載方式：請進入 App Store 或 微縮鄭鴻展2025 Google play 微縮鄭鴻展2025 商店，輸入「 udn 售票網」搜尋下載。 商店區免費參觀，此次特別規畫高雄場限定周邊商品，包含明信片、微型拼圖、徽章、扭蛋等。
微縮鄭鴻展: 從事自己有興趣的事物，即使辛苦也是甘之如飴；靠興趣玩出快樂第二人生甚至第三人生，天天都充實。 圖／張紀詮 攝影
不管工作再繁忙、心事再重重，只要看到那些可愛的小公仔、小場景，心頭立刻感到無比的療癒與欣慰。 微縮鄭鴻展 民視新聞／綜合報導新竹縣因為氣候、土壤及水質條件上的優勢，使得各類柑橘產量、品質極佳，贏得柑橘故鄉美稱，而柑橘恰巧又是常見農曆年伴手禮之一。 為了讓民眾提早備齊禮品，新竹縣政府這週末，舉辦柑橘美食生活節活動，讓民眾能方便選購。 ▼接下來這一區為「共通的記憶」，在作品中可見到滿滿的懷舊情懷，曾經再日常不過的街景、殘破的鐵皮屋小販等，在作品中可以感受到作者對於那逝去過往的情感。 因此在製作擬真物品上不斷精進，作品在網路上深受各國模型愛好者矚目。 並於2016年奪下日本殿堂級微縮模型賽「濱松微縮模型大賽」雙料冠軍。
- 日本微縮「電視冠軍-情景王」山田卓司與臺灣「微縮模型王」鄭鴻展，各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受，保留永恆的感動瞬收於 60 件特選作品當中。
- 評選展出期間，作品吸引日本藝文界重量級職業模型師—山田卓司反覆觀察三趟，訝異一個外國人竟對日本文化有深厚的體會。
- 由於作品太過逼真，鄭鴻展吸引許多國外愛好微縮模型粉絲歡迎，甚至想要出高價買他的作品，但他堅持非賣品，強調自己玩得開心最重要，每年九到十二月則開放國內外粉絲組團參觀他的工作室，聽他分享創作故事，相互交流。
- 高雄站最新作品「疫情指灰中心」，微縮了這一年來對指揮中心記者會的印象，讓觀眾在欣賞過程中也充滿療癒趣味。
- 就中後期的文化上來說，飲食、服飾、娛樂都展現出「和洋兼蓄」的風采，回首來看充滿了生命力，許多人認為是一種溫暖、樸實的色調。
- 這樣的書寫幫助自己，寫的是「自己的事」，但也有機會從「自己處理人生變化的姿態」變成「別人面對人生變化的姿態」──經由出版，就有其他人會從自己曾經承受過的、直面過的經歷當中，獲得指引與慰藉。
▼此次展覽特別邀請日本微縮「情景王」山田卓司 與 臺灣「微縮模型神人」鄭鴻展聯合，共同展出六十多件作品。 此次展覽特別邀請日本微縮「情景王」山田卓司與 臺灣「微縮模型神人」鄭鴻展聯合，共同展出六十多件作品。 善於利用日常隨處可見的廢棄材料，創作出縮小十倍以上的微觀世界。 受山田卓司啟發，常以舊化處理，在場景中表現「有人使用過後的痕跡」呈現生活感與歷史感交織的「人情味」。 後來因為工作夥伴的離開，讓他不得不接手平面設計的工作，當時不懂電腦的他，透過自學的方式，陸續學會使用 Page Maker、Illustrator 與 Photoshop 等創作工具，在爾後十年，平面設計與印刷設計也成為他的主業，反倒比較少接觸自己最喜愛的插畫了。 他總喜歡把微縮模型作品，弄得地板磨損、牆壁龜裂，「亮晃晃的嶄新沒意思」，去年日本節目電視冠軍霸主「情景王」山田卓司，親臨烏來工作室參觀，嫻熟日文的鄭鴻展親自接待四天，讚賞他作品工藝精緻。
微縮鄭鴻展: 山田卓司
鄭鴻展告訴小編，透過微縮模型，讓他能將過往的體驗與故事，以具像化的方式呈現在大家眼前，甚至透過他細微的觀察力，將臺灣在地許多不為人知的場景，都打造成微縮作品，以更直觀的方式記錄下來，這讓人不禁相當期待鄭鴻展大師未來推出的新作品。 微縮迷引頸期盼的「山田卓司×鄭鴻展 微縮人生特展」將於12月26日在華山文創園區盛大開展，全球首次集結日本《電視冠軍》微縮「情景王」山田卓司與臺灣「微縮模型王」鄭鴻展，精選多達 60 件匠心入魂之作，分享他們的微縮人生。 微縮模師鄭鴻展2015開始投入微縮模型的領域，不僅獲得日本微縮大賽的雙料冠軍，他的作品「垃圾場」，意外受到喜愛，訂單數量倍增，也讓他開始把興趣變商機，一年會推出一款商品，現在他的微縮模型作品，已經賣到全世界。 日本得獎，2016年、鄭鴻展奪下日本殿堂級微縮模型比賽、濱松微縮大賽雙料冠軍，得獎作品「謝謝你的照顧」，是他和日本友人，跨國忘年之交的故事。 鄭鴻展微縮模型藝術家說：「臉書玩具神團的一位大叔，他叫芝原秀夫，他雖然我們沒有見過面，但是他常常會，寄一些那種小扭蛋，這種盒玩的小玩具給我，那想說為了感謝他的謝意，那我纔想說，不如乾脆就做他的店，來做為謝禮」。 擁有一雙巧手，擅長利用各種材料，製作還原小物件，就連迷你垃圾袋裡的道具，都經過精心設計。
微縮鄭鴻展: 臺北展覽》微縮人生特展 山田卓司✕鄭鴻展│秒穿越到日本昭和時代 (展期.購票.看點.商品介紹)
自幼就對小物品感興趣的鄭鴻展，自日本學成返臺後開始幫報社、雜誌畫插圖，某天看到日本模型職人荒木智的微縮作品照，裡頭陳列了鋼彈、星戰R2-D2機器人，產生了濃厚興趣，便一頭栽進微縮模型領域。 他們各自以微縮技法用心刻畫、微型化豐富的人物表情和營造情景感受，在毫釐之間如實呈現出幾可亂真的微縮世界──試圖帶領我們回到封塵已久的泛黃憶事裡，藉以喚醒兒時的回憶、快樂的純真年代，娓娓訴說箇中人生故事。 本次特展除了作品精采之外，展覽現場亦營造出濃厚的日本的文化氛圍，根據兩位大師作品打造出充滿昭和風的現場環境，如臨其境的日本場景、舊倉庫及街道，讓人有如身陷在日本遊歷觀光的錯覺。 看著模型，彷彿可以聽見小女孩委屈的哭聲，和警察親切的安慰，山田卓司的作品構圖簡潔，卻能傳遞強烈的故事感。
微縮鄭鴻展: 山田卓司x鄭鴻展 微縮人生│地址交通怎麼去?
因為許多物件需要重新繪製，鄭鴻展乾脆以自己的風格來詮釋，並埋入令人會心一笑的彩蛋，乍看以為是外送公司的商標，定睛一看才發現其實是「Foolpanda」，連原本和藹的熊貓都換上邪惡的表情，十分有趣。 此外，也不乏許多「時事梗」，例如每到選舉就漫天飛舞的競選旗幟，搭配牆上的塗鴉及滿地垃圾，完美還原臺灣街道混亂的日常景象。 當時在日本的生活點滴，後來也成了鄭鴻展在微縮模型創作上的珍貴養分，甚至特製了與酒吧老闆娘同名的作品《上坂照子》，完美復刻當年 TERU 酒吧的場景，以此紀念已經不在人世的上坂照子阿嬤。 更令人驚豔的是，這次微型展覽的作品都是由日常生活中唾手可得的廢棄材料所製成，這是臺灣模型大師鄭鴻展的專長。 他的微縮模型內部結構看起來很紮實、豐富且充滿生活感與真實感，而外觀則更是十分地逼真與栩栩如生。
微縮鄭鴻展: 微縮模型師 把世界變小了
也謝謝工作上的夥伴陳繼豪先生多次來工作室拍攝了這一系列作品，也謝謝好友徐聖鎧、Joseph Lynn兩位先生無償的幫我完成這本書的英文翻譯，得以讓海外的讀者更瞭解我的創作初衷。 微縮鄭鴻展 年少時雖有藝術家性格，但開設計公司忙於工作，忘了何謂創作，做模型讓他重拾玩心，也回顧童年與青春記憶。 日本昭和時代老酒吧、鰻魚店、國中的房間，以及那個喜歡玩模型的自己，他透過微縮模型，收納自己懷唸的舊時光。 但除了單純是休閒玩樂的一類，模型其實也能成為令人驚艷的藝術創作形式，而「微縮模型」就是這樣獨具魅力且雅俗共賞的類型－相信大家都曾經在網路上看到有人分享以 1 比 24 的尺寸將現實生活中的場景打造成小小一方的作品。 而談到微縮模型領域的大師級人物，那絕對不能不提到鄭鴻展這個名字。 鄭鴻展1969年生，自復興美工畢業後即前往日本設計專門學院深造，現為空間、平面廣告設計師。
微縮鄭鴻展: 使用 Facebook 留言
另一件同樣讓我印象深刻的作品則是「寂滅之都」，它是我特別為了參加GBWC（Gunpla Builders World Cup，鋼彈模型製作家全球盃）而打造的作品。 總之，走在微縮模型這條路上，無論作品評價是完美成功或差強人意，對我來說都是一種鼓勵，今後我將繼續用餘生投入這微小的世界中，好讓更多人瞭解微縮模型的有趣之處。 首先當然是鰻魚屋這件作品，因為它的關係讓我獲得濱松微縮大賽雙料冠軍的頭銜，除此之外，大概就是「宅男的房間」這件作品。 過去幾年我收集的模型與玩具越來越多，於是萌生了製作縮小版玩具櫃的念。 完成之後，家中的小玩具還是陸續增加，我必須思考新的收納方式，心想不然乾脆玩一個大的好了，因此模擬阿宅的心態，想像自己的內心世界如何具體呈現在房間裡，2017年1月，我開始製作這個比例為1：6的大房間。 1969年出生，臺灣知名微縮模型作家，畢業於復興商工美工科、日本設計專門學院，現為空間設計師。
微縮鄭鴻展: 透過微縮模型 讓全世界看見臺灣
自幼喜歡畫畫、熱愛觀察，第一次赴日參加濱松微縮大賽，便獲得「一般民眾票選第一」與「總評審第一」雙料冠軍。 其作品經常帶有舊化、牆壁龜裂、地板磨損、垃圾、髒汙、灰塵等風格，喜好在場景中表現出「有人使用過後」的痕跡，並試圖透過作品呈現真實社會中的幽默感或發人省思的議題。 萌生製作縮小版櫃子的想法，以及受到荒木智的作品照片刺激，鄭鴻展做了三款不同的櫃子，呈現老玩具搭配木作玻璃櫃的主題，把細節構造當成藝術品處理。 雖然模型有了新的放置處，但家中的小玩具仍陸續增加，心想：「乾脆玩大一點好了！」鄭鴻展著手製作等比的房子，用「屋中屋」的概念創造微縮世界，設計場景時，想像自己縮小進入其中，物件貼近真實生活，還原自己心中最原汁原味的「阿宅的房間」。 作品完成後，拍照貼到臉書上曝光，短短兩、三天，分享次數破萬，各國微縮迷都來留言按讚，鄭鴻展大為喫驚。 52歲的藝術家鄭鴻展，擅長打造懷舊感十足、逼真的迷你世界，也是微縮模型國際比賽的常勝軍。
1969年出生，復興商工美工科畢業，留學日本設計專科學院，現為臺灣著名的微縮模型專家，本業是平面設計師與空間設計師。 剛接觸微縮模型時，身邊可供參考的資料並不多，比較接近的大概只有以水果、食物花卉為主題的塑身叢書可以參考。 日本微縮大師山田卓司，擅長製作具有寫實風格的情景模型，五度獲頒《電視冠軍》微縮「情景王」封號，他擅於將各種主題作品立體縮小呈現，山田卓司精益求精的精神和唯妙唯肖的作品，被公認是模型圈神人。
微縮鄭鴻展: 日常持續練習和觀察
頭兩年先在語言學校進修的他，課後選擇在咖啡店打工，不僅負責店內的打掃，也需要煮咖啡與料理簡餐，閒暇時就窩在角落的座位畫畫、寫作業，也會與客人談天說地。 ▲ 從插畫走向平面設計，後來更跨足室內設計，鄭鴻展專注於面對來自不同領域的挑戰，而這樣的態度也讓他成為設計領域的「斜槓大師」。 ▲ 回憶起當初剛接手平面設計的工作，鄭鴻展提到他完全不懂電腦，卻靠著自學上手專業的創作工具，而且一做就超過十年。 從小就喜歡畫畫的鄭鴻展，高中就讀設計業界最富盛名的復興商工美工科，主修平面設計的他，在畢業後前往日本的設計專科學校深造，回臺後進入廣告公司，專職插畫與影音提案分鏡的繪製，28 歲時與朋友共同創立了「物不外遷」工作室，專攻平面設計，而他同樣做的是插畫設計的工作，夥伴則是專職平面設計。 走進鄭鴻展位於地下一樓的作品展示室，裏頭每個微縮模型，其精巧造型與細膩手法，讓人享受一連串視覺饗宴，產生來到迷你世界的錯覺。 鄭鴻展的微縮模型作品除了高仿真度以外，特別之處在於每個作品背後有趣而感人的故事。
曾建瑋展覽公關經理說：「如果是用畫畫的感覺來講，就是他很擅長用，精減的減法，就是他不用非常鉅細靡遺地，把許多細節的呈現，然後他用幾個人物的塑型，然後以及一些肢體動作跟表情，就能夠傳達出，他想要傳達的一個故事」。 1969年阿波羅11號，首次載人登陸月球，許多陰謀論指出，當時的登月計畫，是一場棚拍大戲，鄭鴻展索性把模型，做成攝影棚場景，展現鄭式幽默。 劉先生參觀民眾說：「真的非常擬真，細節都做滿滿，然後很像以，很像以巨人的視角，在看這個東西，所以我覺得他，做得非常細節，有個印象非常深刻的是，他連貨車上面的停車單，都有做出來，對所以我覺得，真的是讓我大開眼界」。 陳璽鈞記者說：「微縮和真實之間的距離有多遠呢，在老師眼中或許重新定義，而這次他還和日本模型大師，山田卓司共同聯展，要帶大家看到不一樣的微縮世界」。 鄭鴻展微縮模型藝術家說：「屋主在公車亭的外面，做了一個很簡陋的塑膠雨棚，就是試著想要把外面的這些，等候公車的人不希望他們淋雨，做了很多的善事，然後又花了錢，請人家做這樣的輸出，它在我看來就是一個，創作的一個很好的素材，我去試著去看人家，內心世界的一個作品」。 遠離都市，烏來山上公車亭的樸實不完美，也被鄭鴻展記錄下來，落葉雜草隨地丟棄的垃圾，長了綠色青苔的塑膠椅，還有錯綜複雜的電線桿，比例縮小如實呈現，相似度讓民眾驚奇不已。
微縮鄭鴻展: 臺北當代藝術館公佈年度展覽計劃，多具焦於新媒體藝術與跨領域嘗試，並延續推出新生代策展人系列展
2020年12月，鄭鴻展聯手日本《電視冠軍》模型「情景王」山田卓司，在臺北華山舉辦為期三個多月的《微縮人生特展》，各自以半生功力在毫釐間復刻出幾可亂真的大千世界。 對微縮模型的熱愛，讓鄭鴻展比一般人更加留意那些日常而不起眼的角落，以微型模型藝術家視角，細膩地觀察、紀錄並創作生活周遭每個景物，透過微縮世界訴說著一個個耐人尋味的故事。 從勇奪日本濱松微縮模型大賽雙冠軍作品《芝金中店鰻魚屋》，到一夕爆紅的《宅男的房間》，鄭鴻展讓世界看到臺灣模型工藝實力，也讓人發現市井生活的日常魅力。
微縮鄭鴻展: 「微縮人生」特展 12/26 開跑！日本五度《電視冠軍》「情景王」山田卓司 ╳ 臺灣「微縮模型冠軍」鄭鴻展全球首度聯展
近期他同樣選擇了微星的 MSI Creator P100X 12TH 創作者主機，讓他在操作軟體時更加得心應手！ ▲ 鄭鴻展的微縮模型產品經常可見精巧的場景配件，由於多半取材自你我生活之中，為整體增添了更濃厚的真實感。 高中畢業後，鄭鴻展沒有如願考上理想的學校，再加上一同工作的夥伴都陸續從軍、就學，先天弱視的他因免服兵役，於是決定前往日本進修，19 歲的他在異鄉並未感覺孤獨，反倒更積極感受當地不同於臺灣的文化與民情。
另一件作品「倒楣的一天」，其靈感也是來自於我親眼所見的一件車禍，一輛砂石車為了要閃躲一臺胡亂蛇行的機車，導致重心不穩翻覆，於是車鬥內的砂石全部傾瀉出來覆蓋在一旁的賓士車上，現場景象一片混亂。 我在打造場景時，特別將焦點集中於砂石車底盤的表現，因為一般的微縮模型場景比較少去關注這一個部分，我希望藉由對於細節的重視，將微縮模型的境界提升到更高的層次。 ▼也有許多微縮作品是以電影或歷史事件為題材創作，當中我覺得比較有趣的是阿波羅登月計畫；許多陰謀論指出當時的登陸月球是作假的，作者在微縮作品中索性直接把模型做成了攝影棚場景，也算是一個小幽默。
時在日本的生活點滴，後來也成了鄭鴻展在微縮模型創作上的珍貴養分，甚至特製了與酒吧老闆娘同名的作品《上坂照子》，完美復刻當年 TERU 酒吧的場景，以此紀念已經不在人世的上坂照子阿嬤。 雖說赴日求學時的鄭鴻展不過是 19~20 歲的年輕小夥子，但卻深深愛上日式懷舊酒吧，他最常報到的是一家叫 微縮鄭鴻展 TERU 的酒吧，老闆娘是位名叫上坂照子的阿嬤，因為環境氛圍讓他甚是喜愛，一週會報到個兩三天之多，在那裡他結識了不少朋友，更有種被當成家人的感覺。 TERU 酒吧的老闆娘當時一直鼓勵鄭鴻展要成為一名出色的創作者，這讓他人生中第一次心生使命感，也更認真投入學習，最終鄭鴻展以第一名的成績畢業，獲得當屆的校長賞。 鄭鴻展表示，由於鋼彈以往都給人威武、勝利者的形象，因此他想推翻大眾的刻板印象，改以老舊鋼彈淒涼而唯美地獨坐在城市一隅方式呈現，讓作品獨樹一格，而作品場景的發想則取材於他日本留學的地點高圓寺附近街道。 所謂「昭和」，是指1926年至1989年間，日本昭和天皇在位時所使用的年號。
微縮鄭鴻展: 山田卓司x鄭鴻展 微縮人生│展場拍照介紹
除了日本的微縮大師，臺灣微縮模型達人鄭鴻展也備受國際關注，不僅一舉奪下第五屆日本濱松微縮大賽的「總評審第一」和「一般民眾票選第一」雙料冠軍，精緻又擬真的微縮藝術吸引一大票粉絲，沉浸在逼真的情境裡，開啟視覺感官。 〔記者陳昱勳／臺北報導〕曾奪下日本殿堂級微縮模型賽總冠軍，以一雙巧手縮小萬物的臺灣微縮模型達人鄭鴻展，擅以寫實風格與舊化處理技巧創作，打造逼真的迷你世界，並透過作品呈現社會中的幽默感或發人省思的議題。 鄭鴻展的職涯一直和設計息息相關，從平面插畫、展場佈置、印刷、到室內設計，長期練功越級打怪累積出來的技術與經驗值，都成了他日後走上微縮藝術創作之路的行前準備。
鄭鴻展手執模型刀，專注的眼神讓人難以察覺，他患有先天性弱視，兩眼視差高達480度，不過他凝望微縮模型的目光、永遠熾熱。 鄭鴻展微縮模型藝術家說：「雖然左眼看不到，我覺得也無所謂，當我把眼鏡拿掉，模模糊糊的，它也是一種很矇矓的美，我覺得就，珍惜現在目前還能看到的，能做到什麼地步，我就去享受這個狀態，不但做到老，我應該是做到瞎了或死了為止」。 鄭鴻展挑戰肉眼極限，活用日常材料仿舊擬真，他用微縮模型說故事，真情與絕技交融，把臺灣的微縮技藝推向高峯。 這次主辦單位更特別推出「微縮駐村計畫」，透過3D拍攝及列印技術，讓5位名人出現在特定作品展件中，挑戰大家「科技製作」與「手工創作」之間的辨識力，5位變身迷你微縮版的名人分別為李佳穎、持修、人氣Youtuber HOWHOW、光良、溫貞菱。 微縮鄭鴻展2025 觀賞這件作品時，你很難不被場景中豐富的物件吸引，細緻到連流理臺內的鍋碗瓢盆、牆上的備忘錄及廚房焦黑的牆面都清晰呈現，想把每個角落都看仔細，少說也要個十幾分鐘，而這正是鄭鴻展功力所在，他總是能在作品中塞進許多小東西，令人目不暇給。
很少有藝術家能夠不間斷地持續創作出令人喫驚的作品，又同時洞悉該如何推廣與宣傳。 微縮鄭鴻展2025 很榮幸地，我有機會在這幾年來看著Hank的作品持續精進，也迫不及待想要見到他下一件登峯造極的新作品。 微縮鄭鴻展2025 從小就先天性弱視與近視的Hank，因為雙眼視差過大而不用服役，於赴日求學的過程中埋下了往後對於玩具與微縮模型創作的種子。 到過日本旅遊的朋友，一定曾經在玩具店、書店當中看過栩栩如生的微縮場景模型。 去過袖珍博物館的人們，想必也對那些唯妙唯肖的1：12娃娃屋感到嘖嘖稱奇。 一路從玄關做到客廳，如果去掉那隻突兀的巨手，真的看不出這是微縮模型啊！！！